不羁放纵爱自由，印度神片面面观

　　那么问题来了，现在的印度神片到底“神”在哪儿？本文教你正确的打开方式。

　　全能传奇：阿米尔·汗

　　阿米尔·汗敢于挑战不同的角色，霸道总裁、农村土著、肌肉怪咖、美术老师、苦逼艺术家……角色跨度之大令人惊叹。

　　演员之外，阿米尔·汗还曾尝试做歌手、编剧、制片、导演、主持人等，可谓名副其实的“全才”。而作为主持人的阿米尔·汗则呈现出与做演员时完全不同的更为严肃、犀利的一面。

　　就连2007年杜莎夫人蜡像馆邀请他去伦敦制作蜡像都遭到他的拒绝。如此“傲娇”却也恰恰体现了这位天才影人完美主义的性格和忠于自我的态度。

　　印度梦代言：沙鲁克·汗

　　而且父母早逝，沙鲁克·汗刚出道的时候还得供养自己的姐姐，刚到孟买发展的时候，甚至只能和老婆暂住在好朋友萨尔曼·汗的家里。也因此，带着底层气息、毫无明星架子的沙鲁克·汗成为了“印度梦”的代表。

　　沙鲁克·汗解释自己的电影理念时，曾说：“我不想在我的电影里贩卖印度的贫穷或弄蛇人等，我要呈现印度受良好教育的中产家庭面貌……我不想贩卖这个国家的悲伤，我想推广这个国家幸福的一面。”

　　当然，沙鲁克·汗2011年主演的另一部机器人电影《超世纪战神》中饰演的融合了《钢铁侠》+《创：战纪》的机器人“战神”也不落下风，还能用鼻孔接子弹。物理定律算什么，想象力够飞就完事了。

　　3. 无节操大乱炖：《未知死亡》

　　印度人的歌舞基因其实根植于他们的宗教传统。印度教三大神之一——毁灭神湿婆同时也是舞神。而一般认为印度舞蹈正是起源于宗教祭礼。千百年来，歌舞早已成为印度人日常生活中不可分割的一部分，或抒发个人情感、或借以逃避现实，歌舞早已和吃饭睡觉一样自然。

　　新世纪以来，随着印度电影国际化的加快，一方面印度的电影类型越来越丰富，爱情片不再独霸天下，影片对叙事本身的需求越来越高；另一方面出于国际化的考虑，印度电影中的歌舞元素也在不断变革。

　　而随着印度电影越来越国际化，西方音乐语汇的交融越来越深入，印度的电影音乐也在不断地向西方靠拢：吉他、贝斯、鼓、合成器的使用昭示着西方摇滚乐、电子乐对印度音乐的影响。传统乐器却越来越偏重色彩的点缀和铺陈而不再居于乐曲的核心地位。

　　这些电影在国际上的风靡其实说明了印度电影带有某种超越民族性的沟通可能，其本身的文化输出能量恐怕远远超出我们的想象。

　　而除了在内容方面引起国际观众的兴趣以外，印度其实也输出了不少演员和导演。

　　在惊叹宝莱坞电影的天马行空时，也不能不为影片介入现实的尺度之大，以及影片所做的探讨程度之深感到佩服。这种勇敢、深入、敢于颠覆自我的做法在某种程度上也显示了这个国家从上到下对自己民族文化的自信。

　　不过由于印度在上世纪中期摆脱英国殖民、取得独立并逐步成为一个民主国家以后，印度和世界的交流越来越频繁，西方社会的价值观和生活方式的涌入也逼迫印度人重新审视自我。当形而上的宗教信仰和形而下的生活发生正面冲突的时候，这种关于宗教的迷惘，对信仰的困惑重新回归到一个基本的层面。

　　

　　前不久印度神片《宝莱坞机器人2.0：重生归来》在内地影院上映。

　　影片中，由于手机辐射伤害鸟类生存，反派boss吸收全城手机变成钢铁巨鸟反杀人类，机器人七弟则用各种开挂能力与之战斗。

　　乍一听很沙雕的设定，呈现出的效果却非常惊人，这背后一方面体现了宝莱坞电影人对包括环保在内的现实议题的关注，另一方面是印度电影创作者们极致强大的想象力。

　　印度电影很早就进入了中国影迷的视线，对于老一代的中国观众而言，“阿普三部曲”、《大篷车》、《流浪者》就是印度电影的代名词；而年轻一代的观众可能会对本世纪初的《宝莱坞生死恋》、《阿育王》等电影更加熟悉。

　　

　　萨蒂亚吉特·雷伊执导的“阿普三部曲”

　　自进入新世纪以来，印度电影呈现出了越来越多样化的特征。每年都有许多印度电影冲击内地大银幕，并一遍遍刷新我们对于宝莱坞的认知，不少脑洞奇大、立意奇绝的影片被影迷们奉为“开挂神片”顶礼膜拜。

　　宝莱坞神演员

　　

　　一部《三傻大闹宝莱坞》让广大中国观众认识了阿米尔·汗，近三年他主演的新片《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《印度暴徒》还接连引进中国大陆公映，“摔爸”更创下了印度电影在中国的票房纪录。

　　虽然颜值和事业看起来都正值盛年，但事实上，这位生于1965年的男演员今年已经54岁“高龄”了。

　　8岁时就因出演伯父的电影《Yaadon Ki Baaraat》成名的小童星阿米尔·汗一开始并不愿意从影，而是执意要做网球运动员，并且真的获得过印度马哈拉施特拉邦的冠军头衔。

　　

　　直到1988年，阿米尔·汗才通过出演他表兄曼苏尔·汗执导的《冷暖人间》重返影坛。

　　

　　2012年，阿米尔·汗开始主持电视脱口秀《真相访谈》，直指印度各种直接关系民生的社会议题：堕胎、儿童性虐待、家庭暴力……通过采访不同阶层印度人的真实故事，大胆曝光印度社会种种弊病。

　　

　　在“儿童性虐待”这一集播出后，印度国会迅速通过一项儿童保护法案，甚至邀请阿米尔·汗去国会听证。该节目连续三季积累的爆棚口碑也令阿米尔·汗赢得了社会性的尊重。

　　尽管阿米尔·汗近乎是印度的“全能传奇”，他却表示自己厌恶同时接拍几部戏、边拍片边写剧本的工作作风。他甚至认为印度的电影奖项缺乏可信度，因而从不参加国内的颁奖仪式。

　　

　　同样是具备强大国际影响力的“天王巨星”，沙鲁克·汗和阿米尔·汗的个人奋斗史却大相径庭。阿米尔·汗出身艺术世家，父亲、伯父、表兄不是导演就是编剧，这在裙带关系严重的印度电影工业里其实司空见惯。而沙鲁克·汗出身普通家庭，完全没有后台。

　　

　　沙鲁克·汗迄今已出演超过70部影视作品，可谓作品颇丰。本世纪初的经典电影《阿育王》和《宝莱坞生死恋》更是让沙鲁克·汗获得了国际声誉。

　　2007年，沙鲁克·汗蜡像入驻英国伦敦杜莎夫人蜡像馆和法国巴黎格雷万蜡像馆；2010年被《时代周刊》评为“世界百位最有影响力的人物”第13位；就连美国总统奥巴马都不忘在2015年访印时用蹩脚的印地语引用了沙鲁克·汗在电影《勇夺芳心》中的经典台词，并称“每个印度人都应该为沙鲁克·汗的成功感到骄傲”。

　　

　　沙鲁克·汗尽管多次获奖、人气爆棚，为人却极为谦逊低调。在2014年接受采访时他甚至说：“我不认为今年我应该被提名奖项，我演得不够好。去年拍了部电影然后主持了两个颁奖礼发现，这儿有7个甚至70个其他演员都要比我出色。”

　　在《宝莱坞生死恋》中为沙鲁克配唱的乌迪德（Udit）也曾坦言，沙鲁克是他合作过的明星中，人品最好的。

　　宝莱坞神设定

　　“开挂的民族”总是有着比黑洞还大的脑洞。上世纪九十年代的印度电影就已经屡次显示出其“敢想敢做”的霸道作风，而随着印度电影工业对电脑特效运用的重视，以及电影预算的提高，电影创作者们在想象力上的负担着实越来越小，也让“神片”再次“神”出了新的境界。

　　1. 物理老师已阵亡：《宝莱坞机器人之恋》

　　《宝莱坞机器人2.0：重生归来》看起来这么神奇，都是因为前作《宝莱坞机器人之恋》开了个“好头”。

　　

　　你能想象奥创和钢铁侠、“小辣椒”三角恋么？2010年的《宝莱坞机器人之恋》就敢这么玩。身为宅男科学家的主人公给自己制造的机器人“七弟”植入一个“荷尔蒙软件”，让这位机器人“直男”能被美女的一个亲吻搞得七荤八素、神魂颠倒。

　　印度软件工业的霸气侧漏让人五体投地。

　　《宝莱坞机器人之恋》雷闪闪的金属感

　　而像买菜做饭、团灭人类军队这种设定在机器人电影中早已司空见惯，不甚稀奇。稀奇的是这位博学的“七弟”不仅通晓人类的所有语言，竟然还能和蚊子对话。

　　更搞笑的是，“七弟”在自己的电影《宝莱坞机器人之恋》里还能以各种违背物理定律的方式“飞檐走壁”，无所不能。

　　2. 一个梗玩到丧心病狂：《功夫小蝇》

　　“打不死的小强”你听说过，那么“打不死的小蝇”呢？《功夫小蝇》就是这么一部奇葩电影。

　　对于印度这样一个宗教传统悠久的国家而言，转世重生之类的概念我们并不陌生。但是人类转世变成苍蝇想想还是有点儿……

　　

　　不过想象力超群的印度电影人没有这方面的压力。影片主人公转世成为一只战斗力超群的苍蝇，不停地阻止反派黑大佬夺走自己的爱人，而他的爱人——一位微雕爱好者居然还给它配备了苍蝇专用的“防毒面具”并给它量身定做了一套“健身器材”！

　　最终，作恶多端的黑大佬一命呜呼，女主人公和这只苍蝇幸福地生活在一起。

　　失忆、小纸片、纹身……这部电影的前二十分钟会让你误以为就是在“山寨”诺兰的经典名作《记忆碎片》。

　　

　　但正当你以为这是一部神神叨叨的“精分片”时，电影画风一转，成了“霸道总裁爱上灰姑娘”的纯爱电影；正当你以为这是一部纯爱电影时，画风又一转，主人公四处出击寻仇，这又成了一部血腥暴力的复仇片；正当你琢磨“霸道总裁”如何在只有十五分钟记忆的情况下练得功夫超群、刀枪不入的时候，你终于明白了，原来这是一部超级英雄片！

　　

　　和《超世纪战神》（《RA.One》）类似，这部电影的片名《Ghajini》是大反派的名字，这样的命名方式也是让人大跌眼镜。

　　宝莱坞神歌舞

　　印度电影动辄三小时甚至更长的片长一直非常挑战膀胱，而动辄就要唱歌跳舞的壮观景象更让中国观众有点不能接受。但这恰恰体现了印度电影独特的民族性。

　　

　　首先，歌舞的时长有所控制，与剧情关系不大，纯粹为了渲染气氛的“无厘头”歌舞越来越少，音乐和舞蹈带来的出戏感有所收敛。据《我的个神啊》导演拉库马·希拉尼所言：“现在大约30%的电影已经没有了歌舞段落。”

　　同时，歌舞元素的运用越来越追求与剧情的融合，歌舞只用来表现一些难以通过一般的表演进行表现的桥段，比如抽象的人物心情、时空跨度巨大的想象与梦境。

　　此外，歌舞元素也越来越国际化。除了能看到传统的印度舞蹈元素以外，西方舞蹈的影响也是显而易见的，比如：《新年行动》中的钢管舞、《超世纪战神》中的“太空步”、《宝莱坞机器人之恋》中的机械舞等。

　　

　　另一方面，印度的电影音乐本身也一直在经历着巨大的变革。早期的印度电影音乐尽管只是印度古典音乐和西方现代音乐元素的折衷产物，但是曲折的装饰音、组合拍子依旧是鲜明的印度风味，像西塔尔琴、坦普拉琴、萨朗吉琴、竹笛、塔布拉鼓等常见的印度传统乐器也无时无刻不在标示着音乐里清晰的印度血统。

　　西塔尔琴

　　

　　歌曲的节奏越来越追求鲜明活泼，乐句也越来越追求短小通俗，有时甚至放弃歌词改用各国通用的吟唱以便记忆甚至“洗脑”——这就是为什么我们总能在中国的广场舞中欣赏到“全程高能”的“天竺神曲”，比如沙鲁克·汗演唱的、曾一度被讹传为《女友嫁人了新郎不是我》的《燃烧的爱火》（印度爱情电影《情字路上》插曲）。

　　宝莱坞神输出

　　蜚声国际的《少年派的奇幻漂流》和《贫民窟的百万富翁》两部作品尽管是好莱坞制造，却从某个侧面反应出西方世界对这个神秘古老的东方国度浓厚的兴趣。

　　

　　前者是带着古老思辨精神的哲学探讨，后者则是当代印度贫民窟生活的微观写照。

　　比如“少年派”的主演苏拉·沙玛，之前并无任何表演经验，却由于李安的慧眼识珠拿遍各种新人奖（甚至由于李安和“少年派”的影响，这位本来想学经济学的少年最后选了哲学系），之后在影坛崭露头角。

　　

　　还有一位与苏拉·沙玛有些撞脸的演员深受大家喜爱，他就是昆瑙·内亚，《生活大爆炸》中的Raj。昆瑙·内亚专心饰演Raj多年，许多资深粉丝只要看到他的脸就能笑起来。

　　

　　而因为08年的“贫民窟”一炮而红的戴夫·帕特尔其实早在07年的热门英剧《皮囊》里就露过脸；2011年出演口碑不俗的喜剧电影《涉外大饭店》；2012年HBO的热门美剧《新闻编辑室》中，戴夫也有着出色的表现。后来戴夫商业、艺术两不误，参演了《超能查派》《雄狮》《孟买酒店》等佳片，星途坦荡。

　　同样因为“贫民窟”走红的芙蕾达·平托，在谢绝出演007“邦女郎”之后就加入了大导演伍迪·艾伦的《遭遇陌生人》。这位08年以前还只在T台上漫步的印度模特在2011年的两部商业大片《惊天战神》和《猿族崛起》中都有露脸。

　　

　　导演界也不乏印度咖“搅局”。比如M·奈特·沙马兰和塔西姆·辛。

　　前者是坑遍好莱坞六大公司的“烂片王”，执导过2013年威尔·史密斯父子出演的科幻片《重返地球》，一首好牌还打烂了。

　　不过，人家当年可是导演了经典恐怖片《第六感》的人物，近些年虽然发挥不稳定，但也偶有像《分裂》这样的佳作出现。

　　

　　M·奈特·沙马兰的微博不到2千粉丝…

　　而塔西姆·辛既是电影人，也是当代艺术家。当年因为给摇滚乐队R.E.M拍MV名声大噪，之后在广告界大施拳脚，获奖无数，自己还有不少装置艺术、声电作品。

　　塔西姆·辛首部导演电影《入侵脑细胞》就以华丽细腻的视觉风格一鸣惊人，第二部作品《坠入》则是一部口碑爆棚的经典作品，让演员李·佩斯谋杀了不少少女的心。

　　

　　《坠入》剧照

　　之后的《惊天战神》《白雪公主之魔镜魔镜》《幻体：续命游戏》多部商业大作也还有不错的成绩。

　　宝莱坞的自由

　　1. 探讨信仰迷思

　　印度是世界上受宗教影响最深的国家之一，宗教不仅是全民生活的精神寄托，更是他们的生活方式，指导着人们的一言一行。

　　丰富的宗教生活不仅培养了印度人深厚的宗教情感，也深刻地影响到他们的文化传统。比如前面提到过的歌舞传统以及印度人多姿多彩的神话、诗歌传统。

　　

　　影片《偶滴神啊》中各路神的代表

　　早期的印度电影甚至都是神话或古装、历史题材，比如《哈里什昌德拉国王》（1913）、《萨兰德里》、《讫里什那传》、《辛赫·迦尔》、《亚洲之光》等。

　　如果说“少年派”已经通过带有宗教思辨的精神温柔地向我们展示了通向“真相”可能产生的歧义和双关，那么《我的个神啊》则是通过一个外星人的口吻向我们直接地揭示了宗教骗子的虚伪本性和盲目信仰背后的怯懦与自私。

　　《我的个神啊》中神棍被戳穿

　　片中阿米尔·汗饰演的“外星人”和旁观印度的“外国人”没有本质区别。正是这种基于不伤害本国人民宗教情感的回避，恰恰给了作品更加客观的距离，也让作品有了“全球化”的输出可能。

　　这部电影又不是高高在上的辨证与嚼舌，而是将信仰置于实打实的生活之中——如果一个印度教徒和一个伊斯兰教徒相爱，他们能否冲破信仰和家庭的牢笼，顺利走向婚姻的殿堂？尤其男方还是来自与印度素来不和的巴基斯坦。

　　表面上看这似乎是又一个“棒打鸳鸯”的爱情故事，背后其实悄悄完成了一次对宗教信仰的现实拷问。

　　

　　片中，把“神”贴在脸上就没人敢打

　　而2012年的《偶滴神啊》与《我的个神啊》虽然片名看起来所差无几，却是通过一个投机小贩的视角，用更加犀利的手法再次狠狠解构了印度人的信仰迷思，重新回归到常识与普世价值的探讨。

　　2. 聚焦现实议题

　　“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和3亿个精子赛跑。”这句《三傻大闹宝莱坞》中的经典台词，残酷无情地道出了如今这个时代的真相。

　　影片敢于质疑和发出嘲笑的声音

　　对此，导演希拉尼称：“每个印度人从小到大受到教育，只想从事两个职业，要么是工程师，要么是医生。这样才能赚钱，得到社会的尊重。”这和中国社会一度流行的“学好数理化，走遍天下都不怕”如出一辙。

　　其实，在“三傻”中饰演优等生兰乔的阿米尔·汗也不是第一次扮演质疑教育体制的角色了。在2007年首执导筒的作品《地球上的星星》中，他亲自饰演了一位用发散式思维、体验式教育启发、诱导学生的美术老师。

　　《地球上的星星》

　　

　　这位美术老师奇装异服、吹拉弹唱，带着学生们游山玩水好不欢快，比《死亡诗社》中的罗宾·威廉姆斯饰演的基汀老师还要出格。然而却也正是在他的正确引导和耐心关怀之下，一位有“读写障碍”的孩子成功地扫除了阴霾，还挖掘了自己超出常人的绘画天赋。

　　

　　虽然印度社会长期存在性别歧视问题，但近年来，印度电影人还勇敢地创作出一批关注女性问题的电影，像讲述女性追求梦想的《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》，聚焦女性如厕问题的《厕所英雄》，从姨妈巾切入关照女性生理卫生问题的《印度合伙人》，这些片子都从小切口深入地探讨了现实存在的女性问题，十分可贵。

　　印度电影有着切入生活的观察和介入生活的勇气，使得印度电影有了关注民生的现实意义，丰富了印度电影的内涵。

　　你喜欢看现在的印度电影吗，它们最吸引你的又是哪一点呢？欢迎在下面留言分享。

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