我们为什么觉得踮脚尖的芭蕾舞好看？

　　一袭白纱、一双舞鞋，当芭蕾舞者柔美的身姿在舞台上旋转跳跃，台下的观众也仿佛走入画中，这就是芭蕾的魅力。芭蕾舞，嗯，美确实是挺美的，但看着也挺疼的。那么，为什么芭蕾舞一定要踮着脚折磨人呢？

　　

　　对于热爱芭蕾艺术的人来说，舞者们用足尖诠释优雅，用肢体展示高雅之美，是芭蕾艺术最吸引人的地方。

　　

　　但只有真正跳过芭蕾的人，才能切身体会这种舞蹈对于身体和技巧的严苛要求，芭蕾的极致柔美，恰恰来自于舞者自身的无比强悍。脚趾的趾甲开裂是家常便饭，手指长倒刺也是常人难以忍受的疼痛。也怪不得没练过芭蕾舞的人，第一次尝试时会痛得直呼受不了！

　　

　　芭蕾，最早源于文艺复兴时期意大利的街头哑剧表演，说白了就是“街头卖艺”。后来，芭蕾舞传入法国宫廷，从此成为贵族阶层重要的娱乐方式。随着芭蕾的流行以及越来越受推崇，芭蕾舞文化甚至开始约束宫廷中人们的举止行为，比如步行、鞠躬、牵手等动作，都烙上了芭蕾的印记。长此以往，学习芭蕾，成了宫廷生活中必不可少的一部分。

　　路易十四

　　你可能不知道，芭蕾是在十七世纪法国国王路易十四执政期间，才被改进成我们现在所熟知的艺术形式的，而路易十四本人则是芭蕾舞的狂热粉丝！他十五岁时就扮演过太阳神阿波罗，这段演出也为他赢得了“太阳王”的美誉。

　　

　　路易十四在1661年创立了历史上第一所舞蹈学校：皇家舞蹈学院。而那些今天在我们看来非常复杂的芭蕾舞动作，比如吸腿跳、空腿跳、大跳等等，也都是从这个时期开始发展起来的。

　　

　　1720年，为了能更清楚地看清楚这些动作的姿势，一位舞蹈家改短了舞者的裙子，并且还将有着2寸小跟的芭蕾鞋改良成了软底的平底舞鞋。

　　

　　到了浪漫主义时期，芭蕾舞者的裙子长度改到了小腿肚。在1795年，有人创造了一台机器，它能用绳索把舞者吊起来，满足芭蕾舞者立起脚尖的需求。观众们对这种轻盈的视觉感受非常买账，所以，编舞者也就越来越多地将这样的动作编排到芭蕾舞中。

　　

　　到了19世纪，芭蕾对舞者的技术提出了更高的要求，而足尖鞋，也就成了大众对于芭蕾舞最深刻的印象。

　　

　　人们对芭蕾的喜爱，还影响到了时尚界。每个女人都有个芭蕾梦，而日常能穿的芭蕾平底鞋，则是女性无法抵御的向往。

　　

　　奥黛丽·赫本在影片《罗马假日》中身穿白衬衫、伞裙，搭配绑带芭蕾平底鞋的造型，被视为芭蕾平底鞋的经典示范。

　　

　　也许，电视机前的你也曾经尝试过像芭蕾舞演员一样踮脚，但你会发现，不管怎么努力尝试，都很难踮起来！芭蕾舞演员之所以能在舞台上自如踮脚，足尖鞋起到了重要作用。和普通的舞蹈练功鞋不一样，足尖鞋的前部由许多层布粘合而成，形成一个硬硬的头。

　　

　　此外，足尖鞋的最前端还有一个小小的平面，舞者们可以借助这个平面更灵活地起跳和舞动。当双脚绷直，脚尖借助舞鞋的前端用力支撑地面，舞者就可以站起来了。

　　

　　我们为什么会觉得芭蕾舞的踮脚动作很美？意大利的一位画家发现，芭蕾舞者在起舞时踮脚的这一动作，会适当增长下半身的长度，而这样的基准形体与选手旋转的舞姿相结合，恰恰体现了黄金分割效果，能带给人们美妙的视觉冲击。

　　

　　不过，为了实现这样的效果，专业的芭蕾舞者每个月要跳坏60双舞鞋。

　　

　　有一张名为《幕布之后》的摄影作品，记录了纽约城市芭蕾舞团一名演员的双脚，脚上的伤痕让人触目惊心。惊心动魄的美丽，背后往往要付出同样惊心动魄的努力、自律，甚至牺牲。这就是芭蕾，“用灵与肉共同造就的艺术”！