【曾用现代舞改变朱丽叶·比诺什艺术形象的他，把长篇独

　　

　　作为第20届中国上海国际艺术节委约制作剧目，现代舞大师阿库·汉姆全新力作《陌生人》16日至18日在上海国际舞蹈中心亚洲首演。这是阿库·汉姆长篇独舞的“封箱之作”，而且亚洲演出仅在上海一站。

　　九年前，阿库·汉姆曾携舞蹈作品《我之深处》来过上海。当时他就对这座城市的多元文化和勃勃生机印象深刻。“能再次回到上海带来《陌生人》，对我意义非凡。”

　　值得一提的是，九年前和阿库·汉姆一起亮相上海东方艺术中心舞台的，是法国电影演员朱丽叶·比诺什。他将她推上现代舞的舞台，用活力满满的肢体动作改变了比诺什在银幕上深沉忧郁的艺术形象。也正是与不同领域艺术家的跨界合作，阿库·汉姆拓宽了现代舞的观众群。

　　

　　他的舞蹈融合了南亚传统舞蹈与欧美现代舞语汇

　　新作《陌生人》剧本由加拿大剧作家乔丹·坦纳希尔创作，讲述了一位印度雇佣军在受炮击后进入无人之梦的经历。作品传递出阿库·汉姆这位“21世纪舞坛传奇”对战争、人性的深度思考。“那么多国家都被卷入了这场战争，那么多家庭都因此而失去过亲人。”阿库·汉姆说，“我希望通过《陌生人》纪念那些在战争中逝去，但没有被铭记甚至埋葬的士兵。”

　　

　　拥有孟加拉国血统的阿库·汉姆自小在英国出生长大，一步步成长为当今最重要的现代舞大师之一。多元的文化背景，奠定了他“东西合璧”的独特舞蹈风格。在18年的创作生涯中，阿库·汉姆以其深沉的哲学思考，以及融合了南亚传统舞蹈与欧美现代舞的肢体语汇，创作了《若》《零度复数》《上升之路》等一系列具有国际影响力的舞作。

　　

　　爱好舞蹈的中国观众对阿库·汉姆的认知，大多是从《上升之路》开始的。这部在欧美屡屡获奖的现代舞作品曾在国内多地巡演。

　　

　　“阿库·汉姆用印度传统卡塔克舞和现代舞的多变结合，展现出人类躯体的美与恐怖。”舞蹈家黄豆豆评论，《陌生人》体现了阿库·汉姆的反战思想以及对自我身份价值的省思，舞台的大型装置则巧妙彰显了作品的戏剧性。

　　

　　舞台上的阿库·汉姆既是坚韧的战士，也是脆弱的孩子；既是战争的受害者，也是战争的施害者。在象征着战火与大地的险峻舞台上，舞者富有技巧的身体仿佛变成了战争的机器。

　　

　　不过，随着年龄的增长，阿库·汉姆表示《陌生人》也对他构成了巨大的考验，“我今年已经44岁了，身体的确有点吃力。”他告诉记者，将来不会再表演整场的独舞，但不排除还会跳一些短小的片段。“我将分出更多时间陪伴家人，同时挑战更多跨界艺术演出。”

　　他用现代舞改变了朱丽叶·比诺什的艺术形象

　　阿库·汉姆最具知名度的作品之一当属和朱丽叶·比诺什合作的《我之深处》。《我之深处》曾在北京和上海演出，作品表达了男女之情中的爱与伤痕，以及情感交换间的脆弱。

　　

　　朱丽叶·比诺什的银幕形象为全球影迷所熟悉，在“蓝白红三部曲”的第一部《蓝》中，她以无声代替呐喊，将所有痛苦、挣扎、悲哀都沉入眼底的表演，成为她的标志性角色，并奠定了她深沉忧郁的银幕风格。

　　

　　一次偶然的机会，比诺什是在伦敦剧场观看了阿库的表演，于是开始了两人的合作。阿库曾向媒体透露，与电影不同的是舞台艺术具有延展性、持续性和连贯性，这是比诺什不曾遇到的挑战，如何让她建立自信，阿库花了很多时间。最终，在学习两年之后，比诺什和阿库一起走上舞台，完成了双人舞《我之深处》，并创造了在伦敦英国国家剧院连续28场观众爆满的纪录。

　　

　　阿库用舞蹈成功改造了比诺什，《泰晤士报》评价说：“跟随阿库这位舞蹈大师，比诺什完全掌握了节奏，还能用舞步玩耍，甚至肆意地跟阿库开着玩笑。”

　　

　　他从李小龙身上获得能量

　　阿库·汉姆表示，他从中国功夫巨星李小龙身上获得了诸多能量。“李小龙在美国生长，身上融合了多种文化，他把中国的武术文化带到了全世界。”这让在英国成长，但一直在创作中融入南亚传统舞蹈语汇的阿库·汉姆深有感触。其实，两个人在理念上是殊途同归的——运用国际语言，让世界上的更多人了解家乡的文化。

　　

　　王家卫、侯孝贤、林怀民，还有舞者段妮与其创立的陶身体剧场、美学设计师叶锦添、中央芭蕾舞团……阿库·汉姆对中国的艺术家和团体如数家珍。“在我看来，中国文化中蕴含着巨大的可能性。”

　　“小时候，我妈妈总会给我讲故事，有希腊神话、中国神话、印度神话。”阿库·汉姆常伴着这些故事入梦，它们也从此扎在了他的心里。“每个地方都有属于自己的古老文化，比如神话或者传奇。传统既需要坚守，也需要用现代方式进行表达。”比如现代舞，就是一种能很好地体现传统与创新的艺术门类。