论坛 ／ “中国民族民间舞”之再认知

　　时至今日，“中国民族民间舞”这一说法随着中国舞蹈教育的普及而享誉国内外。中国民族民间舞考级点遍布全球各地，持续引发学习中国舞蹈的热潮。实际上，“中国民族民间舞”这个概念被完整地提出来，是在20世纪末21世纪初。在舞蹈教育界中，则以2001年北京舞蹈学院“中国民间舞系”正式更名为“中国民族民间舞系”为标志。时至今日，有关中国民族民间舞的表演、教学、创作、理论等研究越来越多，其在国内外的影响力也日趋明显，其内涵也在不断深化和拓展。

　　民族舞中的“民间”部分

　　若从“民族舞”的构成来看，民间舞只是构成某个民族的舞蹈部分，而不是全部。因为很多民族会有宫廷舞蹈和民间舞蹈之分，宫廷舞蹈多存在于宫廷，但其形成与发展却离不开民间舞蹈。如汉代就设有专门机构——乐府，将收集、整理散落民间的民俗歌舞（民间舞）等转化为宫廷舞蹈。

　　历史上，宫廷舞蹈发展到唐朝时达到顶峰，不仅种类繁多、场面宏大，表演更是精妙绝伦、技艺高超。据说由唐玄宗亲自作曲的“霓裳羽衣曲”，就曾被杨贵妃和宫廷舞人等合乐舞动，形成了史料记载中有名的“霓裳羽衣舞”。生活在青藏高原，建立过声名显赫的吐蕃王朝的藏族，也有史料记载松赞干布在迎娶文成公主时，就有16个王宫舞人翩翩起舞迎接的宫廷舞蹈。除此之外，包括蒙古、维吾尔、朝鲜等多个民族亦有地方政权统治下产生的宫廷舞蹈。

　　与宫廷舞蹈不同，散落在宫廷之外的众多民间舞蹈，民众自行参与者众多，普及范围较广，历经不同历史朝代更迭不仅没有消失，反而经过不断地变化、发展而延续至今。而宫廷舞蹈则命运多舛，时至今日能完整见到者寥寥无几。

　　民间舞中的民族韵味

　　“民间舞”从字面意思解读，可理解为发生在广大民间的手舞足蹈（舞蹈）现象。秧歌是当下在北方常见的民间舞，多是在庆祝农历新年的农闲期间，民众聚集在户外广场扭动，多有庆祝节日或祈求来年风调雨顺之意。

　　其他地区也有自然流传在民间的欢聚歌舞形式，如著名的有那达慕大会（蒙古族等）、蚂拐节（壮族等）、泼水节（傣族等）、火把节（彝族等）等，都是在不同地区的民间生活中，由民众自行发起、自愿参加、自主主持、自由起舞的民间舞，因主要参与者的不同而呈现出不同韵味。这种民族韵味的差异，源于不同民族潜移默化下的生活习俗、审美旨趣等不同。如内蒙古的蒙古族喜爱牧马而形成模仿马的舞蹈，就与云南傣族喜爱孔雀而模仿孔雀开屏的舞蹈不同，也就形成了风格各异、韵味独具的民间舞。

　　“民族”与“民间”紧密结合

　　在我国，“中国民族民间舞”这一概念，既包含了形而上的“民族舞”意味，也囊括了形而下的“民间舞”形态，是一个高度复合、结合、融合的概念，也就意味着将原生形态、创作形态都纳入其概念中。

　　与此同时，若深入理解“中国”二字时，还有一个特殊层面，那就是能够代表中国的民族精神、意志、意识与形象。

　　我国是一个多民族国家，对外提及有关我国民族精神、民族文化时，往往使用“中华民族”这个词。这就意味着，对“中国民族民间舞蹈”的概念深入辨识，离不开“中华民族”这个更高层级的认同。“中国民族民间舞”并不是某个单一民族的民间舞蹈能代表，而是需要从心理、意识层面上升到高度概括、具备更多共性的“中华民族”精神、意志、意识与形象。这种精神与意志是各民族群众在共同参与的民间舞蹈中，所共同体现和传达出来的如彼此尊重、团结一致、相互成就、共享共荣等民族精神，也是厚德载物、天地人和、贵和尚中的文化精神。