影 流 之 主超过极乐净土成B站舞蹈区第一，是B站变

　　B站舞蹈区播放量榜首易主了。

　　在上周，“土味”视频《影 流 之 主》以 1920 万播放超过了舞见咬人猫的《极乐净土》翻跳，成为舞蹈区总播放量第一。

　　

　　沙雕网友们欢呼了...

　　而正如图中网友所言，很多网友也认为，这是“b 站变了”的一种标志。

　　有人怀着对 b 站舞蹈区现状的不满，认为这是一种无声的革命；

　　有人则抱持对“土味”视频的审美偏见，对B站未来持悲观的态度。

　　影流之主的魔性舞蹈也好，咬人猫的宅舞也好，他们是如何传播的？

　　B站真如我们预想的那样“变了”吗？

　　抛开用户个人视角和商业角度，仅从传播规律来看，事实恐怕比想的简单的多。

　　让我们先做一道数学题。

　　班上共 10 名同学，元旦没人过生日的概率是多少（一年按 365 天计）？

　　这题我们都会算：每个人的概率乘起来，(364/365)^10，大概是 97.3%。

　　

　　20 人呢？(364/365)^10，94.7%。

　　100 人呢？76.0%。

　　虽然很少有哪个班级有100人，但人数渐渐增多的时候，下降速率却越来越快是显而易见的。

　　当有 300 人时，概率已经下滑到43.9%；

　　500 人守着元旦时，概率只有25.4%

　　1000 人时，概率仅仅是6.4%了。

　　（雅各布·伯努利：少年，你渴望力量吗？）

　　刚刚的数学题稍变换一下，其实就是 b 站视频传播的模型。

　　b 站的推送算法不论怎样复杂，至少都满足“每个视频都有一定概率推到用户手里”；而用户看到推送后，也总有一些概率会点开它。

　　（B站如今五花八门的视频内容）

　　每个视频就像在一年中独一无二的生日一般，在全平台的用户中，只有少部分人会点开它。

　　但是这少部分不是一个人两个人——上亿级别的流量的“少部分”叠加起来，同样是排山倒海的力量。

　　这也“营销号”的成功学：高频率发布视频，总能遇到感兴趣的用户，获取流量。

　　但很显然，《影 流 之 主》虽然质量不高，但并不属于营销号上传的作品。

　　上传者明显是兴趣驱动，只传了三部视频。

　　

　　按照刚才营销号的套路，爆红的前提是有大量的视频堆满用户的推送，那又是谁制造了这么多视频呢？

　　答案是无数普通的二次创作者。

　　在 b 站搜索词条“影 流 之 主”，很容易就能找到大量二次创作视频。从换头、翻跳到更深层次的创作应有尽有。

　　（50 页已经是 b 站电脑端搜索的上限）

　　这些二次创作在短时间内大量爆发，带来的流量效应是巨大的，而 b 站的近似推送机制，又将这巨大的流量导向了“万恶之源”。

　　B站很多梗也都离不开二次创作的“再添柴火”。

　　但这个说法还是有瑕疵。我们搜索“极乐净土”时，同样有大量的二次创作者做了这个题材。

　　

　　那为什么《极乐净土》最终还是被比下去了呢？

　　首先咱们得明确个事实：《极乐净土》本身也是二次创作者引发的奇迹，否则它产生的流量也不可能这么大。

　　但不能忘记的是，这是 2016 年的 IP。当时的 b 站用户数量可比现在小得多。

　　其次，《极乐净土》是高质量的完整歌舞，二次创作并不容易。翻唱翻跳、MMD 基本是全部形式了。这样的门槛限制了《极乐净土》的二次扩张。

　　在这样多的限制下，仍然有相当多的《极乐净土》二次创作获得了巨大关注，《极乐净土》同样是成功的。

　　（崩坏3琪亚娜版的《极乐净土》，堪称二次创作的巅峰，带劲！）

　　而更容易产生共鸣的，是由无数中小创作者在“大势所趋”下无意间的同时创作，这往往能比那些看起来粉丝很多的“鸿篇巨制”影响更大。

　　人在接受事物的时候，总是希望能体验新的事物。有时候的N刷更像是说说。

　　相对应的，人也总是希望看到一些熟悉的东西。

　　在看 AMV 时经常看到有人刷视频中引用的动画素材，背后正是这种“他乡遇故知”式的喜悦。

　　

　　还是以《影 流 之 主》为例。

　　《影 流 之 主》的二次创作往往来自不同的亚文化圈，所以产生了不同的作品创意。

　　以最简单的“换头”为例，有换明星和电竞主播头的，有换动漫人物头的，有换 Vtuber 头的......

　　

　　这些各个圈子里都很熟悉的形象把外来内容成功同化，“万恶之源”也是这么来的。

　　而当我们渐渐熟悉了《影 流 之 主》的舞步后，随着相关推送机制的帮忙，又会间接接触到其他文化圈的“影流之主”。

　　

　　传播到后期，观众对主要的创作素材都很熟悉后，关注点才会回到创意和作品结构本身上来，在意“缝合”的形式与内容。

　　通常这个时候我们已经中毒了。

　　

　　既能被新鲜刺激的土味舞蹈洗脑，又能看到自己熟悉的老婆，两份快乐重叠在一起，又产生了更多更多新的快乐。

　　这又有谁遭得住呢？

　　（来自B站UP主：蜗壳的猫）

　　并不是B站变了，而是我们一直都喜欢这样传递内（沙）容（雕）。

　　（现在影流之主播放量已经把咬人猫的极乐净土甩在后面了）

　　以中小创作者为核心，自行组织融合构成的大型文化现象，其实一直都不罕见。

　　在被国内称作“三大同人游戏”的寒蝉、型月、东方中，寒蝉逐渐没落，型月走了传统的“宇宙流”大 IP 道路，而东方延续至今的生命力，恰恰在于丰富的二次创作。

　　

　　东方 project 系列的创作者 ZUN 本身并没有很多资源，系列中大部分游戏都是出自其一人之手。

　　如果按照评价 3A 大作那样考察“完成度”的话，那东方系列几乎所有作品都可以说是不合格的。即使是最令人津津乐道的设定层面，也存在许多空白。但正是这种有许多缺陷又足够吸引人的“留白”，给了其他创作者丰富的空间。

　　

　　而创作者也给《东方 project》以回馈。在日本最大的同人展会 Comic Market 上，东方几度“霸榜”，二创作品数量获得当期第一；而以东方作品为核心的 Only 展“博丽神社例大祭”，也是日本最大的 Only 同人展会。

　　

　　《东方 Project》的成功，可以说是中小创作者的胜利，也是同人文化的胜利。而同人文化传播的实质，也正是前面所述的那一系列原理。

　　马克思的“自由人的自由联合”也许可以用到这里吧。

　　而B站作为平台，起到了纽带般的关键作用。

　　观众、作者、作品、平台，四者关系密不可分：

　　观众欣赏作品、给平台输送流量；

　　作者创作作品，从观众处获得精神满足，同时从平台得利；

　　作品的主流倾向奠定了平台的调性，选择了观众；

　　平台试图调节其他三者的关系，以使自己的观众数量壮大发展。

　　

　　对有规模的平台来说，审美单一绝对是禁忌，尤其是审美被垄断在少数圈子、甚至是几个大创作者手里。这意味着平台容易走变得封闭排外，不利于发展。不论是偏向主流的体育、游戏、军事平台，还是小众的二次元平台、地区性平台，都遵循这个规律。

　　《影 流 之 主》的案例显示，中小创作者自发形成的趋势，足以打破头部创作者的垄断，也能加强不同圈层之间的交流融合，这也是平台所乐意见到的。

　　而维持足够数量的活跃中小创作者，自然也就成为平台所必须重视的事务。

　　

　　帮助中小创作者无非两个方向，一是激励，二是赋能。

　　激励就是给予物质和精神上的奖励，提升创作者的意愿与价值认同。

　　赋能则是给予创作者能力，提升作品质量。头部创作者往往有丰富的资本和人才资源，即使不谈粉丝优势，其本身质量可能也高于个人，造成不平等。但通过赋能，创作者可以更好地实现自己的追求，也能更好地与强劲对手抗衡。

　　

　　B站没有变，我们也没有变，只是在平台的发展和扶持下，一起沙雕与传播的玩家越来越多了。