首期中英儿童创意舞蹈大师班登陆上海

　　在中国，大多数人都会认为，只有经历了十年以上“中专加大学”培训模式的舞者，才是一名专业舞者。而实际上，国内外很多优秀的舞者，都未必是从小接触舞蹈。知名编导Jorge Crecis豪尔赫·科塞斯用他的经历，向我们诉说了一个关于舞者不一样的故事。

　　豪尔赫是一名欧洲知名的专业舞者，如今40岁的他仍然活跃于国际一线舞台。他曾经是伦敦当代舞蹈学校的一名全职讲师，期间，他也被应聘为北京舞蹈学院、皇家马德里音乐学院、罗杰威廉姆斯大学的外聘教授。美国的纽约城市中心（New York City Centre）、北京的798先锋艺术区、伦敦的沙德勒之井剧院（Sadler’s Wells Theatre）和皇家歌剧院（Royal Opera House）都曾经上演过他的作品。2012年，在他创立了自己的舞蹈公司后，便开始全世界各地地为专业舞者培训，Akram Khan Company、DV8、Punchdrunk和Rambert等等著名演出团体都曾是他教学的受益者。2017年，豪尔赫更是加快了他的脚步，他开始频繁受到邀请，为各大剧团进行委约创作，如苏格兰舞蹈剧场（Scottish Dance Theatre）、北京9剧场、古巴的Acosta Danza。他与Carlos Acosta一起的创作《Twelve》被评为“2017年古巴最优秀的舞蹈作品”。

　　

　　（豪尔赫正在为舞者培训）

　　在舞蹈领域如此功绩显赫的他，其实在23岁才开始接触舞蹈。一直从事着体育科学学习的豪尔赫，在一个偶然的机会，在他旁听了一节现代舞课之后，便毅然决然地跟随自己的心，走进了舞蹈的世界。凭借着他的努力和智慧，如今的他骄傲地站上了国际的舞台。

　　

　　（豪尔赫正在表演他的独舞《Through & Out2》）

　　2018年8月20日，豪尔赫带着创意舞蹈来到了上海。用舞蹈的形式，把他积累的智慧分享给了中国的孩子和老师们。

　　

　　（工作坊结束后，大家集体合照）

　　“创意舞蹈”传承了鲁道夫.冯.拉班(Rudolf von Laban)“教育舞蹈”的理念，是西方青少年美育中一个重要的组成部分，广泛实践于幼儿园、中小学、高校学生的综合能力培养。它也被认为是一种适宜于培训合格教师的课程，它的教育理念已充分实践于欧洲和北美高等教育理论体系，并产生深刻影响。

　　创意舞蹈的教学目的不是为了学习某个舞种或掌握某项舞蹈技能，而是通过舞动这一方式，提高学生的个人综合素养。它注重人的智力和情感能力的双重培养。它首先关注和爱护舞者对于舞动的热爱，以及对于自发性创作的自信。基于此，它的课堂不刻意区分舞种，而是打开舞蹈教学的可能性，通过开放式、互动式课堂来鼓励舞者大胆分享和表达内心的想法和感受，并且主动地去探索人类身体与心灵的智慧。它大胆的教学思路，不断地激发着舞者去超越想象的边界。

　　为了拓展当今舞蹈教育的思路，伦敦英中表演艺术有限公司携手上海凌英萃佳文化传播有限公司以及上海菲花教育科技有限公司，于2018年的8月，在上海的证大喜玛拉雅艺术中心，用创意舞蹈的形式开展了国际交流。

　　本次创意舞蹈大师班不仅面向5至10岁的小舞者们，它的理念和教学方法也普及到了国内从事舞蹈教育的老师们。

　　这一期为孩子们设计的创意舞蹈课程，注重培养孩子们在舞蹈中自主思考和自主创作的能力。一系列的肢体游戏和动作练习让孩子们充分认知到自己的身体，它是如何的存在，又可以如何地舞动。随着老师们不断的鼓励和引导，孩子们逐渐领悟到身体的智慧，体会到肢体表达的魅力。在双人“触碰练习”中，孩子们闭着眼睛感受同伴随机的触碰，跟随感觉的召唤，开始翩翩起舞。

　　

　　（孩子们两人一组，做“碰触练习”，一人用碰触的方式，带领另一人舞动）

　　创意舞蹈遵循平等教学，它淡化教师与学生的角色前设，拉近老师与学生的距离，让老师真正走进孩子们的天地，让孩子们大胆说出自己的心声。在课堂中，豪尔赫以一位“大孩子”的身份融入到孩子当中，用游戏的方式，让孩子们在欢笑中锻炼注意力和反应力，学习新的本领。

　　

　　（豪尔赫正在以身示范一种与同伴一起完成的，让全身放松的游戏）

　　创意舞蹈用鼓励、引导和对话式的教学方式，关注每位孩子在成长中的需求，它尊重每位孩子自身最自然的成长规律。在本期课堂中，在豪尔赫的鼓励和引导下，孩子们以团队的形式，自主完成了一首“节奏歌”的创作。他们通过拍打身体部位和地面，创作出了一系列的节奏，谱写了属于自己的“节奏歌”。短短三天，创意舞蹈让他们开始自主思考，、自主创作，变得越来越自信。

　　

　　（孩子们正在用心地练习自己创作的节奏歌）

　　本期为舞蹈教师设计的创意舞蹈课程，除了传授创意舞蹈的教学理念和方式之外，也用提问的方式，引发了老师们对于舞蹈教育的思考。

　　

　　（豪尔赫正在分享他所积累的一套健康有效的课堂结构组织）

　　提问是一门艺术，在教学中，一味地灌输，学生未必能够真正地参与到教学中来。豪尔赫的课堂，充分发挥了“提问”的魅力，在问题中，启发老师们去自主寻找答案。

　　问：“如果有一天外星人降临地球，说要把舞蹈给销毁，作为一名舞蹈教育工作者，你们会如何去说服外星不要这样做？人类为何需要舞蹈？”

　　老师们相互探讨，也与豪尔赫一起探讨：“因为舞蹈能让人感受到纯粹的快乐”、“因为我们需要用舞蹈去释放自己”、“因为舞蹈让人感受到了肢体的美”、“因为跳舞是人与身俱来的冲动”……于是，老师们更加坚定了自己从事舞蹈事业的决心。

　　问：“当你们还是一名学生时，你们有什么难以克服的挑战？”

　　老师们答：“担心很快会对自己所热爱的事物失去兴趣”、“害怕所学的本领并无用”、“害怕自己不能够接受新的挑战”……

　　继续问：“那如今你们作为一名老师，可以用什么样的方式去解决这些问题？”

　　在讨论中，老师们明白了，他们如今所面对的学生，也许也存在着与之相同的问题，作为一名教育者，他们需要的是多一份耐心，换一个角度，通过理解，去寻找真正能够帮助学生的方法。

　　在最后一天的课堂中，豪尔赫带领着老师一起去探索这个世纪大问题：“你们觉得创意舞蹈是什么？”

　　老师们思索后，答：“是一个常常用游戏的方式去引导孩子的舞蹈课堂”、“是自由、是独立思考”、“是探寻身体无限的可能性”、“是团队合作”、“是一种让你找到自己的方式”、“是一个让舞者自由呼吸的平台”、“是无限的挑战和惊喜”……原来，通过三天的工作坊，老师们的心里早已有了答案。

　　豪尔赫又问：“创意舞蹈可以为人类做什么？”

　　“它可以让我们更加健康”、“它可以改变人对于生活的态度，让我们时时刻刻充满希望”、“它可以让人变得更加独立、自信、善于思辨”、“它让我们看到我们身体的智慧，更加懂得要去善待它”、“它可以拉近人与人之间的关系，让我们感受到彼此的温度”……

　　

　　（老师们摆出了自己心中“创意舞蹈”的手势，一起合照）

　　最后，在8月22日的下午3点钟，喜玛拉雅美术中心因为创意舞蹈而变得热闹欢腾。整期创意舞蹈大师班以“分享会”的形式向我们的随行者告别。

　　教育者应该更加关注孩子们的成长过程，而不是结果。是过程中的付出，让结果变得珍贵。于是，在分享会中，豪尔赫带着所有小舞者们向家长展示了这三天他们经历的所有“过程”，他们挑战肢体协调的过程、用身体相互问候的过程、大胆创作的过程，展示了这些“过程”是如何打开了孩子们天真的心灵，是如何让他们更加自信地迎接挑战。最后，孩子们蜂拥至各自家长的身边，拉起爸爸妈妈、爷爷奶奶的手，和他们一起创意舞动。

　　

　　（分享会上，家长们欣慰地记录着孩子们的成长）

　　

　　（分享会上，家长们与孩子们一起创意舞动）

　　

　　（分享会上，所有观众为小舞者们骄傲地鼓掌）

　　创意舞蹈，一种通过舞动来提高人类综合素养的启发式教育，守护并传承着人类身体与心灵原有的智慧。它对每一位孩子给予希望，相信每一位孩子与身俱来、独特的创造力。它相信舞蹈属于每一个人，每一个人都能够通过身体的舞动对自己有更好的认知，收获更好的自己。

　　

　　（小舞者们在最后拿着首期创意舞蹈大师班的结课证书与辛勤的老师们合照）

　　在课堂的最后，豪尔赫问：“创意舞蹈既然能为人类带来如此多积极的感受，那有什么是创意舞蹈不能够为人类做的呢？”

　　这个问题也留给我们的读者。创意舞蹈，它给了孩子们一个健康快乐的成长天地，它提醒着教育者们不要忽视每一位孩子的创造力，让孩子们自由呼吸，自然成长。

　　创意舞蹈，通过关注身体的智慧，引发我们对教育、对未来的思考。

　　欢迎各位读者与我们交流您对“创意舞蹈”的理解，以及对它的期待。