《上海的狐步舞》，穆时英笔下的上海，造在地狱上的天堂

　　听过《夜上海》中民国时期上海的繁华，也看过《上海，上海》中民国时期上海都市面貌，但是真正带小编了解民国时期上海生活的还是穆时英先生的《上海的狐步舞》。

　　民国时期上海是什么样的呢？金碧辉煌的舞厅，热闹非凡的夜市，随处可见的公司，西装革履的商人，亦或是玲珑曼妙的歌女，一派欣欣向荣。不，民国时期的上海是包裹在金碧辉煌的假象之下破败不堪的靡靡。那个时候的上海是一瓶沁人的陈酿，形形色色的人浸在其中，就如同纸入其中。穆时英先生的《上海的狐步舞》中描写的就是这样的上海，一个纸醉金迷的上海，一群入魔癫狂的人，一座造在地狱上的天堂。

　　穆时英先生作为新感觉派重要成员，他的创作形式新颖独立。小编初次阅读《上海的狐步舞》的时候，从头读到尾，丝毫没有任何的思绪，正本故事很乱，故事线很乱，场景段乱很乱，逻辑顺序很乱，人物关系很乱，就像看了一场狐步舞，除了哒哒的高跟鞋声，剩下的只剩下了眼花缭乱。于是我阅读了第二遍、第三遍、第四遍，我终于在那不停的鞋跟，鞋跟，鞋跟，鞋跟之中读懂了这本故事的线索。

　　《上海的狐步舞》一书中，穆时英先生其实就是将上海的一个夜晚发生的事情剪辑在了一起，有借着夜色的枪杀罪恶，有着富豪家里的金钱腐败，有着母亲和儿子、电影明细和珠宝掮客在夜色中的混乱，有着建筑工人生命的悄然消失，有着失恋青年一个人的哀伤不解。故事的情节看似很多，其实都在揭露一个事情，就是这个包装成天堂的地方，看似是建造在地狱上的天堂，其实是藏在天堂下的地狱。

　　而穆时英先生的才华不仅仅如此，《上海狐步舞》更精彩的不是揭露上海皮下的肮脏，更是它艺术手法的运用。相信很多的读者都和小编一样，阅读《上海的狐步舞》一书，里面的每一个场景都有着极强的画面感，就像一帧一帧的电影画面闪现眼前。是的这是穆时英先生的文学设计。因为本身从事过电影工作的原因，因而他在创作的过程中，将电影剪辑的手法用到文学上来。这也是小编一开始阅读这本书感觉混乱，需要反复阅读的原因。

　　因为文学的承上启下和电影的转场其实不尽相同，所以突然没有承接的转场会在阅读上造成障碍，而且与文学重视感观相比，电影更加注重视觉和听觉的直接冲击，所以两种不同的形式在创作的融合其实也面对着很多的挑战。但是尽管如此，穆时英先生对文学新形势的这种试验，这种强烈的视觉和听觉也给读者一种新奇的体验。

　　每一个学科都需要新鲜力量的注入，就像白话文走进文学，就像3D电影走进影院，就像技术逐渐的融入到商业，所以《上海的狐步舞》也是民国文学史上一次新的力量的尝试，打开了文学的一种新的形式。这是因为有这些新鲜力量的注入，中国的文学发展才能这样的欣欣向荣。穆时英先生的文学名气虽然没有他的好友戴望舒高，但是他的文学成就却丝毫不逊于戴望舒此人。《上海的狐步舞》一书也打开了文学的新天地。