自带糖果和玩具香气，这款获全球好评的“芭蕾甜心”重磅

时间：2019-11-28 点击：

　　上海大剧院&上海芭蕾舞团联合制作版《胡桃夹子》舞美设计?SGT

　　从甜蜜的“糖果仙子”到闪闪发光的“芦笛舞”，柴可夫斯基的《胡桃夹子》是糖、雪和火花的音乐化身。《胡桃夹子》被认为是柴可夫斯基三大芭蕾舞曲中音乐技巧最纯熟的一部，曲风多元，管弦乐技法炉火纯青，充分展现了柴可夫斯基晚年在音乐创作上的高超驾驭力。这部享誉世界的芭蕾童话，在音乐上实则还有一个浓缩版曲单，它就是《胡桃夹子组曲》。这部组曲在世界各地舞台上演繁多，指挥家西蒙·拉特尔（Simon Rattle）称其为“音乐上最伟大的奇迹之一”。《胡桃夹子》，这个传遍全球的芭蕾童话，为何能成为圣诞节必不可少的“主菜”？

　　秘密，也许不仅存在于令人目眩的舞蹈里，还在于它独特的音乐中。

　　上海大剧院&上海芭蕾舞团联合制作版芭蕾舞剧《胡桃夹子》剧照?SGT

　　在香甜的梦中进入童话世界

　　《胡桃夹子组曲》就像是一个闪闪发光的首饰盒子，它来自柴可夫斯基1892年的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，并已成为全球圣诞节音乐会的常客。芭蕾舞剧名字的来源，是德国幻想作家埃塔·霍夫曼（ETA Hoffmann）在1814年写的一个故事，其中讲述一个孩子的圣诞节礼物变得栩栩如生，并把她带到了糖果王国。不少人以为，组曲是后人节选而成。实际上，在柴可夫斯基的完整芭蕾舞剧首演前的几个月，音乐家本人就已亲自编好了这套组曲。

　　经过二人在《睡美人》的合作之后，编舞家马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）邀请柴可夫斯基根据霍夫曼故事的亚历山大·杜马斯（Alexandre Dumas）版本，为他选择并创作的新剧情作曲。彼季帕指引着柴可夫斯基在舞剧的每一个细节中深思，甚至包括节奏和每章节中的小节数。

　　钢片琴带来的“音乐精灵”

　　柴可夫斯基的杰作《胡桃夹子》一直令人们印象深刻，这是因为作曲家试图从乐队中获得异想天开的惊人声音——他将玩具和糖果带入了音乐中，使之听起来像是闪闪发光的雕花玻璃，水晶姜片和棉花糖。柴可夫斯基的一个“突发奇想”就是使用了钢片琴，这是在“糖国仙子”中能听到的乐器（彼季帕曾说他希望这个舞曲听起来像“从喷泉射出的水滴声”）。钢片琴是一种键盘乐器，用锤子敲打金属板，听起来像钟琴，但比其更软。柴可夫斯基于1891年在巴黎听到过这样的音乐，并要求他的合作伙伴买下它，希望将其保密，以便其他俄罗斯人不会在他之前为该乐器作曲。柴可夫斯基也因此成为最早在作品中使用钢片琴的作曲家。

　　大多数舞曲都可能会使用一些类似的旋律，只是配器的方式有所不同。而柴可夫斯基的组曲里，在使用整个乐团演奏时，却能使之听起来像是只有几个长笛在演奏，以达到使声音保持晶莹剔透的效果。

　　《糖果仙子》

　　《花之圆舞曲》

　　《中国舞》

　　柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》以《小序曲》和《三月》开头，然后进入到“糖果王国”中的第二幕，在《糖果仙子》之后，登场的是俄罗斯舞曲《特科帕克舞曲》，阿拉伯舞曲《咖啡仙子》，中国舞曲《茶仙子》和《芦笛舞》。而阿拉伯舞曲（拉特尔称其为“绝对令人心碎——由弦乐、双簧管和英国管”唱出来”）实际上是基于格鲁吉亚的摇篮歌曲而诞生的。

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　　*本文来源自udiscovermusic.com/

　　作者Robert Thicknesse