徐汇70个瞬间｜小提琴协奏曲《梁祝》诞生

　　1959年5月27日下午3时，当时年仅18岁的俞丽拿登上了兰心大戏院的舞台。台下的观众对这位年轻的小提琴手一无所知，但当她的演奏开始之后，大家很快就被她吸引住了。演奏结束之后，全场鸦雀无声，几秒过后，兰心大戏院内爆发出雷鸣般的掌声，这是俞丽拿的成功，更是交响乐民族化的产物—小提琴协奏曲《梁祝》的巨大成功。

　　《梁祝》的创作起步于1958年，是上海音乐学院向国庆十周年献礼之作。在这一年秋天，上海音乐学院党委发出“解放思想、大胆创作，以优异成绩向国庆十周年献礼”的号召。在当时“革命化”“民族化”“大众化”的音乐创作大背景下，管弦系六位同学在系党支部的领导和支持下，组织了“上音小提琴民族化实验小组”，并决定以越剧《梁山伯与祝英台》曲调为基础，创作一首民族化的小提琴协奏曲，向国庆十周年献礼。

　　小提琴协奏曲《梁祝》的主创，由实验小组组长何占豪担任。他于1957年进入上海音乐学院管弦系小提琴专修班。进校之前，何占豪曾是浙江省越剧团演奏员，因此对越剧音乐比较熟悉。在创作小提琴协奏曲《梁祝》之前，他已创作出弦乐四重奏版的“草桥结拜”“三载同窗”等旋律，突出了梁祝的爱情主题。此后，作曲系学生陈钢也加入了《梁祝》的创作，他的加入使创作中的小提琴协奏曲在和声、复调、配器等方面更加完美。

　　1959年5月27日，“上海市音乐舞蹈展演月”音乐会在兰心大戏院举行。当时还是大二学生的俞丽拿第一次为上海人民拉响了小提琴协奏曲《梁祝》，再现了“梁祝”那动人委婉的故事，深深地打动了观众的心。《梁祝》的诞生，实现了交响音乐民族化的重大突破，使得这首交响曲成为中国有史以来最著名的小提琴曲。

　　链接一：《长征交响曲》诞生

　　1958年上海市委宣传部召开创作会议。这次会议的一个主要目标，是传达陈毅同志号召艺术家进行交响乐创作的讲话。陈毅在讲话中指出，交响乐是世界的音乐，中国作曲家应该进行交响乐创作。天安门前的人民英雄纪念碑上每一块浮雕，都是一部交响乐的题材，应该把英勇的革命斗争历史谱写成交响乐。虽然当时国内的交响乐听众还不多，但中国艺术家创作的交响乐，可以走出国门，让世界各国的交响乐团演奏，这样可以起到很好的国际宣传效果。陈毅的讲话对参加会议的艺术家启发很大。上海音乐学院作曲家丁善德认为中国应该有自己的交响乐，应该创作出具有民族气派和独特民族风格的中国交响乐。在这样的大背景下，丁善德产生了创作一部革命历史题材交响曲的计划。

　　从1958年10月起，丁善德沿着当年红军长征的路线，前往江西、广西、贵州等地参观考察，实地采风，获得了大量的创作的灵感和元素。1960年底，《长征交响曲》的前3个乐章全部完成，并在1961年的第二届“上海之春”进行演出。1962年初，《长征交响曲》的5个乐章全部完成，在同年5月的第三届“上海之春”由上海交响乐团进行了首场正式公演。这部气势磅礴的交响曲，集中表现了中国共产党率领工农红军北上抗日救亡，经历了震惊世界的二万五千里长征的动人情景，广受人民群众的喜爱。

　　▲交响曲《长征》曲谱

　　链接二：上海第一所寄宿制实验性示范性高级中学

　　1965年2月，上海音乐家协会召开了一次党组会议。此次会议的目的是对第六届“上海之春”的演出节目进行初选。在对选报节目进行了仔细研究和讨论之后，与会代表一致认为歌颂祖国、歌颂人民、歌颂党和人民军队的主题和作品还应该加强。为弥补这一不足，与会代表贺绿汀、丁善德、孟波、黄贻钧、钟望阳、瞿维等，一致决定委托青年作曲家吕其民赶写一部作品。当时，著名指挥家黄贻钧建议曲名定为《红旗颂》。在接受了这一光荣任务之后，吕其民仅仅用了7个日夜，就完成了管弦乐曲《红旗颂》的创作。《红旗颂》在1965年5月在第六届“上海之春”开幕式上，由著名指挥家陈传熙先生指挥，上海交响乐团、上海电影乐团和上海管乐团联合首演，获得巨大成功。

　　《红旗颂》借鉴了欧洲交响序曲体裁的管弦乐媒介、标题性构思、单乐章布局和主题发展手法，融入了中国人喜闻乐见的民族性音乐语言、再现性三部曲式、象征国家身份的标志性音调，以及表现英勇民族精神的抽象性叙事情节，这是中国作曲家自主改造和利用西方音乐体裁的又一次成功尝试。《红旗颂》自1965年5月首演以来，久演不衰，成为在我国音乐舞台上演率最高，电视、广播播放次数最多的音乐作品之一，深受广大听众的欢迎和喜爱。2004年，在奥地利维也纳金色大厅上演的“维也纳中国新春音乐会”上，《红旗颂》作为音乐会的压轴节目，由奥地利国家音乐家交响乐团演奏。演奏结束时，全场响起了长时间暴风般的掌声。

　　▲第六届“上海之春”上演的《红旗颂》

　　供稿：区委组织部