微信节目单丨《梁祝·黄河》交响音乐会

　　名版唱片录制乐团重现

　　《梁祝·黄河》交响音乐会

　　——以经典民族乐章献礼新中国成立70周年

　　

　　时间：2019年9月30日（周一）19:30

　　地点：广州大剧院 歌剧厅

　　票价：180 280 380 580 780 980

　　演出时长：105分钟（含中场休息15分钟）

　　*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

　　1、十一献礼7折优惠：

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　　数量有限，售完即止

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　　2、凭军官证、退役军人证

　　老人证（65岁及以上）

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　　一证一票，观演需持票、证入场

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　　--曲目--

　　交响诗《红旗颂》

　　Ode to the Red Flag

　　小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

　　Violin Concerto Butterfly Lovers

　　鸟语花香

　　草桥结拜

　　同窗三载

　　十八相送

　　长亭惜别

　　英台抗婚

　　哭灵控诉

　　坟前化蝶

　　——中场休息——

　　《我的祖国》（选自电影《上甘岭》）

　　My Country

　　钢琴协奏曲《黄河》

　　Piano Concerto Yellow River

　　第一乐章：《黄河船夫曲》

　　第二乐章：《黄河颂》

　　第三乐章：《黄河愤》

　　第四乐章：《保卫黄河》

　　《红旗颂》

　　红旗颂是由中国作曲家吕其明创作的交响诗，该作品于1965年创作并首演成功。红旗颂以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。该乐曲融入了《东方红》、《义勇军进行曲》和《国际歌》的旋律。这是一首赞美革命红旗的颂歌。

　　引子：曲调坚定有力，圆号的连接庄严而神圣。国歌响起，中华人民共和国宣告成立，伟大的中国人民从此成为了国家的主人，自1840年以来的半殖民地半封建的黑暗历史从此结束，中国人民永远地站了起来！

　　主题一：曲调主要写第一面五星红旗升起时的景象，用颂歌般地旋律，抒发了一种非常复杂的心情：面对无数先烈染红的旗帜：激动得热血沸腾、热泪盈眶，充满憧憬、无限幸福地、无限伤感地和对红旗的无限爱恋地……既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄的无限怀念与追思。音乐重复一遍，可以听到隆隆的礼炮声。

　　主题二：音乐急转双簧管柔和哀怨地开始，让人陷入深深的回忆中，中提琴的重复使人想起过去革命开始的岁月的艰难，人民生活的艰辛，共三遍。

　　低音响起，如同黑暗年代的白色恐怖，这是像一个感人告别场面，哀婉而缠绵，最后小号响起。乐曲在不断重复中提升力度，象征在反动阶级和帝国主义治下的白色恐怖中，社会一天天地黑暗，人民的苦难在一天天地加重。最后小号响起，忍无可忍的人民奏响革命的号角，踏上了革命的征程。

　　主题一以进行曲风格的再现，全曲进入小高潮。描写了一个轰轰烈烈的革命战争的场面，红色的战士们以共产主义的信念，不畏反动势力和帝国主义的枪林弹雨，将理想主义做为他们最大的力量，前仆后继、奋勇作战......最后一幕是红旗插上山顶、革命胜利和夹道欢迎场面，两遍。

　　主题一再现。

　　《东方红》旋律奏出，整个音乐被推向高潮。中国这条睡龙从此觉醒了，她将载着全国各族人民向着美好的明天飞去！

　　尾声：引子再现，伴随着《国际歌》的旋律，全曲达到最高潮。新中国的明天将会是一片光明，共产主义的伟大目标在中国和全世界一定要实现！

　　小提琴协奏曲《梁祝》

　　《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，深刻揭示了作品的情感内涵和境界，成功塑造了鲜明的艺术形象。

　　呈示部：

　　1. 引子：

　　引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

　　2．主部：

　　先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

　　3．连接部与副部：

　　连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由主题乐句发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。

　　副部：

　　这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

　　4．结束部：

　　这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

　　展开部：

　　这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。

　　1．“抗婚”：

　　铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

　　2．“楼台会”：

　　又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

　　3．“哭灵、控诉、投坟”：

　　小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

　　再现部：

　　这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

　　这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

　　《我的祖国》（电影《上甘岭》主题歌）

　　《我的祖国》是由乔羽作词，刘炽作曲，郭兰英演唱的一首爱国主义歌曲。是电影《上甘岭》的主题歌。1989年，乔羽、刘炽、郭兰英凭借该曲获得第一届金唱片奖。《我的祖国》深切地表达了浓烈的爱国主义思想，唱出了志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。歌曲虽然不同于很多红歌那般曲风硬朗有力，但前半部曲调委婉动听，后半部副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情，唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。

　　《我的祖国》是一首优秀的抒情歌曲，深切地表达了浓烈的爱国主义思想，歌曲前一部分以抒情的女高音形式，一种波涌而来的思乡之情，洋溢在甜美的歌声中，使人仿佛看到祖国江河帆影漂移、田野稻浪飘香的美丽景色。后一部分用混声合唱形式，与前段形成鲜明的对比，唱出了“这是美丽的祖国”的主题，激情澎湃，气势磅礴。

　　《我的祖国》经过重新改编和配器，保留单二部主、副调曲式结构，成为一首标题管弦乐曲，通过各种乐器独奏、合奏加以叙事，音色的美感烘托着主题。在管弦乐团的演绎下，音乐格调更加庄重、内涵深刻,结构更加严谨、层次丰富,乐曲的整体陈述，使乐思和主题更加丰满完整，更赋予叙事抒情性和史诗性。这首交响乐曲式的结构概念宽泛，空间结构宏大、气势磅礴，时间结构和艺术的持续铺展，更像万里长江的源头，这种在时间上的延续，正是《我的祖国》音乐艺术的一大特点。音乐是时间的艺术，音乐在时间上的艺术延续，都被涵盖在乐曲主题结构框架中。

　　这首乐曲的音乐配器新颖，不同音域的双簧管、小提琴与中提琴，长笛与大提琴，独奏与合奏，彼此有相同的篇幅与创作逻辑，且演奏的音色和艺术质量，相互媲美，让人感受到乐曲配器精妙和结构之美，诠释着土地与山水，人文与环境的关联，这种心境和情感，更赋予音乐以强大的生命。主调第一段和第二段，不同音域的双簧管，形成对比和反复，彼此富有歌唱性的独奏，音色精致纯净，曲调优美动听，富于直率和美妙。双簧管的演奏质朴，描绘出徐缓如歌的田园风光，还有人民对幸福生活的感悟和憧憬。第三段由小提琴和中提琴组成，第四段和第五段，是长笛和大提琴陈述，无论是雄厚的低音区，柔美的中音区，还是华丽的高音区，陈述层次的丰富，反复对比中，凸显着厚重的主题。主调委婉动听，并与副调形成鲜明对比，尽情地抒发的激情，一泻千里。不同乐段形成不同的音乐画面，江河帆影、稻浪飘香，高山大川、绵延长城不同的乐器从不同描述角度，充分展示“这是美丽的祖国”的磅礴气势。

　　钢琴协奏曲《黄河》

　　钢琴协奏曲《黄河》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。1970年5月1日，由李德伦担任指挥，钢琴家殷承宗与中央乐团在北京民族宫剧院首演了钢琴协奏曲《黄河》。

　　

　　这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲。

　　第一乐章：《黄河船夫曲》

　　引子一开始，小号与小提琴便以磅礴的气势奏出号子似的动机，木管乐快速的半音阶上行和下行，刻画了船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景，这时乐队出现了“划哟，冲上前！”的音乐语言。由钢琴急骤的琶音掀起巨浪，引出了坚定有力的船工号子，表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。随着音乐的不断发展，推出了钢琴的华彩乐段，描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。这时，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。

　　第二乐章：《黄河颂》

　　深邃的大提琴奏出缓慢庄严的旋律，引出独奏钢琴的反复呈述，这是对中华民族悠久历史的追溯：在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，铜管奏出的义勇军进行曲动机，象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。

　　第三乐章：《黄河愤》

　　清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。

　　第四乐章：《保卫黄河》

　　引子是铜管乐奏出的号召似的战斗性旋律主题。钢琴的华彩乐句后，出现了《保卫黄河》的旋律主题。这是一段斗志昂扬的进行曲，表现了中华民族前赴后继英勇不屈的献身精神。随着乐曲主题的不断发展，音乐展开了一幅幅抗战的壮烈画面。战马驰骋，硝烟弥漫，抗日军民英勇杀敌。音乐情绪此起彼伏，当《东方红》主题出现时整个乐曲达到最高潮。在乐曲结束前，乐曲巧妙的把《保卫黄河》、《东方红》和《国际歌》结合在一起，表现了中国的抗日战争与世界的反法西斯战争的有机联系，只有中国共产党领导的中国人民才能赢得这场战争的伟大胜利。

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