印度影史票房冠军，原来印度人也爱史诗

　　《巴霍巴利王2：终结》是一出富有神性的“王子复仇记”，尽管王子的出场时间并不多。神性来自于电影正到完全没有缺点的三观，从提婆犀那公主关于“同伴与俘虏”的爱情辩证即可看出，《巴霍巴利王》的三观如坚硬到晃眼的精钢，不容任何驳斥，一如片中那句提纲挈领的台词：我的命令就是法律。

　　如果从电影角度而言，印度民族的开挂性，可被印证于印度社会现实之荒谬与印度电影之健康的差异，比如他们一边在现实中凌辱女性，又一边在电影中为女性发声。我们熟知的印度电影，《摔跤吧！爸爸》、《三傻大闹宝莱坞》、《神秘巨星》、《起跑线》……无一不呈现出难能可贵的健康三观，《巴霍巴利王》如是。

　　这神性又是极度性感的。男性孔武有力、百伤不侵的钢筋铁骨，女性柔媚面孔中散发出的坚韧精神，坦诚而纯净的王朝或自然风光，层出不穷的慢镜头，如雷在耳的音响效果……这一切，令人如沉湎于一部“印度史诗”，身体产生震颤之感。

　　这种性感亦来自于其充沛的浪漫力量。《巴霍巴利王2：终结》的不少镜头与构图设计，无论剧情温馨或惨烈，都充满一种显而易见的艺术浪漫。巴霍巴利在相助提婆犀那时，反身射出三支利箭，我们看见其中两支各擦过公主的左右耳环，金色珠佩叮当摇曳，而提婆犀那毫不慌惧，眼神唯有坚定的爱慕；而将军卡塔帕在奉希瓦伽米太后刺死巴利巴霍之时，炽热火光中，我们则见两个剪纸戏般的黑色人影，一柄剑将这两个人影串起……具有创作自觉性的画面，使整部电影在一个相当俗套的故事基础上，构建出令人难以忽视的华丽美学。

　　偶尔的瞬间，这种美学甚至高级出一种油画质感。垂老的提婆犀那公主提着人头走向摩喜施末底王宫时，人物形象沧桑而饱满，背景则萧索而坚定，摄影所呈现的，分明便是十九世纪法国革命题材油画“顶天立地”式的色彩与构图（没错，我是在说欧仁·德拉克罗瓦名作《自由引导人民》）。

　　《巴霍巴利王2：终结》的故事诚然俗套，但其剧作并不敷衍。作为一部印度电影，开场即唱歌跳舞（此片则是舞蹈与武术的完全融合）本不新鲜，但能在其中迅速构成尖锐的矛盾冲突，却令人钦佩——二王子爱上并欺骗公主、大王子阴谋巧娶公主、太后为大王子提亲、二王子误会太后是为自己提亲、公主回绝亲事……唱唱跳跳中，编剧已经悄然挖下这么多的坑。

　　当然，成熟的剧作需要鲜明的人设予以支撑，巴霍巴利王的单纯忠诚、希瓦伽米太后的犹疑善变、巴拉拉德夫德斯王的阴狠凶残、将军卡塔帕的“演技做作”（提婆犀那公主评论），都令人印象深刻，但全片最成功的角色，无疑是提婆犀那公主。她因对爱情与婚姻的绝对自由及坦诚，相信已成为大部分印度女性的理想化身，但这并非其最闪光之处，她真正令观众觉得无比新鲜的，乃是在世俗眼中近乎傲慢、闻所未闻的坦诚！首次入摩喜施末底王宫，面对太后的婚姻错指，提婆犀那不给任何人任何反应时间，直言自己的内心所属，并不卑不亢阐述理由；面对淫臣对女性国民的动手动脚，她手起刀落，斩断淫臣五指，丝毫不考虑后果！提婆犀那摒弃一切委婉与虚伪，在这样一部架空于封建王朝的电影中，提供了一套高效直接到近于残酷（当然是针对庸俗的纲常伦纪而言）的交流模式。

　　这种模式，使提婆犀那尤具新女性之独立魅力，建议抄送至《北京女子图鉴》揣摩学习。

　　除了剧作与人设，《巴霍巴利王2：终结》还有一个最重要的特征，即令人完全难以预料的疯狂想象力。同2010年S·尚卡尔那部天马行空、抛合理性于九霄云外的《宝莱坞机器人之恋》一样，本片的想象力自然不体现于编剧，而完全体现于场面设计、动作设计，及武器设计。

　　电影海报上巴霍巴利王凌踏象鼻只是“冰山一角”，正片中“瀑布冲落群匪”、“巴拉拉德夫德斯王的人头收割机”、“帆船腾云回宫”、“燃火的犀牛兵阵”……其实电影本身更近于架空历史，并没有任何奇幻内核，但这些一度突破物理限制的开挂场景，却活生生为《巴霍巴利王2：终结》争得一枚奇幻标签。

　　就是这样一部印度影史票房冠军、买票排队队伍长达1500米的奇片，如今随着印度电影的中国热，曾成功登陆内地院线，只是其内地票房表现并不如意，毕竟，我觉得内地观众口味还挺波诡云谲的。