中国民族民间舞蹈风格韵律及感情表达的特点

　　歌舞是人类与生俱来、本能的一种艺术形式。这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产技能与信息的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。不同的民族，因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着数以万计从内容到形式、从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。

　　现在，很多青年人开始学习民族民间舞，开始热爱我们的舞蹈传统了，这实在令人兴奋和欣慰。但地道地掌握好民间舞蹈，却又实在是件不容易的事。有人说民间舞一学就会，谁还不会扭两下子。要知道，我们要学的已不是停留在民间自娱意义上的舞蹈了，它经过了文艺家的整理加工，已经被美化和规范化，而成为一种表演性艺术。民族民间舞蹈有着自身独特的艺术特征和审美价值，有着不同民族特定的风格韵律、感情色彩和精神气质。要得其神韵，就必须对各自的内外部特征加以甄别和强化；然而关键在于，要准确地体味和掌握民族民间舞蹈的风格、韵律和它丰富的内在感情色彩，而不能仅限于外在动作的模仿。

　　那么，民族民间舞的风格韵律体现在什么地方呢?我认为，它往往不是体现在大幅度的动作姿态上，而是在一些不那么引人注目的连接动作中间，在这一舞姿与那一舞姿的过渡之中，在第四拍或后半拍，在一抬头、一动脖、一动眉，在转身的那一瞬间……在这些地方，风格韵律被突出和集中地体现出来了。维吾尔族古典舞蹈“打鼓舞”中，有女演员向前自然走步的动作，看起来很容易做到，但要走出维吾尔族妇女那种稳健而典雅的气质，就不那么容易了。这几步走比练好几个技巧还要难得多。当然，要掌握民族民间舞的风格韵律，首先要非常熟练地掌握好它的外在动作和姿态，因为民间舞的小法儿，小零碎儿很多，需要经过反复地琢磨和练习才能掌握，只有这样才能给内在情感提供完美准确的外在形象，从而达到神与形的高度统一。俗话说“熟能生巧”就是这个道理。

　　要使民间舞的神、形统一，没有别的捷径可寻，必须多学、多练、多演，向生活学，向民间学；只有勤学不懈才能有所收获。我从小生长在四川藏区，对藏族舞蹈比较熟悉，喜欢跳一些热情奔放、节奏强烈的民间舞蹈，像维吾尔族舞、蒙古族舞这些与我的气质相近的舞蹈，接受起来就比较容易；但是学习汉族和朝鲜族的舞蹈时，便遇到了一些困难。刚接触汉族和朝鲜舞的时候，在感情和动态方面都不很适应，尤其是朝鲜族舞蹈那种冗长的动律练习和平缓的节奏，几乎使我昏昏欲睡，总是掌握不好身体的起伏与呼吸的关系，感到苦得很。后来，通过到延边深入生活，逐渐熟悉了朝鲜族人民的思想感情，为了进一步把握好朝鲜族舞蹈的各种复杂的节奏，我用了很长时间练习打长鼓，这样，经过深入生活和不断的学习，我逐渐掌握了朝鲜族妇女的形体动态，体验到了她们那种温顺、含蓄、内在美的性格特点，懂得了怎样用内心节奏去调节外在的动律，基本上达到了神与形的统一。此外，在演出时我还格外注意化妆造型，尽量使自己的外形也接近“角色”。我认为，这种与深入实际生活相结合的有意识培养自己从“形似”到“神似”的训练方法，是行之有效的，非常有助于更准确地体现民族民间舞蹈的风格韵律特点。下面，我再谈一谈汉族舞蹈在表达情感的方式上有什么特色。古代汉族妇女有“笑不露齿”的美德，这种情感表达上“含而不露”的特征，已成为一种传统的审美和道德标准，同时，这也是汉族女性舞蹈在表情上具有共性的特点。花鼓灯中借用扇子，另外如“三抬头”，三次欲言又止且一次比一次强烈，最后还是没有说出来就走了。这就是传情达意中的“含蓄”。再如东北秧歌中“似笑非笑”、内热外凉的表情特点，都与藏族舞蹈中那种酣畅淋漓的感情抒泄有明显的区别。由于地区不同，就是同一个民族在表达感情上也有差异。以藏族地区为例，拉萨的踢踏舞欢快而灵巧，巴塘弦子抒情而细腻，再如，云南花灯的素雅，胶州秧歌的泼辣……可见，民族的性格不同，在表达感情上也有着各自的风格特点。

　　民族民间舞在表达感情上所体现的淳朴、自然、真挚的传统特色，是应该继承和发扬的。这也是民间舞区别于其他舞蹈形式的一个显著标志，是其精华所在。民间舞一般是表现比较单一的情绪，如愉快、欢乐等。这就要会笑，但要想笑得朴实真实、富有感染力是很不容易的。首先要使自己真正动起“情”来，这是自娱性的民间舞的基本要求，然而在舞台上就要把这种“笑”表现得很有分寸感，把情绪和动作控制得很适度，给人以协调的美感。我们应当要求自己具有这种表演才能。一种说法认为“因为有的人形象好，笑起来就好看”，我看不尽然。我就见过形象不怎么好的演员却笑得很甜，很有感染力。反之，矫揉造作或自我卖弄，则是对舞蹈艺术的一种损害和歪曲。总之，民族民间舞的风格韵律及其感情表达是极其细腻和微妙的，然而又带有某种即兴成分，所以不易捕捉，有时是只可意会，不可言传的。我想这也许就是民族舞蹈艺术的美学价值所在。