囊玛情意长 堆谐舞欢畅

　　“东边升起圆圆的月亮，智慧兔子跑过我的心房。过了月初就来到了十五，洁白的月光昭示着吉祥。”

　　———— 堆谐伴舞曲《达瓦雄奴》

　　

　　一支为囊玛、堆谐伴奏的藏族传统乐队，基本构成是扎木年、竹笛、铁琴、扬琴、串铃等等。

　　藏乐是穿越时空的途径

　　随 着一声“拉索”的呼喊，高亢的藏歌陡然而起，倏尔钻入耳中，直达天灵盖，并在头顶盘旋起来。藏族传统歌舞——堆谐表演就此来开。豁然醒来，找寻这高亢入 云、悠然如风的歌声来源，见得舞台中央的边搅和拉珍的嘴巴轻启微张，并不消多少气力，便轻轻巧巧地将天籁之音送入食客耳中，送往大厅的边边角角，共鸣绕 梁。虽然场内许多人都听不懂词意，但仍深深惊诧于歌者声音之高亢，内力之雄厚，似只在金庸小说中曾经得见的绝世高人。

　　

　　正式表演前，阿佳拉珍在洗手间内简单化个妆。她是乐队里唯一的女成员，被称作“乐队一枝花”

　　“咦？怎的天空中有鸣鹰掠过？”睁眼一瞧，恍然大悟，原来沉浸于天籁之音，竟忘了唱响天籁的边搅和拉珍身后还有一班乐队在伴奏。藏族传统乐器扎木年、铁胡搭配扬琴、竹笛，琴瑟齐奏，悦耳动听，婉转悠扬。有如此良乐作衬，怪不得歌声如此动听。

　　这时，舞台下的客人们躺坐在藏家一号的木椅上，伴着大厅内的藏香和甜茶香，在一旁油画中卓玛的引领下，轻颌双眼，只觉置身草原，风吹草低，牛羊在侧，旖旎鸣嘶。

　　

　　客人起身用手机拍照，都忘了餐桌上的美味。

　　“第一次看到藏族传统歌舞表演，藏歌虽然听不懂，但我知道我身体里的血是热了又凉，凉了又热的，这种感觉就像被人当头打了一棒”，“被人当头一棒”的东北游客赵先生从陶醉得几近昏厥中挣扎起来，不忘用自己的手机记录着眼下的优美与粗犷。

　　在拉萨土生土长的罗布是藏家一号的常客，一个清汤铜火锅、两罐拉萨啤酒、三曲囊玛入耳，总能让他感觉到“穿越了时空，乘着歌声的翅膀飞遍了每一个美好的记忆和想象瞬间”。

　　

　　上台表演前，扎西用松香擦拭铁琴的弦，让琴弦更加柔韧，音色更加饱满。

　　“我 们在这里表演已经两年多了，晚上七点半到九点半，天天都来。”乐队中负责铁琴（藏二胡）演奏的扎西老师说道。正是有了功力深厚的乐队班底，才有了这挥洒自 如的堆谐表演。两年来，一日不歇地在藏家一号进行囊玛、堆谐等藏族传统歌舞表演的这个六人乐队叫做“嘎玛明珠”，汉语译做“天上的六颗明星”。

　　又 一声“拉索”后，踢踢踏踏的“马蹄声”从舞台中央的拉珍、边搅脚下飞扬出来，堆谐表演进入“踢踏舞”高潮。穿着靴子的拉珍、边搅轻巧地跳踏转跃，连绵不绝 的“马蹄声”便回荡起来。伴着脚下“三步一空”的连点步跳踏，两位舞者时而转动手腕甩袖，时而双手在胸前交叉自如甩动，形似十字，动作流畅而洒脱。而客人 也不觉燥热起来，脚下开始随性地交错扭动……

　　

　　堆谐表演进入“踢踏舞”高潮。

　　“不能在我们这代失传了”

　　一曲奏罢，餐厅内响起阵阵掌声。稍作休息，六人用眼神做了简单的交流，对了对起音的高低，边搅甩动串铃，两声清脆的铃响定下节奏之后，整个乐队在第三拍同时进入，一瞬间，贪婪的耳朵再次被音乐填满。

　　舞台侧方的欧珠今年已是64岁的花甲老人了，他抱着扎木年，翘腿挺坐，眼睛微闭，手指在弦上滑动，乐谱牢牢印在心里已有半个世纪。

　　

　　扎木年是藏族传统的弹弦乐器，又称六弦琴。藏语“扎木”译为“声音”，“年”为悦耳好听之意，“扎木年”就是“声音悦耳的琴”。

　　半 个世纪之前，欧珠还是小欧珠。爸爸妈妈、三个姐姐在平时干农活的时候都喜欢哼唱一些小调，他不懂，但觉得好听，就跟着唱，学得有模有样。农闲时间，一家人 在草坪上过林卡，玩儿高兴了，他就和着姐姐嘴里的曲调，随性跳起来，虽然跳得没什么章法，但小欧珠的每一个动作都能正好卡在调子的节奏上。上世纪60年代 初，还在上小学的欧珠因为出色的乐感和节奏感，在孩子们中间被老师一眼挑中，从此，肩负起了学校少先队的“文艺工作”。每逢传统节日或者学校举办活动的时 候，他就换上新的藏装，上台跳舞，当然，跳的都是民间传统舞蹈。

　　上世纪60年代末，欧珠辍学了。有一次跟家人过林卡，遇到了自己的小学老 师，老师怀里抱着一把扎木年，边弹边唱，周围一圈人跟着欢腾的音乐跳起舞来，他高兴坏了，加入到人群当中去，跟着学，把家人晾在一边。那一次，他才知道这 种舞伴曲叫做“堆谐”，而在当时，只有像小学老师一样的“知识分子”才会弹唱。欧珠找到老师的家，提出想要拜师学习扎木年，却遭到了拒绝。“那个时候，要 破旧立新，”舞台上的欧珠戴着厚厚的老花镜，却不见多少白发和皱纹，一脸慈祥，“在当时的社会背景下，老师也不敢在正式的场合弹奏，更别说教我了。”

　　当 时，整个拉萨城就只有两三家电影院和剧院，大家能接触到的文艺作品就只有用藏戏唱腔改编的《红灯记》、藏语版的《沙家浜》等等，欧珠对此并不“感冒”，看 来看去也就只有这几个样板戏。而堆谐欢快的曲调、洒脱的舞姿，一下子就把欧珠吸引住了，不过他只能在老师业余时间偷偷弹奏的时候，偷偷地学。

　　十 一届三中全会之后，囊玛和堆谐不再受到禁止，也不再由贵族专享，西藏各地的藏戏团如雨后春笋般冒出来，官方有组织的、民间自发的对藏族传统音乐的收集和整 理工作也纷纷展开：歌舞团档案馆里的歌谱被翻出来修订、很多老艺人被请出来演唱，录音……对于这一向好的变化，欧珠无疑是最开心的，因为终于可以“正大光 明地学习了”。那时，他是拉萨一家建筑公司的施工员，挣了工资，他买了自己人生中第一把“扎木年”，一有时间就拨弄起来。

　　假期，欧珠还到处 去寻找民间的老艺人，拜师学艺。“我印象太深了。”欧珠说道，“绕赛居委会现在住着一位叫罗布曲珍的老阿佳，现在已经80多岁了吧。20多年前，我跟她学 习跳舞，当时她的腿脚就不太灵活了，可她看到我非常高兴，努力站起来，用两只手撑在桌子上，减轻腿的压力，然后一个动作一个动作教我。”感动不已的欧珠那 时暗暗下决心，一定要把藏族自己的传统歌舞学好，“绝不能让这些绵延六七百年的传统艺术在我们这一代失传了。”

　　“以后再带东西来，我就不教你了”

　　扎 木年，是藏族传统的弹弦乐器，又称六弦琴。藏语“扎木”译为“声音”，“年”则是悦耳好听之意，因而“扎木年”就是“声音悦耳的琴”的意思。相传在远古时 代，西藏还是一片汪洋大海，海的女儿拥有一把扎木年，她的演奏形成海的波浪，旋律通过涛声传向远方，后来青藏高原隆起，海面消失，这把扎木年永远留在了西 藏。

　　在藏族传统的囊玛和堆谐的表演中，扎木年都是主要的伴奏乐器，其地位相当于一支现代摇滚乐队的主音吉他，因而它在西藏有不小的群众基 础，广受欢迎。可在“嘎玛明珠”的乐器组成中同样必不可少的一分子——铁琴（藏二胡），却鲜有人问津。“现在真正在学习铁琴的年轻人不多了。”跟欧珠同为 64岁的铁琴演奏者扎西说道：“它只有两根弦，要掌握音准难度大，而且要把100多首囊玛的曲谱记下来，没个两三年下不来。”

　　乐队中最小的 成员贡布今年28岁，今年年初，他的妻子生下一个女孩儿，长了一张娃娃脸的他也成为一名父亲。11岁的时候，他进入“雪藏戏团”学习扬琴，虽然不到30 岁，但也是“团里的老人了”。贡布跟同龄人相比，面相显得稚嫩，但沉稳至极，话很少，而且说话之前得斟酌好久，“得传达最准确的信息嘛”。大多数时候，人 们聊得热火朝天，他就在一旁坐着，或者笑着。团里跟他差不多大的年轻艺人有30多个，但大多“都不喜欢学乐器”，而是喜欢歌舞多一点，“学乐器要下的功夫 多嘛”。在藏剧团外，20多岁的年轻人对于藏族的传统器乐就更加“不在意”了，贡布身边的朋友不太能理解他为什么对囊玛、藏戏这么执着，在朋友的文化需求 中，街舞、摇滚才是主流。他却能够理解朋友们：“在拉萨，多少文化聚集啊，年轻人的选择多了，流行文化有它很强的吸引力，大家喜欢也无可厚非。”可在他的 文化取向看来，“传统的东西能够历经几百年流传下来，一定是它有顽强的生命力”，而流行，“总会被更流行所代替”。

　　上世纪90年代，拉萨市 内的酒吧、朗玛厅等娱乐场所开始多了起来，囊玛、堆谐开始成为一种被消费的商品，艺人的演奏技艺也开始用“演一晚上能挣多少钱”来衡量。1992年，18 岁的拉珍背着家里人偷偷跑到娘热乡藏戏队报名，成为了一名梦寐以求的藏戏演员，被乐队笛子演奏者顿珠戏称为“主要是不想干家务”。可20多年来，家里的弟 弟妹妹都离开了娘热乡五村的老家，外出打拼，只有拉珍留了下来，照顾年迈的母亲。除了日常繁琐的家务事外，拉珍从学习传统歌舞以来，就开始转辗于各个朗玛 厅和餐厅，挣钱补贴家用。一天的演出结束，回到家常常就已经是凌晨两三点了，但她开心，“能唱歌，能跳舞，还能挣钱”。第二天，她又得起个大早，扫地做饭 洗衣，家里的CD机传出悠扬的歌声，她跟着哼唱，家务活也就在音乐的陪伴中不知不觉地做完了。“唱着歌做家务，也没感觉到多累”。

　　扎西把大 半辈子都奉献给了建制的藏剧团，可对于种种将囊玛、堆谐的市场化运作，他反倒很支持。之前，他不论一年有多少演出，到头来拿的都是死工资。现在，退休在家 的他每天晚上在藏家一号餐厅拉两个小时的铁琴，“这就是给自己挣钱”。“另外，有市场、有消费，那就证明囊玛、堆谐还是被大家需求的嘛”，扎西一脸认真， “弘扬传统文化，不是靠嘴说的，有这样的平台能让我一个老头子上场演出，只要我还走得动，那我就上。不过，传统的东西必须要先继承，再发展，市场需求可不 能作为主导因素啊，为了大家喜欢，我把我手里的铁琴改成电吉他？那可坚决不行！”

　　

　　堆龙德庆区中学老师顿珠在乐队里负责演奏竹笛，他并没有接受过专业培训，而是利用课余时间自学成才。

　　晚 上演出。白天，六人都有自己的事情要做，但大都还是跟藏族传统歌舞分不开。扎西、欧珠退休在家，喝喝茶、种种花、炒炒股，但经常被请去各个藏戏队去辅导乐 器和舞蹈，他们从来有求必应；娘热乡五村里所有的节日、仪式、婚礼，需要歌舞表演的话，拉珍总是第一个被想起来，藏戏队的年轻姑娘们也都跟着拉珍学艺；从 小自学竹笛演奏的顿珠，是堆龙德庆区中学的老师，今年已经54岁，总把笑脸挂在脸上，戏称自己“只有18岁”……

　　贡布喜欢跟这些年龄比他大的人在一起，“他们非常无私”。给贡布教授扬琴的老师从不收一分学费，每次贡布拎着礼品到老师家里，哪怕是一些水果，老师都坚决不收，还“训斥”贡布：“以后要是再带东西过来，我就不教你了。”

　　

　　演奏扬琴的贡布。囊玛演奏中融入扬琴，是汉族民乐和藏族民乐的有机融合。

　　“老师真正在意的是，我们年轻人能把藏族传统的歌舞、乐器学好，让他们一辈子的付出能够得到继承”，贡布觉得肩上有重重的担子。

　　两个小时的演出结束，六人起身鞠躬，台下的顾客纷纷起立鼓掌。他们回到其中一个包房，脱下藏装，换上平时自己的衣服，离开。此时，北京路上灯火通明，来往的车辆急促地赶往下一个目的地。六个人在路边简短的道别之后，各自散去，混在人群中间，分辨不出。

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