古典舞和民族舞的差异在哪里？

　　古典舞蹈作为中国的一种舞蹈艺术，是一种典型的以传统民族舞蹈为基础的古典风格舞蹈，它是由历代的专业工作者经过提炼、整理、加工、创作，经过长期艺术实践的检验。但是古典舞蹈和民族舞蹈是有区别的。

　　古典舞

　　技巧要求不同

　　对于演员来说，古典舞需要更高的技巧和更高的柔韧性。(民族舞蹈由于舞蹈的类型不同，要求不同，有的需要对器械有较强的控制(如蒙古族舞蹈的顶碗)，有的需要更好地掌握身体姿势(如傣族舞蹈“三弯”)。

　　模式化程度不同

　　古典舞有一个很短的成型时间，虽然有一个完整的系统，但是随着新思想的不断涌现，它是非常多变的。民族舞蹈源远流长，各民族的舞蹈规模都很大，但模式却非常高。

　　观看时的视觉感受不同

　　舞台上的古典舞者，俯视着就像一支笔刷，“笔法”在时间缓慢时，偶尔会弹一个弯，而面对时就像一根杆上的音符，当落下来时，千变万化。虽然民族舞蹈更多的时间是在创造一个宏大的场景，就像在舞台上展开一幅活动的画面，每个演员都是画面上不可或缺的，最闪亮的元素。

　　舞蹈演员表现的感情基调不同

　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

　　民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。

　　古典舞

　　承载的历史和文化底蕴不同

　　总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民族舞表现了中国历史和文化的广度。

　　古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点

　　民族舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民族舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

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