“现代舞之母”现场教授独门秘籍｜艺堂课

　　

　　现代舞的概念从何而来？玛莎·葛兰姆的个人成长背景、经历，与她的艺术成就有怎样的关系？玛莎·葛兰姆舞团在历史上有着怎样的地位？即将在10月底亮相国家大剧院的《寂静悲喜》讲述了怎样的故事？

　　本次的艺堂课，我们邀请了北京舞蹈学院创意学院教师刘冰，为大家讲述与玛莎·葛兰姆现代舞团有关的历史背景。同时，在演出前夕，玛莎·葛兰姆现代舞团的排练总监丹尼斯·维奥，携手首席舞者劳埃德·奈特、辛颖前来国家大剧院为媒体及观众朋友们带来舞蹈动作“收缩·放松”的教学。欢迎各位观众朋友们和剧小院一起，走近这支祖母级现代舞团。

　　玛莎·葛兰姆舞团｜艺堂课 来自国家大剧院 00:0020:37

　　课程提要

　　1、玛莎·葛兰姆的个人经历与成就；

　　2、现代舞的起源与其在美国的发展历程；

　　3、演出《寂静悲喜》中的代表作品解读。

　　

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　　玛莎·葛兰姆的个人经历与成就

　　玛莎·葛兰姆出生在1894年。1923年，她搬到纽约，开始在百老汇演出。

　　玛莎习舞时，美国还依然继承着欧洲的文化传统，芭蕾是舞蹈世界绝对的中心。她也曾严格遵守芭蕾舞训练的金科玉律，不越雷池半步。一场病后，她疼痛的四肢无法再满足芭蕾舞“开绷直”的身体要求。据说，是海边翻滚的海浪给了她灵感，她对身体有了不同的思考，在20多岁的“高龄”，她进入了现代舞的世界。

　　经过10年奋斗，32岁时，她的第一部独立创作问世了。

　　传统的芭蕾舞看似身体舒展、舞姿优雅，但其实是将身体本来的对抗性所隐藏起来。这是她坚决要打破的。她认为对抗是生命的常态，而且是表达人类情感最重要的身体因素。她不再关注身体的美感，而是寻找人身体的力量释放的归处。她认为艺术是人类的强烈情感，充满力量才能焕发出美。

　　玛莎出道很晚，但其艺术生命很长。

　　她一直跳到76岁，在不得不退出时，才被人强行拉下了舞台，在这之后，她甚至得了抑郁症，要靠药物来维持。

　　她在96岁离世时，用181部作品为20世纪现代舞文化做出了自己的交待。

　　玛莎·葛兰姆与美术界的毕加索、音乐界的斯特拉文斯基被人并称为20世纪“三大艺术巨匠”。

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　　现代舞的起源与其在美国的发展历程

　　一战后，美国经济迅速崛起，国家欣欣向荣。在过去的200年里，欧洲文化艺术的输入和影响从未间断，美国这个财富新贵需要在经济之外找到自己的定位。现代舞在20世纪宿命式地担负起了这个历史重任。

　　在很短的时间内，爆发式地出现了一个群体，让现代舞这个IP稳稳地打上了“美国制造”的标签。在这个IP里，舞蹈的内涵抛弃了取悦观众的表演部分，加入了他们所认为的真实的精神、对生命的肯定和文化的复兴。他们所关注的主题是：自然力量的运用，对神话和宗教的狂热，人性的根本，对道德和死亡的审视。

　　现代舞的起步是艰难的。这样一个在当时的美国收入微薄的工作，并不足以支持舞者们的基础物质生活。这群理想主义者，主动而决绝地屏蔽了自己窘迫的生活处境和社会边缘的阶层地位。他们希望成为社会声音的传达者。

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　　演出《寂静悲喜》中的代表作品解读

　　《狂喜》，创作于1933年。受限于当时的技术，目前现存的资料，只有一些照片，和她对于动作回忆的记录，这个作品的复排是有一定的难度的。舞团的首席，用一种看似怪诞但直率的感觉，挖掘了臀部、肩部、和骨盆间的联系，复排了这个失传了大半个世纪的作品。这次复排，成为了一次成功的尝试。

　　

　　《黑暗牧场组曲》创作于1946年，是同名长篇舞作的节选，也是玛莎·葛兰姆最复杂的作品之一。作品的灵感来自柏拉图的《阿黛的黑色草原》。柏拉图认为狂妄的复仇女神阿黛将会引导人类灭亡，但玛莎·葛兰姆宁愿相信，人类会勇于穿越黑暗，寻找不朽。

　　

　　作品《迷宫》，女主角进入了自己的脑子，面对未知的险境，同黑暗、同怪兽、同自己的恐惧斗争，她反复抽搐着腹部表达恐惧，我们所看到的身体不再是优雅的线条，更是在对抗和冲突中暗示精神、心理和生理的极度焦虑和挣脱。

　　

　　《悲怆变奏曲》是舞团2010年的作品，本是纪念“9·11”的常规新作，原计划只演一场，却获得了意外好评，至今已被12位编舞家演绎出了12个版本，常演不衰。1930年的原作《悲怆》是玛莎·葛兰姆作品中最广为人知的作品之一，《悲怆变奏曲》的舞台呈现以上世纪40年代的玛莎·葛兰姆的影像为“引子”。

　　

　　2011年谷歌公司以《悲歌》为蓝本创作的logo

　　瑞典编舞大师Pontus Lidberg的《森林》是2016年的新作。舞蹈以欧文·法恩(Irving Fine)的音乐为创作起点，讲述了一个关于渴望情感的故事，温情亦深邃。

　　

　　Graham Technique

　　现场教学

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　　玛莎·葛兰姆所创立Graham Technique，至今仍是现代舞训练的重要理论。其中有两个关键词“收缩”、“放松”。其动作要领是以呼吸为基础，以腹部为中心，在吸气与吐气的过程中，身体随之伸展和收缩，然后进行身体的重心转换。

　　10月29日下午，玛莎·葛兰姆现代舞团的排练总监丹尼斯·维奥，携手首席舞者劳埃德·奈特、辛颖，在国家大剧院举行了精彩的舞蹈课堂课堂活动。罗森巴姆介绍了此次将演出的作品的精彩看点，奈特与辛颖介绍了Graham Technique的核心精髓，并带领到场观众近距离体验了这一风靡进百年的舞蹈训练技法。

　　

　　排练总监：丹尼斯·维奥

　　丹尼斯·维奥1985年加入玛莎格雷厄姆舞蹈团，曾任首席舞者。现任玛莎·葛兰姆现代舞团的排练总监。

　　“在这次演出中，我们会带来由玛莎·葛兰姆经典代表作《悲怆》生发出的新项目《悲怆变奏曲》，其中尼古拉斯·保罗的编舞作品，将是在亚洲地区首次亮相。此外，我们还带来了一部由瑞典编舞家蓬图斯·利德贝全新编创的作品《森林》，我们期待通过新派、当代的编舞作品来挑战传统的训练体系，用葛兰姆技术与新作结合，展现新世纪后玛莎·葛兰姆舞团的迷人风采。”

　　

　　首席舞者：劳埃德·奈特

　　2005年加入玛莎·葛兰姆现代舞团。曾荣获艾利学校和哈莱姆舞蹈剧场的奖学金。2010年，被《舞蹈杂志》列入“最值得关注的前25名舞者”之一。

　　“玛莎·葛兰姆技术是跟人类、情感和经验紧密连接的技术。你一旦爱上她，就很难放弃掉。因为你会感觉到肉体和灵魂的相结合。”

　　

　　首席舞者：辛颖

　　玛莎·葛兰姆现代舞团首位中国大陆首席舞者。2008年荣获中国舞蹈荷花奖。她是四川文化艺术学院舞蹈系主任，同时也是葛兰姆舞蹈学校、北京舞蹈学院和南京艺术学院客座教授。

　　“玛莎·葛兰姆最重要的贡献，一是在于她创立了‘收缩-释放’的核心舞蹈体系；还有就是她将人的内心景观（Inner landscape）外化在舞台之上。”

　　

　　

　　2018国家大剧院舞蹈节：玛莎·葛兰姆现代舞团《寂静悲喜》

　　2018.10.30 - 2018.10.31

　　国家大剧院 戏剧场

　　《黑暗牧场组曲》

　　编舞/服装设计：玛莎·葛兰姆

　　改编：珍妮特·艾尔伯

　　作曲：卡洛斯·查韦斯

　　灯光设计：尼克·洪

　　

　　独舞演员

　　劳埃德·梅厄、安妮·苏德（10月30）

　　安妮·奥唐奈、洛伦佐·帕加诺（10月31）

　　群舞演员

　　安昭暎、阿莱西奥·克罗格奈尔、劳蕾尔·达利·史密斯?

　　夏洛特·朗德罗、雅克布·拉森、马尔齐亚·梅莫利?

　　本·舒尔茨、莱斯利·安德莉亚·威廉姆斯

　　《狂喜》

　　编舞：玛莎·葛兰姆

　　新版重构：维尔日妮·梅赛纳

　　服装设计：玛莎·葛兰姆

　　音乐：莱曼·恩格尔

　　重构版音乐：拉蒙·乌梅特

　　灯光设计：尼克·洪

　　演员

　　娜塔莎·M·戴蒙德-沃克（10月30）

　　安妮·苏德（10月31）

　　《悲怆变奏曲》

　　编舞：尼古拉斯·保罗，理查德·莫夫，拉里·凯格温

　　作曲：古斯塔夫·马勒、乔治·克拉姆、弗雷德里克·肖邦

　　灯光设计：贝弗利·埃蒙斯

　　构思：珍妮特·艾尔伯

　　《迷宫》

　　舞蹈设计：玛莎·葛兰姆

　　编曲：吉安·卡洛·梅诺蒂

　　灯光设计：劳伦·利布雷蒂

　　服装设计：玛丽亚·加西亚

　　

　　辛颖、本·舒尔茨（10月30）

　　夏洛特·朗德罗、劳埃德·梅厄（10月31）

　　《森林》

　　编舞：蓬图斯·利德贝里

　　音乐：欧文·法恩

　　服装：里德·巴特尔姆、哈丽雅特·郑

　　面具图案：温特克罗夫特设计

　　灯光：尼克·洪

　　独舞演员

　　马尔齐亚·梅莫利（10月30）

　　辛颖（10月31）

　　群舞演员

　　阿莱西奥·克罗格奈尔、劳蕾尔·达利·史密斯、劳埃德·奈特

　　夏洛特·朗德罗、雅克布·拉森、劳埃德·梅厄

　　安妮·奥唐奈、洛伦佐·帕加诺、本·舒尔茨?

　　安妮·苏德、莱斯利·安德莉亚·威廉姆斯

　　今日艺堂课的内容，就暂时告一段落啦！

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　　文 案｜梓 欣、书 羽

　　音频编辑｜刁 寻

　　视频编辑｜卢雨霏

　　摄 影｜牛小北

　　编 辑｜书 羽

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