定格舞台瞬间

　　舞剧《孔子》

　　俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》

　　11月9日，由中山市文化艺术中心主办，中山市摄影家协会协办的《三度》舞台艺术摄影展在中心举办。本次摄影展的作者之一、中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国音乐家协会会员郑集思在开幕式上表示，人们把剧作家的创作称之为一度创作，把导演、演员和灯光舞美的创作称之为二度创作，我们把舞台艺术摄影理解为三度创作，故把本图片展览取名为《三度》。

　　凝固舞台精彩瞬间

　　一方舞台，数盏灯光，便能立体而丰富地演绎出人生百态。如果说舞台演出以其独特魅力触动我们的灵魂，让我们领悟人世的悲欢离合，那么一幅幅凝固舞台精彩瞬间的摄影作品是永不落幕的演出。“舞台艺术摄影是在别人已经完成的艺术作品上以另一种艺术形式进行自己的创作。既要尊重表演摄取舞台呈现的精髓，又要表现摄影者观演的自身感受，做不到这一点，没有再创作，留在储存卡的影相，只还是属于导演、演员和舞美师们的。 舞台摄影拍摄受到不少制约比如灯光、机位、背景、环境等等，只能随机应变。”本次展览展出的作品包含了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术门类，记录了中山市剧场演出中的珍贵瞬间。其中舞蹈类的摄影作品格外出彩，摄影家通过摄影技术的调整以及对光影瞬忽即逝的捕捉，既展示了身体律动在时光之河中的运动轨迹，如探戈舞者在空中划下的曲线，芭蕾舞者灵动的跳跃，也定格下肢体语言在光影中的唯美瞬间，如古典舞舞者顾盼生姿的体态，民族舞者衣裙飘飘的仙姿。多重曝光、慢速等多种手法也为舞台艺术本身增添了更加丰富和多元的视觉效果。

　　每次拍照都是审美过程

　　郑集思介绍说，他和本次展览的另外一位作者——国家（一级）高级摄影技师张展也做了一次“舞台摄影的时光交接”，在市文化艺术中心刚开建的时候，张展也撷取了许多演出的美好瞬间，后来郑集思开始用自己的镜头加入这一行列。“光线是别人的光线，人家控制的，色温和明暗反差大且不停地转换；比如机位，为不影响演出与观演，常常是一个位置拍到底，不能随便移动更不能弄出声响；比如背景，常会呈现杂乱，天幕和侧幕线条，话筒和监听音箱，都可能对主体形成干扰。带着镣铐起舞，或利用或回避，只能随机应变。如果能多看几次表演再拍，那肯定是再好不过的，而我们往往不具备这个条件。但每一次拍照，既是审美的过程，也是学习的过程，学习如何控制我们的镜头，去呈现那些动人的瞬间。”