有很多初学者在学舞蹈时，总是会出现因为气息不匀导致动

　　所以，想要自己的舞感有一个质的飞越，我们得从呼吸下手。

　　无论是哪一种舞台都是需要运用到呼吸来协调好自身的动作，才能达到“美”的境界。

　　

　　舞蹈是离不开正确的呼吸和换气方式，掌握正确的呼吸方法还有利于完成和提高动作技巧。比如：跳跃、前进、后退、下降等动作！

　　如何做？

　　在蹬地离地发力的同时，采用快捷吸气 ；身体在空中或变换姿势造型时，采用控制呼吸；在动作完成后，落地时再呼气等。

　　不同舞种的呼吸方式

　　在中国民族民间舞蹈中，呼吸方法大致分为以下四种：

　　①快吸快呼：这种方法要求换气时速度要快，在瞬间完成呼与吸的交替，它常运用在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作；

　　②慢吸慢呼：它常应用于节奏缓慢、上下起伏节 奏平均的动作，如圆场步、碎步等；

　　

　　③慢吸快呼：常运用在慢起快落的动作中，如藏族舞中沉稳缓慢的舞步；

　　④快吸慢呼：常出现在快起慢落的动作中，如蒙古 舞中“趟步”和“柔臂”，用呼吸去带动脚步的起伏。

　　

　　舞种不同，呼吸也不同

　　一.古典舞：“身法”和“韵律”

　　换而言之“身临其境，韵在其中”，其讲求以意领气，以形 取意，以力贯形，以气发力，彼此之间犹如血脉相连，高度的融合在形体表现中。

　　完美的动作，充沛的情感，是气与力、意与气、力与形的有机结合，舞蹈动作和韵律给人以延绵流畅、刚劲有力、行云流水般的感觉。

　　

　　二.芭蕾舞：用腹部呼吸

　　西方芭蕾舞和我们平常接触的声乐呼吸有类似的地方，呼吸时通常运用腹部进行呼吸，吸气时小腹感觉微微隆起。

　　

　　三.现代舞：沉下去

　　中国现代舞者是把其心中的“热情”燃起来，将身体的“气与力”沉下去。

　　总之，在进行任何一舞种表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼于鼻，气自 胸下沉吸至小腹。

　　呼吸与舞姿的和谐配合不仅增添了舞蹈的韵味 ,也使舞蹈充满了艺术生命力，给人以更深刻的审美享受。

　　

　　四.交际舞（拉丁舞）

　　①快步：SLOW时呼气，QUICK时吸气。

　　②探戈：SLOW时呼气，QUICK时吸气，身体收缩，快速到位。

　　③华尔兹、狐步：下降，发力时呼气，尽量气沉丹田;上升时吸气，感觉如同气球，无限放大。

　　④维也纳华尔兹：第一步前进时呼气时长(一拍半)，上升次高位，高位吸气时短，到高位并步并转45°时结束;后退第一步到由高位到低位退步呼气时长(一拍半)，平位并步吸气时短，到双脚并拢结束。

　　

　　呼吸的训练方法

　　正确的呼吸方法是完美动作的支柱，要达到舞蹈动作与情感的和谐统一，一定要进行“有意识的呼吸训练”：

　　第一步：

　　吸气，使腹部的肌肉保持自然收紧状态，不向外挺出，也不要使劲向里收紧；

　　与此同时，胸腔逐渐向两旁扩展，只有这样才能使舞者的形体保持处于自然可调控的状态。

　　第二步：

　　在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时 , 则按照慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸；

　　若是在重复规律性动作时 , 就可以运用口鼻呼吸的方法，加大呼吸的深度 , 也要提高换气的效率 , 还要把控好呼吸的节奏。

　　

　　口诀：

　　①吸气时要做到快且多 , 呼气时要做到慢且少；

　　②舞蹈中动作起动时要吸气，停止和复原时要呼气；上、开要吸气 , 下、合要呼气。

　　③无论如何，都要注意一个原则：呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。

　　舞者平时离不开气息的训练，正确合理运用呼吸除完美展现动作的外，关键的一点是保护自身安全、避免损伤。

　　

　　比如：

　　①在把杆上压腿，下压时呼气、起身时吸气，这样在把自身线条拉的更长的同时使得动作更富有弹性，也很好的避免肌肉出现僵硬和拉伤的意外。

　　②如果在把杆上压腿时，在做延伸和下沉动作时，合理掌握呼吸会使动作轻盈有力，并且帮助舞者有效减轻 劳累感，动作更富美感。

　　

　　特别在做跳跃动作时，蹲时呼气，跳跃腾空时吸气，完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸，就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保持优美的造型。

　　避免了费力、笨拙的舞姿出现，在体力与安全问题上也得到了大大的保障。

　　所以大家在自行练习的时候，细节问题一定不要忽略哦！