这个芭蕾圈子比娱乐圈美人多，宫斗起来比娱乐圈还精彩

　　史无前例连演五个“前女友”，典雅淡然自成女神一极的杜鹃，是很多女孩想要成为的美丽典范。

　　

　　很难想象如此完美的杜鹃，也会有自己的女神，而这个人就是在某种程度上，站在人类身体美鄙视链顶端的芭蕾舞舞蹈家——谭元元。

　　

　　谭元元是中国甚至世界舞蹈界当之无愧的传奇，十一岁考入上海芭蕾舞学校，而且与其说是考入，不如算是被邀请。

　　

　　五年后就在国际比赛里拿了大奖，而后被旧金山芭蕾舞团（美国三大芭蕾舞团之一，也是世界名团）的团长，邀请去作独舞演员。

　　一年半后就成为了主要演员，二十一岁时正式成为首席舞蹈演员。此后稳稳占据着这个top的位置直到现在，已经整整二十一年。

　　

　　谭元元自己在采访中说过，刚去旧金山芭蕾舞团的时候，作为华人，又是空降的独舞演员（跨过了学徒和群舞演员两个级别），是被孤立的状态。

　　临时排练换场地没人通知，临上台时发现磨合好的舞鞋被人扔掉等等。

　　

　　可想而知没有万里挑一的天分和巨大的付出，谭元元是不可能获得后来的成就的，以至于让旧金山市把4月9日定成了“谭元元日”。

　　

　　谭元元开始得到大众的广泛关注，是在2006年春晚。她与杨丽萍以及刘岩，共同演绎了舞蹈《岁寒三友》，在其中表演挺拔的“松”。站在圆柱高台上，一袭白衣翩翩起舞的谭元元，就像一个精灵。

　　记得杜鹃在一个采访中说到，谭元元是她们学校（上海芭蕾舞学校）所有女生的偶像，因为她跳得实在是太好了。

　　

　　除此之外，杜鹃对谭元元的欣赏，大概还因为后者实现了她自己渴望实现，然而在后来被迫放弃或许也没能力实现的芭蕾梦。

　　▲杜鹃在舞校时的合影，找找看哪个是她

　　为什么说被迫呢？具体是这样的。比谭元元小五岁的杜鹃，从小学习芭蕾舞，一心想成为优秀的芭蕾舞者。

　　

　　然而无奈的是，到十六岁从舞校毕业的时候，杜鹃已经长到了179cm。

　　

　　▲179cm的杜鹃和166cm的谭元元

　　这样的身高对于芭蕾舞演员来说实在是太高了，除了受伤风险陡增，同时也会影响演出效果，比如在群舞中会非常突兀，以及无法找到男舞伴等等。这些客观问题都让杜鹃的芭蕾事业变得不可能。

　　▲芭蕾中常见的托举动作

　　所以杜鹃只好放下她热爱的芭蕾，转头找其他出路，于是也就有了后来我们熟悉的，作为模特的她。

　　

　　▲杜鹃20岁时参加模特大赛

　　纵使热爱芭蕾，兢兢业业苦练九年，女神如杜鹃，也无法避免“被出局”的命运，这就是芭蕾艺术的门槛。

　　

　　2010年出过一部关于中央芭蕾舞团（中国唯一的国家级芭蕾舞团）的纪录片，叫《我们在跳舞》。

　　这部纪录片几乎花了一半的时间，记录和表现了这些中国顶尖芭蕾舞者不为人知的辛酸，让我们得以窥见芭蕾舞艺术的身体之美，以及这种美学背后的残酷。

　　

　　芭蕾舞者一般从9岁开始学习芭蕾，在舞校经过7年的专业训练之后，再考入各种高等舞蹈学院或芭蕾舞团。

　　作为个中翘楚，代表国家门面的中央芭蕾舞团，每年只有3-5名幸运儿能考得上。

　　

　　在进入舞校之前，这些舞者就要经历第一轮对身体条件的筛选，目的在于评估这个孩子，有没有可能在训练后，展示出芭蕾舞艺术要求的挺拔，优雅和轻盈。不然强行学了芭蕾，也不可能成为专业舞者。

　　这些标准是很具体的，比如女芭蕾舞者的最佳身高是165cm-170cm，上面说过谭元元的身高是166cm:

　　

　　▲匀称舒展又灵动

　　其他条件（比例，协调性，节奏感）很优越的话，身高要求也可以适当放宽，一些著名芭蕾舞蹈家的身高就不在这个范围内。

　　比如美国国家芭蕾舞团首席Maria Kochetkova的身高只有153cm：

　　

　　玛利斯基芭蕾舞团首席Uliana Lopatkina有175cm，她的男舞伴大概有190cm：

　　

　　相对身高，比例是更为重要的参数。专业的芭蕾舞学生，需要满足所谓腿长胳膊长脖子长头小，所谓“三长一小”的经典标准。

　　下半身要比上半身长至少九厘米，才能进入初级的芭蕾舞蹈学校，像谭元元就是十三厘米，而中芭的准入门槛甚至达到了十四厘米。

　　

　　两臂侧平举，中指尖的距离，也就是最大臂展要至少跟身高一样。头肩比在2到2.5之间，低于2显头大，大于2.5又会显得过于魁梧。

　　

　　这样苛刻的身体条件是天生的，后天没有任何办法。舞蹈学校在选学员的时候，甚至还要全面了解他们父母的身体条件，以对学员未来的发展做出预测。

　　

　　因此为中芭培养舞者的舞蹈学校，即使每年在全国范围内招生，也很难找到二十个条件理想的培养对象。

　　在过了身体条件筛选之后，这些种了基因彩票的幸运儿开始正式进入芭蕾舞学习。但在看完接下来的内容之后，可能很多人会把对学习芭蕾的态度，从羡慕转变成忧虑。就像这位中央芭蕾舞团隔壁美容院的老板一样：

　　

　　中了基因彩票也不一定能过得有多好，甚至可能比一般人还要苦：

　　

　　▲店内为舞者做脚部护理的服务员说

　　为了能够长高几厘米，提高成为主要演员的可能性，常年喝了中药的舞者不在少数：

　　

　　由于长期用足尖站立，芭蕾舞者的脚趾淤血是家常便饭，趾甲盖也常常因此脱落：

　　排练太多，十个脚趾甲盖全部掉光的情况也有：

　　

　　疼的受不了，告诉老师也没什么用，大家都知道芭蕾就是这样，只要脚没有残，就还是得坚持立：

　　发育时期的抽筋大家都有，但舞蹈演员尤其严重，可以疼到直接惊醒，从床上跳下去：

　　

　　残疾风险对芭蕾舞者也是如影随形。有舞者穿足尖鞋时脚疼到浑身发抖，一查才发现两只脚都有骨头严重错位。

　　还有减肥减到崩溃大哭，甚至想要结束芭蕾舞职业生涯的：

　　这些痛苦的始作俑者，除了芭蕾艺术本身的要求之外，还有芭蕾舞者之间的竞争。

　　这个纪录片中上至首席下至群舞，几乎每个舞者心中都充满了危机感，没有一个人可以高枕无忧。

　　

　　绝大多数芭蕾舞者的职业生命会在35岁之前结束，整个职业生涯只能维持十年左右。

　　舞团里的舞者按照所跳位置的重要程度，依次分为首席主要演员，主要演员，领舞，群舞和实习舞者（学徒）。

　　

　　▲始终被镜头跟随着的首席舞者

　　首席为了保住自己的位置，要不断精进，其余各位置的舞者为了跳到好的位置，更要不断练习。

　　这种竞争是摆在明处的，比如每场重要演出都会设有AB角，一个舞者在跳的时候，另一个穿着打扮一摸一样的舞者就在舞台旁边候着，随时准备替补上场。

　　▲开场前不慎受伤的首席舞者

　　成为首席，几乎所有舞者初入舞校时的理想，而大多数人的这个理想会被现实逐渐修正。毕竟成为top不仅需要卓越的身体条件，还需要强大的意志力和对芭蕾艺术的执着热情。

　　但导演在纪录片中采访过好几位舞者，问他们是否后悔选择芭蕾这条路，得到的所有答案都是“不后悔”。

　　虽然吐了这么多苦水，可如果下辈子还有机会跳芭蕾，就依然会选择它。

　　

　　芭蕾的魅力到底在哪里呢？是什么让这么多的人为了它无怨无悔地努力，魂牵梦绕一辈子呢？总体来说有两个原因，一是芭蕾舞被公认为是现存于世最完美的舞种，因此它的艺术高度本身就极具“杀伤力”。

　　二是这种艺术把“美之困难”，在一定程度上展现到了极致，使其本身变成了宗教般的存在。比如芭蕾的四大审美原则——开、绷、直、立，具体看的话，几乎每一条都反人类。

　　开，要求舞者把肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右对称向外打开。以表现舒展的身体线条和优雅气质；

　　绷，要求舞者身体的各个部位都要保持紧绷的状态，特别是脊椎和颈椎。以满足延长原有线条，产生肌肉及形体美感的要求；

　　直，要求舞者在静止和运动时，都要保持身体的直立，以满足芭蕾舞美感主调中的“垂直性”；

　　立，要求芭蕾舞者将自己的头颈、躯干和四肢作为一个整体对待，无论是静态还是动态都要保持傲然挺立、气宇轩昂的状态。

　　满足了这四大原则，芭蕾艺术才得以呈现出自信骄傲，高贵正直的美感，成为艺术中高贵与典雅美的典范。

　　

　　大概正是这种美对人赤裸裸的挑战，才激发出了人们对它最深的崇拜和向往。让纪录片中这群顶级舞者，以超越了职业和事业的态度去对待它。

　　“我爱芭蕾，但芭蕾不爱我”，没有关系，我还是要尽力去跳好它，一辈子与它相伴。