欧洲“现代舞天才”让·阿布勒携新作首登中国

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　　“精妙绝伦的视觉体验……年度最佳三部舞作之一！”

　　——《英国卫报》

　　“阿布勒是一位了不起的舞蹈家！”

　　—— Dance Tabs（全球著名专业舞蹈评论网站）

　　“台下跟着台上一起肾上腺素飙升！”

　　—— 《苏格兰人》

　　以“舞蹈”与“科技”对话，用“身体”定义“身份”

　　欧洲“现代舞天才”让·阿布勒首度来华！

　　舞蹈《两个人的孤独》(SOLO FOR TWO)是英国编舞家让·阿布勒(Jean Abreu)编作的第二部关于“身份认知”命题的作品。该作品由伦敦南岸艺术中心、伦敦霍尼曼博物馆联合委约制作，2018年5月在伦敦南岸艺术中心上演后，引发热烈关注与探讨，《英国卫报》直指这是“年度最佳舞蹈作品之一”。尔后，作品巡演至英国、德国、巴西、葡萄牙等地，同时，在获得了英国文化教育协会/英国大使馆文化教育处和巴西大使馆的联合资助后，该作品将于2019年6月上旬首次登陆中国舞台，用身体的直观语言碰撞深藏的理性思考。

　　《两个人的孤独》

　　SOLO FOR TWO

　　时间：2019.6.6-6.8

　　地点：美术馆后街 77剧场

　　票价：100 150 200

　　购票：

　　剧场信息

　　77剧场

　　咨询电话：77剧场 010-64017969

　　

　　演出团体：Jean Abreu Dance

　　编导：Jean Abreu

　　演员：Jean Abreu、Camilla Andersen

　　戏剧顾问：Guy Cools

　　技术总监：Michele Panegrossi

　　巡演制作：Max Production

　　演出时长：约60分钟

　　由自我及世界，探寻“身份”的真相

　　舞蹈剧场《两个人的孤独》创作灵感源于巴西作家克拉丽斯·李斯佩克朵的小说《星辰时刻》，小说通过刻画从贫民地区移居到里约热内卢的女孩的一生，来探究“身份”的含义。该小说被认为是世界范围内的佳作，不仅因为其本身传递的内容与价值，也因克拉丽斯出生于乌克兰的犹太家族的身份，让《星辰时刻》更让读者联想创作者与小说故事的联系。

　　

　　同样面对“身份”处境的巴西裔英国编舞家让·阿布勒便从《星辰时刻》与克拉丽斯出发，创作出用身体、机器、思维来解构“身份”困惑的作品《两个人的孤独》。对于让·阿布勒而言，“身份认同”并不是一个新的课题，他自身巴西与英国各半的生活经历，使其打开创作窗口的同时，也探寻着自己“中间存在者”的身份。2013年，他编作《血》(BLOOD)就是关于该主题的第一部作品——从身体内在出发，借助对肌肉与血液的科学探索，以及与世界知名视觉艺术家吉尔伯特与乔治（Gilbert & George）作品的现场关联，达成《血》由肌理走向灵魂的解构。

　　

　　相较作品《血》的外露，《两个人的孤独》(SOLO FOR TWO)的编创则由内在自我转向外在关系——在关联中迷失，在关系中觉知。让·阿布勒坦言：“‘身份认知’往往体现在与他人的关联上。当人与人产生关联时，才能真正感知我作为个体对’身份’的态度与认识是什么。”作品的表达来自于两个最基础的哲学命题，也是编舞家面对“身份”课题，最核心的疑问与解决方案，即人类如何理解“本源”和“失去”。关于“本源”，作品传达的概念并非是时间或空间中的某一固定的节点，而是对于所有不纯洁的、被污染的事物的背离，留下那些仅存的美好与人分享。而关于“失去”，让·阿布勒认为“我们从出生的那刻起就在不断地‘失去’，这是我们作为人类演变的重要组成部分——失去、放下和重生。” 作品中让·阿布勒再次尝试与科技对话，编舞家并没有将人类与科技的关系建立在输出与接受单向行为上，而是通过一个叫做Macheba的小机器人与两位舞者互相观察、吸引、背离，来反思人类的身份属性。

　　

　　值得一提的是，在创作中让·阿布勒会充分利用即兴创作的能量，这些即兴的编创对作品而言也意味着人生旅途上的不同阶段，就如同他自己在各地生活的经历——不同的时间在不同的地点，会给予自我不同的认知。

　　跨文化者的创作，触摸恐惧的机会

　　《两个人的孤独》是编舞家让·阿布勒与戏剧顾问盖伊·库尔斯(Guy Cools)继《血》之后的二度合作。两人相识十余年，盖伊·库尔斯在现代舞、表演艺术方面丰厚的知识储备使得让·阿布勒在作品创意生发阶段便邀请其加入。同时，这样的合作也使二人从不同层面觉知创作的核心问题，为艺术家的作品赋予跨文化的艺术表达。

　　

　　近些年，跨文化语境及视角的创作再次被关注。当下炙手可热的编舞家Akram Khan和Sidi Larbi Cherkaoui都是拥有跨文化背景的艺术家。他们的跨文化背景会直观体现在作品中，文化本身具备的独一性与其碰撞出的火花，让艺术家及创作变得更加饱满和思辨。如何在文化中打破文化、融合文化、扮演自己，是最真实而有趣的，也正是让·阿布勒希望通过《两个人的孤独》所解惑的。盖伊·库尔斯认为，“《两个人的孤独》是让·阿布勒作为舞蹈艺术家对个人经历的进一步探索——没有一成不变的‘根’，所有的离开，并不仅仅意味着失去，也代表着新生。”而让·阿布勒也认为作品在“本源”与“失去”的探讨中，真正要触及的不仅是“移民”身份，更是“恐惧”。

　　

　　让·阿布勒 / 编舞家

　　出生于巴西，在英国开始其舞蹈生涯，是一名在英国和国际舞蹈界都具有重要影响力的舞蹈家。1999年，让·阿布勒从伦敦拉班现代舞中心毕业后迅速声名鹊起，被公认为“现代舞天才”。2003年，让·阿布勒的首部编舞作品Hibrido问世，一举拿下杰伍德编舞家大奖(Jerwood Choreography Award)。此后，他的作品不断受邀于世界各地知名剧院和艺术节，包括伦敦舞伞舞蹈节、爱丁堡艺术节、伦敦皇家歌剧院、伦敦南岸艺术中心、圣保罗伊比拉布埃拉大礼堂等。2009年，他创办了以自己名字命名的舞团，并与许多世界知名艺术家展开跨界合作，包括作品Inside(2010)与摇滚乐队65daysofstatic合作，在爱丁堡艺术节的首演获得五星好评;作品Parallel Memories (2011)与编舞家Jorge Garcia的合作；作品Blood (2013)由伦敦皇家歌剧院委约创作，与世界级视觉艺术家Gilbert&George合作，受到媒体与观众追捧与赞誉，随后开启英国及世界各地的巡演计划；作品A Thread (2015)与著名雕塑家、视觉艺术家Elisa Bracher的合作，并于次年开始世界巡演计划。他的最新作品Solo for two(2018)目前正在英国巡回演出，在结束英国的巡回之后，该作品还将前往葡萄牙、德国、巴西等地进行巡回演出。

　　盖伊·库尔斯 / 戏剧顾问

　　盖伊·库尔斯博士生于比利时，后定居维也纳，是当今欧洲炙手可热的现代舞戏剧顾问。目前他任职荷兰蒂尔堡方提斯大学艺术研究院的副教授，比利时根特大学客座教授，他也是在这里完成了自己的博士学位，主攻舞蹈与文学研究。他做过舞蹈评论家、演出节目艺术总监以及比利时弗拉芒大区的舞蹈负责人，现在他专注于舞蹈戏剧理论研究，并与来自欧洲和加拿大的多位编舞家展开合作，包括：科恩.奥古斯蒂宁(Koen Augustijnen,比利时)、西迪.拉比.彻克奥维(Sidi Larbi Cherkaoui, 比利时)、 丹尼尔.德努瓦耶(DanieleDesnoyers,加拿大)等。