开票丨荒诞剧+现代舞，你不能错过的舞蹈风暴！

时间：2019-11-28 点击：

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　　冬天总使我们感到温暖，把大地

　　覆盖在健忘的雪里，用干燥的块茎

　　喂养一个短暂的生命。

　　——艾略特《荒原》

　　”

　　约莫100年前，时值一战结束，英国诗人托马斯·艾略特写出著名的长诗《荒原》，用以警醒民众、重塑传统。诗人的情绪深藏在那些奇特的意象和象征后面，与诗人的感情相对应，众多的引语、典故、对话、场景、组成了一幅五光十色的图画。

　　100年后的今天，来自中山大学新华学院的一群舞者们，将用他们的舞蹈引领我们思考我们三个问题：我们为何来到此地？我们又该去向何处？如何寻找我们的真心？

　　60把折叠的椅子螺旋交替，向上堆叠；枯萎的叶子与光秃秃的树干之间，身着布衣的青年男女正行歌起舞……这便是中山大学新华学院的舞者们展现的荒原世界。

　　该剧的创作者青年编舞梁捷，毕业于香港演艺学院的他，集合两年的创作，在该剧中融入了自身经历与对环境的思考，结合了米兰昆德拉的戏剧文本《雅克和他的主人》，让观众在舞动与对话里，不断引发对当下生活的反省。

　　“

　　雅克：好。我要您引路……往前走……

　　主人：（环顾四周，极为窘迫）我很愿意，但是往前走，往哪儿？

　　雅克：我对您透露一个大秘密。这是人类最古老的玩笑。往前走，不管是哪儿。

　　”

　　《我们同在一片荒原》更独具特色的加入了“荒诞派戏剧”的元素。

　　在荒诞派戏剧的哲学概念中，生活是机械单调的重复，活不能好好的活，死不能决然的死，人们总在焦虑地等待某种事情的发生以改变现状，但希望屡屡落空，最终变成无望。然而人们又不得不怀有希望，因为依靠它才能生存下去，这样的状况构成了人的一生。这些荒诞派戏剧的艺术特征，将通过舞者们的身体语汇与编舞者的创作构想，给观众带来别样的观赏体验。

　　荒诞戏剧《等待戈多》中，两位主角在等待一位叫做戈多的先生，但是每到夜幕降临他们依旧没有等待到这位戈多先生的到来，却每日都问着同样的问题重复着同样的事情。

　　这就不得不提到《我们同在一片荒原》中最主要想探讨的，重复与迁移的关系。

　　在平庸的年代，我们大多数人终其一生都是在不断的重复。神话里西西弗斯不断重复、永无止境地推巨石上山，余生渐渐在这无效无望的劳动中耗尽。重复给予我们了无限，而无限所给予我们的，无疆惟休，亦无疆惟恤。在重复的过程中，我们恰如一个个被迁移的个体，从这个地方去到另一个地方，不做停留，又从另一个地方去到下一个地方。我们不断的在进行迁移的过程中产生了很多确实的孤独感与失落，我们希望找寻的东西却难以言说。而舞者们要做的，便是将这种种遭遇情感，展现给你看。

　　Why then Ile fit you. Hieronymo's mad againe.

　　Datta. Dayadhvam. Damyata.

　　Shantih shantih shantih.

　　那么我就照办吧。希罗尼母又发疯了。

　　舍己为人。同情。克制。

　　平安。平安。

　　平安。

　　如同《荒原》的结尾，艾略特带着绝望用梵文为西方文明祈祷一般，对无限事物的反省本身或许难显有力，但救赎确已在荒原里埋下种子。出路是存在的，在无限的重复之间，在迁移的轨迹之中。某种程度来说，《我们同在一片荒原》演绎的，便是那西西弗斯推动巨石的每一时刻，绝美而悲壮，蕴含着我们不可或缺的精神内核。你若用心的听，用心的看，舞者们每一寸身体的移动，每一句动情的念白，所有纯粹的可能将在最后汇做一声时代的呢喃。平安，平安。