中国现代舞大师眼中的现代舞：感动比看懂更重要

时间：2019-11-28 点击：

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　　现代舞起源于西方，产生于19世纪末至20世纪初。当时，西方古典芭蕾开始走向衰落，一成不变的动作传承和陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位。于是伊利多拉·邓肯掀起了一场人体文化的复兴，抛弃紧身胸衣和芭蕾舞鞋，穿上富有现代感的图尼克衫，打着赤脚光着腿舞蹈。

　　01.体性的直观/身体共鸣

　　欣赏现代舞最基础的一条通道，便是从直接观赏舞者的身体入手。舞蹈是以身体做工具，动作为媒介的艺术，所以欣赏舞蹈，便是欣赏身体和身体带出来的动作；可是这说起来容易，真正实行起来，因为有许多文化传统、教育背景、道德习惯等等乱七八糟的心理包袱，要以最坦然的心态面对舞蹈，还不是那么容易的事！

　　或许我们的身体就像一具容器，功能和外形都是一样的杯子，可是有些杯子是木头做的，有些是陶瓷做的，有些是钢铁做的，有些是玻璃做的，只有质感相同的两个杯子，这个被敲一下，会引起另一个颤动起来。现代舞的基础一层欣赏通道，就是这种完全没有刻意计算、没有装扮修饰、没有故事情节，甚至没有理性思考，却也是最自然的身体感应。

　　汉雅·韩姆（1937）

　　02.无须“看懂”，心绪感受

　　由于从小被培育出来的“审美观念”“习惯形式”“故事逻辑”而“看不懂”现代舞，也无法对舞蹈最直接产生“身体共鸣”时我们可以通过“心绪感受”。

　　现代舞不同于快消娱乐，作为艺术往往不是用来“看得懂”的。但其实大自然一直在引领我们，告诉我们什么是艺术。当我们在沉沉的黑夜，抬头仰望星空，看见繁星点点，我们“看懂”了什么？同样的穹苍，有时白云舒卷，有时晚霞漫天、有时雾雨连绵，有时电闪雷鸣。或许我们到海边远观浪潮起伏，或许停留山中亲近草木烟岚，这些或远或近，遍布我们生活里的点点滴滴，都在提醒我们，大自然提供给人们的，无须“看懂”，却可以随时“感受”。

　　如今许多中国年轻人都开始用心来感受现代舞。他们不再追究到底舞者为什么要在舞台上做某个动作，也不再执着于某个动作到底要传达什么信息，而更多地放开自己的感觉情绪，容许自己自由“感受”舞台上的声光影像和舞者的身体动作。

　　光影舞者梅田宏明

　　03.理智阅读

　　可以说欣赏现代舞的第三条通道，便是以“理性”为导引，“阅读”出舞蹈背后那更恢弘的篇章。

　　舞蹈中从一个动作的出现，到全部舞台效果的处理，以至整个剧场运作的配合，在“理智”的关照下，可以“阅读”出许多连编舞家或制作人都没有注意到的心思意念和社会意义，而每一个作品其实提供着许多信息，让我们能够寻幽探微深入舞蹈家的内心世界，也能够旁征博引地分析推论当代社会的变迁状态。

　　可是“理智阅读”舞蹈，观者必须具备冷静的头脑，并相对冷然地以旁观者的态度去品尝作品，这样会形成冷漠面对艺术的心胸。

　　泰莉莎布朗舞蹈团（2017）

　　04.世情游历

　　欣赏现代舞的第四条通道，可能也是最容易获得乐趣的一个方式，就是以平等自然的眼光去观看舞蹈，我们可以放下权威式的“主人”心态，也无须像粉丝一样膜拜那些舞蹈家。任何一部现代舞，无论是五分钟的小品，还是整个晚上的鸿篇巨制，其实都是舞蹈家生活中的所思所感，而每一位艺术家的表达方式不一样、内容不一样，演出便好比万般世情浓缩起来放在眼前，让我们以旁观者的角度一一浏览。

　　我们观看每一段舞蹈，便如经历一次旅游，在别人建构的奇妙世界里徜徉，有些世界显得浅白易懂、有些世界显得晦涩难明、有些世界奇峰突出惊险刺激、有些世界平淡如汨汨小湖流水。当我们背起行囊踏上一段旅程的时候，真的不用急着去哗然“共鸣”“感受”或“阅读”出什么重大意义，而从游历中能够观察不同世情，本身便是乐趣。

　　上海金星现代舞团

　　当欧美的现代舞正在如火如荼地发展壮大时，中国由于当时的历史条件现代舞事业发展缓慢。

　　为改变这一现状，以吴晓邦为首，戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。