打破传统，获得自由丨现代舞的创始人 Isadora

时间：2019-11-28 点击：

手机版

　　现代舞，

　　是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

　　其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、

　　脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

　　现代舞的创始人Isadora Duncan（伊莎多拉·邓肯）

　　伊莎多拉．邓肯，美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。她的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她的美学思想可以归结为一句话：美即自然。

　　邓肯认为芭蕾规范违反万有引力定律和个人的自然意志，它的每一种姿势都是一种终止，没有一种动作、姿态或节奏是连续的或可以发展的。

　　邓肯认为一切艺术的使命在于表现人类最崇高、最美好的理想。舞蹈家的天职就是表现艺术中最有道德、最健全、最美的事物。

　　在20世纪初的欧美舞台上，一个身披薄如蝉翼的舞衣、赤脚跳舞的舞蹈家引起了极大的轰动。她的舞蹈是革命性的，与一直统治着西方舞坛的芭蕾舞大相径庭，充满了新鲜的创意。

　　邓肯凭其对舞蹈的意念，对原创性与自由的要求，以独创一格的舞蹈，结合后来女性主义者强调的个人表达和妇女主张的社会责任于一身。邓肯认为女人是万物之精华，是大地之母，她赞叹女人身体的精妙，为此创造了无以伦比的优雅的舞蹈，并找到了人体与音乐的最佳结合形式，成为现代舞蹈之母。

　　以身体实践解放的独立宣言

　　邓肯其时身处的美国舞蹈界，主要由三种传统舞组成：社交舞、体操及芭蕾舞。女士们参与其中，主要是为了显示她们的身份和社会地位。对于芭蕾舞，邓肯是颇有意见的，她认为芭蕾舞把舞者表现得高高在上，不食人间烟火，对身体活动的约束也很不自然。

　　邓肯既然主张透过舞蹈来自由表达思想与情感，以身体来协动心灵，便不奢谈理论或步法。她把舞蹈定义为：“一个对生命的完整概念，还有透过动作表达人类心灵的艺术。”邓肯的舞蹈，表达了不少20世纪初西方正在萌芽的多种进步思想，包括现代化的观念和女性的解放。她认为美不仅在外表，也是人与自己、与社会中的他人及宇宙的和谐状态，因而舞蹈是社会、政治，也是宗教。

　　综合上述舞蹈的信念，表现在邓肯的舞姿上的，便不是装饰性的舞衣和大腿动作，而是一连串有感而发的，探索、寻找和期待的过程。化之为舞蹈的动作，便是高昂脖子，不停旋转、摇动和冲前的姿势，这些都令当时的舞评家不知所措。

　　单就她挑战舞蹈的传统一举，不论在艺术上选择的内容是什么，已是一篇以身体实践解放的独立宣言。邓肯后期的舞蹈动作，更是充满了政治性的象征，经常描写一个英雄式的女性人物，如何大胆地凯旋于困境、压制和种种剥削之中，反映她在第一次世界大战前的爱国主义到后来一度认同的社会主义理想。作为女舞者的邓肯，在20世纪初，已身体力行地展示了舞蹈批判社会的功能。

　　现代舞蹈之母

　　1877年5月26日，邓肯出生于旧金山。她出生时，父母已经离婚了，上有两个哥哥和一个姐姐。在这样的单亲家庭，小时候的她生活贫寒，经常搬家。母亲是音乐教师，从小就给予她良好的音乐教育，培养了她的舞蹈志趣。

　　邓肯6岁就能教小伙伴跳舞，并表现出对僵化、刻板的古典芭蕾的反感，她立志把自己的舞蹈建立在自然的节奏和动作之上，去解释和表演音乐家的作品。她不屑于为生活而去跳低级的商业化舞蹈。

　　21岁时她被迫去英国谋生，在不列颠博物馆潜心研究了古希腊艺术。她从古代雕塑、绘画中找到了她认为理想的舞蹈表现方式：身着长衫，赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾。她从古典音乐中汲取灵感，追求“可以通过人体动作神圣地表现人类精神”的舞蹈。

　　她认为：技巧会玷污人体的自然美，动作来源于自我感觉，舞蹈应该自始至终都表现生命。因此，她在伦敦的表演，使观众耳目为之一新。她像森林女神一样，薄纱轻衫、赤脚起舞的形象，在整个欧洲受到人们的欢迎。

　　1904、1905、1913年邓肯数次访问俄国，她的表演对舞剧编导福金和后来的俄罗斯芭蕾舞团经理塞尔戈 · 佳吉列夫都起过较大的影响，震动了俄国艺术界。邓肯认为，舞蹈艺术源于自然人体动作的原动力和来自大自然的波浪运动：海、风、地球的运动永远处在同一的持久的和谐之中。她认为在自然中寻找最美的形体并发现能表现这些形体内在精神的动作，就是舞蹈的任务。

　　1913年以后，她的创作转向悲壮的、英雄的题材——贝多芬、瓦格纳、柴科夫斯基的音乐。这其中有她创作和表演的最著名的作品《马赛曲》《斯拉夫进行曲》《国际歌》《第六交响曲》（柴科夫斯基作曲）等。1921年，邓肯应邀去苏联办学，同时在德国、法国设有舞蹈学校。

　　邓肯毕生从事舞蹈改革与创新，她的实践和理论对当时和后来的舞蹈艺术发展都有很大影响。她舞蹈思想与舞蹈实践不仅为美国现代舞的创立铺平了道路，而且还从精神上推动了德国现代舞；她不仅开创了世界现代舞的先河，而且还在观念上影响过被誉为“现代芭蕾之父”的麦克尔·福金。

　　邓肯演出的时候，放弃了传统的舞衣，改穿宽松裙袍，赤双足，自由摆动，既看不见女体的曲线，也省去了芭蕾舞鞋引带的婀娜。邓肯是把浑身的自由糅合到舞动的身体里去了，那是人体最自然不过的事，而非在男性的凝视中，把性感作为欲望的对象来观赏。

　　其舞蹈被阅读为一种文化上的逾越，拒绝约束，把内在感受与身体外现的行为二分，并主张艺术与自然结合。

　　赤足的邓肯，的确给上世纪的美国舞蹈界带来了一股有力的冲击。舞蹈史家的描述是这样的：邓肯整个身体在舞动，并把心灵安置其中，不守成规，也因而不落俗套，超越了“肉欲的对象”。

　　现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

　　1987年国内还没有现代舞，只有古典舞。这种古典舞来源于西方的芭蕾舞和中国民族舞蹈的结合。1936年，舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从日本带到中国，并称之为“新舞蹈”，这是中国现代舞最早的引进。而金星在1988年去美国的时候，第一次接触了现代舞。

　　结合西方现代舞先驱的思想与自己对于舞蹈艺术本身的理解，金星的现代舞把西方的肢体动作和中国传统文化相结合，营造出浓郁的东方氛围。1999年，金星成立了中国第一支民营现代舞团。

　　上海金星舞蹈团

　　上海金星舞蹈团于1999年建立，是中国第一家民营现代舞蹈团体。在艺术总监和舞蹈家金星的带领下，舞团已发展成为中国现代舞蹈的中坚力量。

　　自2002年起，上海金星舞蹈团的足迹遍布亚、欧、北美等许多国家和地区，也参加了世界各地一些著名艺术节及舞蹈节的演出，如：英国和瑞士的舞蹈节、意大利威尼斯艺术双年展、奥地利萨尔斯堡艺术节、2008年西班牙萨拉戈萨西博会、澳门艺术节、新加坡艺术节、澳大利亚阿德莱德艺术节、以及德国、美国和法国等国家的舞蹈节。

　　保留剧目有《海上探戈》2000，《卡尔米娜-布拉娜》2000，《从东到西》2002，《迷魅上海》2005，《最远的和最近的》2006，《中国制造-游园惊梦》2007，《中国式交流》2009，《三位一体》2013，以及《不同的孤独》2014。

　　舞蹈团有来自全国各地优秀的舞蹈演员组成。其出类拔萃的思想境界和艺术品位，融合了西方文化与传统中华文化特性的艺术风格，使上海金星舞蹈团拥有了中国一流的现代舞蹈团的决定性地位。

　　金星的现代舞蹈形式虽然来自西方，但舞蹈内容却融合了中国博大精深的传统文化。西方智慧与东方哲思经过金星创意的肢体语言巧妙嫁接，构思进丰富多彩的生活内容，不晦涩、不故作高深、干净明亮、饱满生情！它是一种渗透进人性命运的活性元素，是诗化浓缩的艺术。是一个迷人的故事，在向你娓娓叙述灵魂喋血的过程、

　　金星说：剧场对我就是教堂或庙宇。人们抛开各自的社会地位和身份，到剧场来看一个艺术家营造的氛围，通过一种特别的画面，把其他的东西暂时忘记来跟你对话，达到一种心灵上的沟通，我觉得这是艺术最神奇的地方。“当我们的现代舞不知该往何处发展时，一个来自东方的舞蹈艺术家给我们指明了方向。”一个法国著名评论家在观看完《海上探戈》后，给予金星现代舞极高的评价！