上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》全球首演

　　作为第二十届中国上海国际艺术节参演剧目，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》将于10月24日至28日在上海国际舞蹈中心大剧场全球首演。今年改革开放迎来40年纪念，上海芭蕾舞团献上原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》，用符合当代审美的原创作品讲好革命故事，既是革命精神和红色情怀的延续，也是上芭人对芭蕾艺术的传承与创新，更是以海派芭蕾讲好中国故事，打响“上海文化”品牌的又一力作。

　　原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》由赵明担任编剧及编导。赵明作品多次摘得“文华奖”、“荷花奖”、“五个一工程奖”等中国舞蹈届含金量最高的大奖。此次创排芭蕾舞剧《闪闪的红星》，赵明坦言，“我把我本人对舞剧、对人生、对生命、对革命的感悟和对理想的认识都附着到了芭蕾舞剧《闪闪的红星》中成年潘冬子的角色上。”故事从已经成年的红军战士潘冬子的视角徐徐展开，行军路上的种种与儿时的记忆相交织，令潘冬子更加坚定了信仰，那就是为救起更多的母亲、守护更多的家庭而英勇奋战到底。这种全新的蒙太奇式的舞剧叙事方式及故事结构不仅理清了人物间的关系，行军路上各种节奏的埋伏、急行、夜行也与舞剧的变奏性不谋而合。通过回忆与现实的不断交替，随着故事的推进，“以情入理”中赵明将为观众塑造一个有血有肉的红军战士潘冬子的形象，用最真实的情感打动观众。

　　电影《闪闪的红星》中傅庚辰先生创作的《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》深入人心，芭蕾舞剧《闪闪的红星》特意保留了这三首经典乐曲。此外，担任该剧作曲的杜鸣根据编导要求进行了全新创作，一方面结合革命的浪漫主义和英雄主义，同时在尽可能保证芭蕾高雅、讲究的音乐语言和审美品味的同时，展现民族特性，更接近中国人的审美，也更为朴素，并未刻意运用炫目繁复的作曲技巧，而是符合芭蕾的特质、符合舞剧整体的剧情，让音乐自然流淌，唤起观众的情感起伏。

　　该剧由韩江担任舞美及灯光设计，为了突出浪漫的特质，韩江对布景采取了绘画性的处理。比如表现苏区幸福生活和“小小竹排江中流，巍巍青山两岸走”时，采用了画家尹朝阳的两幅油画，这两幅油画用简单的色彩勾勒出江南的美景，大色块中兼有类似中国画的泼墨感。另一方面，在2018年的今天创作一部以红色文化为主题的作品，舞美设计也更偏现代。比如舞台上由四块大石组成的高达11米的山石，合起时是巍巍高山，分开时是块块巨石，表面“贴”满了厚实的油画颜料，具象上它是环境的体现，抽象上它又是冬子的心理依托和支撑。

　　担任本剧服饰及造型设计的李锐丁则将他的设计定义为“红色的交响”。他说道，“所有的色彩走向是一种交响式的表现方法，轻、重、浓、淡、张扬、抑制、抒情、高亢，都在设计中有节奏地出现。所有人物的设计来源于原始形象本身，但又区别于原始形象，有着显而易见的突破及变形。”本剧的服饰在具体制作上也运用了国际流行的毛裁、拼贴、肌理、手绘、半朋克式的方式。以期达到红色革命艺术化，历史题材现代化，民俗元素时尚化，民族样式芭蕾化，中国故事世界化。

　　原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》开排至今已近四个月，上海芭蕾舞团从首席到群舞，近80名演员接连数月，放弃了休息，克服了伤痛、疲劳和疾病，凭借惊人的毅力和对芭蕾艺术的热爱，奋战在排练厅，不断挑战极限，不断追求完美。紧张排练的间隙，全体演员不但抽空跟“南京路上好八连”的战士们学习军姿，在汗水中淬炼军人的精气神；更前往江西“深扎”采风，坚定理想信念的同时，为舞剧创排和角色表演汲取养分。

　　目前，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》全球首演阵容也已全部确定。成年潘冬子将由上海芭蕾舞团首席主要演员/国家一级演员吴虎生扮演，潘冬子的母亲与父亲将分别由上海芭蕾舞团首席主要演员/国家一级演员范晓枫以及上海芭蕾舞团主要演员/国家二级演员张文君扮演。此外，主要演员/国家二级演员戚冰雪、吴彬等也将在剧中扮演重要角色。

　　对演惯了王子的上芭首席明星吴虎生而言，为在舞台上塑造潘冬子红军战士形象，他放弃了自己所有的“优点”，像个真正的战士一样匍匐、下蹲、倒地。在吴虎生看来，潘冬子的内心既有对父母、伙伴、家乡的爱与依恋，又有因为童年的悲伤经历而立志为了民族的美好未来抛头颅洒热血的一往无前，是一个平凡的、接地气的人物形象，更是一种代表着热血与坚毅的精神符号。

　　这也是上芭首席范晓枫首次挑战革命母亲的角色，为了在芭蕾的语汇下表达一个勇敢的、坚定的中国母亲，范晓枫细化了动作和眼神的处理，在拿捏人物神韵和肢体表达上也下足了功夫。首演当日，上海歌剧院院长许忠及青年指挥张诚杰将执棒上海歌剧院交响乐团进行现场伴奏，上海音乐学院教授/女高音歌唱家杨学进、上海歌剧院男高音歌唱家迟立明将担任独唱。该剧得到了国家艺术基金、上海文化发展基金会、上海大剧院艺术中心艺术发展基金、上海国际舞蹈中心发展基金会的支持。（光明融媒记者颜维琦）