现代舞观演秘籍：看一场现代舞，至少你要知道这些

时间：2019-11-29 点击：

　　现代舞（Modern Dance）：

　　是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

　　主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　现代舞的发展历史

　　19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是由于这种危机，现代舞应运而生。

　　现代舞的种类

　　一、专业舞蹈；古典舞芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。

　　二、国际标准舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

　　三、时尚舞蹈；迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

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　　现代舞的六大技巧

　　1.葛兰姆技巧

　　玛莎·葛兰姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　2.韩福瑞技巧

　　杜丽丝.韩福瑞（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall & Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing) ；与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　　3.李蒙技巧

　　荷西.李蒙（José Limon）为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　4.何顿技巧

　　列斯特·何顿（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

　　5.放松技巧

　　发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

　　6.自由形式

　　当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

　　“Low”是指地板舞者劳力纳斯·扎科维休斯和他平静的内在

　　二人组合为Low Air——

　　当代编舞和舞者的组合

　　编舞与嘻哈的碰撞

　　立陶宛维尔纽斯城市舞蹈剧场Low Air现代舞（一）

　　《感受-联络》舞蹈是立陶宛第一次实现编舞和嘻哈的融合，开场以电子乐导入，最后在妮娜·西蒙的富有激情，意味深长的歌曲《感受》中，舞者诠释陷入了压抑情感之后的无尽循环，结尾发人深省。首演就被提名立陶宛最具权威的“黄金舞台奖”（年度最佳首演），舞者也被评为第二年舞蹈比赛的“最佳编舞师”。2011年首次在为年轻年轻艺术家准备的开放空间，艺术印刷屋出演。在瑞典（哥德堡舞蹈&戏剧节），法国（2016年国际10城巡演），英国（2016国际艺穗节），德国，乌克兰，白俄罗斯（2013,2014国际现代编舞节），拉脱维亚，美国（2013洛杉矶）都曾出演。

　　剧团介绍

　　艾瑞达·古代特和劳力纳斯·扎科维休斯在2012年创立了Low Air，是当时立陶宛的第一家现代舞蹈院，下属于维尔纽斯城市舞蹈剧院。

　　他们的首次表演作品——浪漫的街舞表演《感受-联络》是立陶宛第一次实现编舞和嘻哈的融合，初舞台被提名立陶宛最具权威的“黄金舞台剧院奖”（年度最佳首演），艾瑞达·古代特和劳力纳斯·扎科维休斯因为他们的第二只舞蹈“回家的路”（年度最佳编舞）也被评为第二年舞蹈比赛的“最佳编舞师”。他们接下来的两个编舞作品，编舞师提名并赢得了立陶宛最具权威的“黄金舞台剧院奖”。视觉系舞蹈作品《结束》被评为2016年最佳舞蹈。同年制作人因其成功的调研和对舞台新型表演形式的开发，即对现代舞和戏剧的融合，改变了立陶宛当代舞蹈风貌的教学工作。2017年，二位舞者被立陶宛当代舞蹈协会授予了最佳编舞作品奖。2017年末立陶宛共和国文化部授予Low Air编舞师和艾瑞达·古代特和劳力纳斯·扎科维休斯二位舞者国家级奖项。这一奖项一直以来都是授予给立陶宛年轻的缔造者。

　　Low Air是艺术印刷屋的常驻表演者-艺术印刷屋是立陶宛维尔纽斯的一个独立当代艺术表演中心。

　　劳力纳斯和艾瑞达在不断的实验和融合不同风格的舞蹈，还给专业的戏剧舞台带来了新颖的动作和年轻的舞者。劳力纳斯和艾瑞达参与了不同的艺术项目和交换项目，参与并组织了舞蹈工坊。他们在国内外参加了不同形式的艺术表演。Low Air在国际舞蹈节和各种文化交流会上呈现了立陶宛现代舞文化。如果你想知道Low Air的真正含义，你就得了解一些不变的悖论（好像空气可以永远是低的）和一直存在的对现实的经历和理解的渴求（好像从没有足够的空气）。第一点就是要强迫我们去在差异中生活，质疑标准和思考的方式；第二要坚持一颗创造的心，因为这有助于我们对意义的不断探寻，与其同时也提醒我们只是在无尽创造需求中的一个个小个体。

　　艾瑞达·古代特和劳力纳斯·扎科维休斯在2012年创立了Low Air，是当时立陶宛的第一家现代舞蹈剧院。他们旨在揭露街舞的艺术潜力，并介绍给各地的戏剧爱好者。他们第一次是在电视舞蹈比赛中亮相，接下来的几年中赢得了很多舞蹈节和比赛的奖项后变得家喻户晓。Low Air存在的意义是提升立陶宛街舞文化在文化团体和大众中的意识，促进舞蹈表演发展和发展更多学习的机会。

　　哈尔滨大剧院

　　编舞与嘻哈的碰撞

　　立陶宛维尔纽斯城市舞蹈剧场Low Air现代舞（一）