街舞元年，想赢的《热血街舞团》靠什么后发制胜？

　　风口已至而竞争者众，后发的《热血街舞团》承袭“剧情真人秀”的技术内核，以娱乐化内容为入口，通过创意与一系列后续运营，要在“街舞元年”真正引爆潮流文化的商业价值。

　　作者｜尹航

　　2018年第一季度的综艺战场注定属于一场关于街舞的争霸，想赢的每一家都为此卯足了劲。

　　虽然播出时间未占先发优势，但最早开始筹备的爱奇艺在内容策划与配套的商业运作上显然做了充足的准备。一座实景的“热血之城“、招商6.5亿、截止目前前两集总播放量破3亿，《热血街舞团》已经完成足够有存在感的惊艳亮相。

　　爱奇艺一直主张“去创造不跟随”，而爱奇艺高级副总裁、《热血街舞团》总监制陈伟也在《中国有嘻哈》获得巨大成功后，提出“即使是同一个项目的新一季，都不可以有路径依赖”的创新要求。因此在沿袭《中国有嘻哈》的剧情式真人秀技术内核之外，《热血街舞团》无论在内容还是商业化操作上，都采取了更为高举高打的方式。

　　

　　“最终市场反馈观众是会和你们说的，但我们足够有信心”。在之前接受《三声》专访时，爱奇艺副总裁、《热血街舞团》总导演车澈表示即使做了参考户外真人秀、多线故事并行等相当多的内容创新新尝试，但节目的完整度也完全达到了他们的预期。“我们无所畏惧”。

　　

　　围绕“热血之城”

　　“剧情式真人秀”玩法升级

　　“让街舞回到街上去”是所有此类节目操盘手的共识，但总监制陈伟对总导演车澈和视觉总监唐焱的要求并不止于此，《热血街舞团》还必须做到真人秀的最高要求“真实”。“不是每一条街道都适合视觉表现的”，车澈说，“也不是你搭一个景就真的能还原那个场景了”。

　　对于在舞蹈和潮流文化类的节目都有过涉猎的车澈来说，他并不担心街舞能否在年轻人心中引起共鸣，“他们的生活方式已经是这样的了。综艺节目只是个捅破窗户纸的事儿”。问题是，要用怎样的形式去表现舞蹈这种有欣赏门槛的内容，“对剧情烈度的要求是上升了的”。

　　因此，在《热血街舞团》前两期上线之后，在面对“为什么不上来就battle和freestyle”的问题时，车澈的回答就非常明确，“因为不想破坏剧情内容”。

　　在车澈和团队的规划中，就像武侠片一样，舞蹈是剧情的载体，观众见到的是在专业舞蹈基础之上的戏剧张力和人性冲突“。赛制就是在热血之城中组建战队、内部整顿（callout+1v1），然后才是两队对抗”。

　　而这样一来，一方面剧情能在这种设定下有节奏地铺陈与推开，另一方面前期的筹划、让故事发生的机制，以及容纳一切内容发生的场景因此变得极为关键。

　　这一次，要求“即使在一个项目上也不能有路径依赖”的《热血街舞团》团队，在真实记录多条故事线交叉发生的同时，还下了大力气在场景的铺陈上。“不仅仅是街头场景的概念，唤起舞者们的街头记忆”，车澈说，“这些场景就是内容策划的一部分，一开始就是奔着让内容发生去打造的”。

　　

　　他们在上海租下车墩影视基地进行了全面的改造。40000平米的美术置景、近2000名工作人员参与搭建、38个不同表演风格的舞美场景，在最初的召集人选拔舞者环节，不同的舞社拥有自己的“地盘”，所处位置、风格都可能影响召集人对他们的选用。

　　用视觉总监唐焱的话来说，这是一个融合了赛博朋克未来感与大量东方元素的“沉浸之城”。“现场美术场景和主视觉其实都特别有中国特色，比如飞檐和牌楼这种。我们把特别中国风的东西跟我们想要的未来感、科幻感结合起来”，唐焱说。《热血街舞团》希望用这样的设定，将街头文化的本源与其在中国本土的生根落地结合起来，更好地反映中国式的街头文化的真实状态。

　　除此之外，在团队看来，大规模实景带来的沉浸感可以更加突出街舞的“热血”与“团魂”，这也是爱奇艺在“青年文化”内容矩阵中着意强调的一点。“热血还是一种真实、热爱、勇敢，我觉得这都是街舞具有的精神，也是我们在青年文化推广上希望现在中国的年轻人具有这样的热血精神”，车澈说道。

　　

　　为了宣扬街头文化中的这种精神，四位召集人还根据自身的特点，采用了风、林、火、山四个关键词分别代表自己。在车澈看来，这四个字也特别符合街舞和青年文化。“风是潮流。其徐如林是缓慢的成长但很坚定，侵略如火是希望，不动如山是坚守心中信仰”。

　　

　　持续创新的商业化运作带来多方共赢

　　当进入超级网综时代，投资数亿的S+级项目已非孤例。头部网综依靠自身的影响力取得优异的招商成绩已经并非难事，无论是爱奇艺的《热血街舞团》还是优酷的《这就是街舞》，在街舞风头正劲的当下，都收获了远超投入的广告回报。

　　《热血街舞团》招商高达6.5亿，除了11个拥有“身份”的赞助商，还有16个通过HBDC同名潮牌享有IP权益的客户。爱奇艺高级副总裁、《热血街舞团》总监制陈伟说，他们力图在不影响节目效果的前提下，将综艺内容的商业化容量提升到最大，同时满足平台与品牌方的权益。

　　但与单纯的大笔投入与大额招商相比，整体商业化运作的能力和从内容到消费的链路的打通，才是目前情况下，头部网综在IP价值实现上更应被关注的点。

　　在《中国有嘻哈》第一季取得现象级成功之后，爱奇艺全面进入青年文化内容的野心已经在《热血街舞团》上彰显无疑。更重要的是，经历了《中国有嘻哈》从节目之初冠名空缺到最后广告主抢占名额，以及打造R!CH潮牌的锤炼，爱奇艺已经在综艺节目的整体商业运营链路上拥有的相对成熟的经验。

　　节目开播前，《热血街舞团》就通过官方微博举办“热血碎片集邮”“明星热血打CALL团”等长线活动吸引年轻群体关注，并且借助“热血鉴舞师”的招募和专业知识版块普及街舞文化常识，强化“热血无处不在”的概念。

　　

　　而在全力打造的“热血之城”中，除了各个舞团拥有自己的地盘与标识，vivo电车车展、百事可乐涂鸦墙与现场售卖机也被植入进去，甚至还埋了诸如“胖虎茶水铺”这样的可爱梗。

　　节目播出后，舞者苏恋雅的创意口播也通过舞蹈动作的编排与后期视觉特效，将vivo、百事可乐、海飞丝等赞助商植入其中，“这种创意型口播我们还要继续强化，”车澈说，对这种既能满足商业广告需求同时观赏效果好、不伤害用户体验的尝试会在之后的内容创新中越来越多出现。

　　

　　在《热血街舞团》的总监制陈伟看来，即使已经在周边开发、品牌打造等IP的全链路开发上有了较大的进展，但目前阶段的综艺节目广告收入仍就占大头，广告的创新表现、尤其是与节目内容的结合就变得相当重要。

　　但与此同时，爱奇艺制作团队深深明白的一点，即最终决定真人秀效果的，一定是“捧出来的人”。因此车澈也在不同场合强调自己“非常care街舞明星”。

　　

　　“目前在国内外，舞者们都很难成为独立的艺人，借由这档节目我们想做一些新的尝试”，车澈说。根据目前的规划，节目结束后，舞者们还将与顶级流量组成跨界舞团征战娱乐圈，打造“super idol × super dance crew”的概念，为“超级偶像”和“超级舞团”的跨界合作提供新的火花。

　　在锁定35岁以下年轻人群、all in青年文化之后，爱奇艺首席内容官王晓晖曾表示“新题材、新偶像、新潮流是爱奇艺超级网综的三大重要布局方向”。而嘻哈热潮之后，《热血街舞团》正通过布局潮流文化的重要组成街舞题材，试图打造全新意义上的街舞明星的同时，再次制造新流行。

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