湖畔小课堂：什么才是“芭蕾大双人舞”

　　

　　适逢晚会或竞赛展演，芭蕾节目单上常会看到这样的名称：《胡桃夹子》大双人舞，《堂吉诃德》大双人舞，《睡美人》大双人舞……

　　毋庸置疑，这些双人舞蹈都是从整部舞剧中摘出来作单独演出使用的。

　　一套“大双人舞”演出时长大概10分钟，一男一女搭档就能撑起整个舞台。因炫技紧凑、气氛热烈、观赏专业门槛低，所以极具观赏力。

　　

　　两个人搭档完成的舞蹈，称作“双人舞”再正常不过，可是为什么要叫做“大双人舞”呢？

　　是因为整段舞时间较长？还是因为加上个“大”字显得更有高端上档次？芭蕾中所有的双人舞都可以叫做大双人舞吗？

　　答案都是否定的。

　　芭蕾术语中，双人舞叫做“Pas de deux”，“deux”法语译为“两个、双”；大双人舞叫做“ Grand pas de deux”，“Grand”法语译为“大的、多的”。

　　事实上，并不是所有芭蕾双人舞都可以叫做大双人舞。

　　按照古典芭蕾编排规范，大双人舞依其特定、严谨结构，按次序由5部分组成：进场（Entrée）、慢板（Adagio）、男变奏（Male Variation）、女变奏（Female Variation）、结尾（Coda）。

　　Entrée（进场）

　　所有大双人舞都以Entrée开始，也就是男女舞者的登台亮相。

　　根据编舞不同，两位舞者可以先后各自登场，也可以一同登上舞台。

　　

　　简短动作中，他们要与观众、与对方进行舞蹈语言上的交流，调动起演出所需要的气氛，为接下来的舞蹈奠定基调。

　　比如《堂吉诃德》第三幕婚礼大双人舞的欢腾热烈，比如《天鹅湖》第三幕黑天鹅大双人舞的鬼魅神秘，又比如《睡美人》大双人舞的甜蜜美好皆大欢喜…

　　Adagio（慢板）

　　男女舞者亮相过后，便进入Adagio（慢板）部分。

　　慢板音乐舒缓，女舞者会做一些柔美、抒情的平衡、控制、延伸性动作。

　　芭蕾女神们常常在一段大秀长腿和软开，类似六点钟侧抬腿的动作会在此处密集出现。

　　

　　由于男舞者在慢板中的一个重要作用就是辅助女舞者完成一些高难把上技巧，所以会被舞迷们笑称“人肉把杆”。

　　慢板中也会有很多高难度双人炫技动作，比如托举、鱼潜等等。

　　Male/Female Variation（男/女变奏）

　　慢板结束，两位舞者各自迎来了一段个人“高光时刻”——即男女两段独舞“变奏”。

　　个人大展身手自然要好好表现，精致绚丽的变奏串联了大量技巧：如大跳、空中击腿、足尖小跳等等……

　　

　　一段变奏时长一般为1至2分钟，，在短促时间内用紧凑美观、特色鲜明的动作编排形成具有强烈角色风格的独舞，是古典芭蕾中的精品，也是很多观众朋友百看不厌的经典片段。

　　Coda（结尾）

　　两段独舞完毕，大双人舞迎来了最具高潮的coda（尾声）。

　　在古典芭蕾全剧编排中，大双人舞往往放在最终幕（或者是某一幕的收尾）。由于它的尾声也就是舞剧尾声，所以承担着将舞台气氛推向沸腾顶点的重大任务。

　　

　　要达到谢幕时掌声轰鸣久久不能平息的震撼效果，coda自然离不开最纯粹、最极致、最全情投入的炫技。

　　大家熟知的高难度动作“32周挥鞭转”就是放在Coda部分上演的。

　　“大双人舞”是古典芭蕾舞剧不可或缺的一部分，虽然它的情节受到传统限制相对简单，但蕴含的情感却非常激烈。

　　最常见的主题，就是表达、体现男女主人公的爱情。比如《睡美人》《堂吉诃德》《雷蒙达》等剧目的大双人舞都是婚礼的意思；《天鹅湖》三幕的黑天鹅大双人舞，则是感情上的蛊惑与沦陷。

　　

　　还有一些大双人舞没有依托完整剧目，而是作为一个独立作品呈现。

　　比如著名的《古典大双人舞》就是一个纯粹的古典芭蕾技巧教科书，它以极高的难度水准傲然于舞台，倘若演出节目单上有这个作品，那八成是放在压轴的位置。