上海国际艺术节|荷兰国家芭蕾舞团致敬87岁编舞大师曼

时间:2019-11-29  点击:
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  原标题:上海国际艺术节|荷兰国家芭蕾舞团致敬87岁编舞大师曼伦

  当芭蕾摒除故事情节,脱离舞剧形式,回归身体之美、线条之美,回应音乐之美——自20世纪初起盛行的这股创作之风,就是“新古典主义芭蕾”。

  在新古典主义芭蕾中,音乐不再是舞蹈的配角,“看得见的音符,听得见的舞蹈”才是编舞的精髓。荷兰编舞家汉斯·范·曼伦,是新古典主义芭蕾领域当之无愧的大师。

  11月13日-14日,荷兰国家芭蕾舞团在上海大剧院起舞“大师颂”,以曼伦的4部新古典芭蕾作品——《贝多芬第29号奏鸣曲柔板》《欢喜冤家》《五段探戈》《小安魂曲》,致敬这位已经87岁的编舞大师。

  曼伦视“交响芭蕾”大师乔治·巴兰钦为偶像,继承了巴兰钦在音乐性和舞蹈上的紧密连接,也因此他选用于编舞的音乐丰富多样,贝多芬、莫扎特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基……远至巴赫的形而上学,近到皮亚佐拉浓郁的激情和生命能量,音乐大师们的作品都是他的灵感源泉。

  在上海上演的4部作品,同样用舞蹈和音乐完了4次对话。

  

  《贝多芬第29号交响曲柔板》剧照

  在《贝多芬第29号交响曲柔板》中,三组男女舞者就像“复制”了一般在统一舞动,曼伦从动作本体着手,关注动作在极慢的运动过程中产生出的质感与美学风格,就像“一个轮子在滚落之前被推了一下,之后仍然在滚动。”他说。

  

  《欢喜冤家》剧照

  在《欢喜冤家》中,两位男女舞者进入了一场名为“爱情”的博弈,他们互相讽刺、互相挑逗、互相吸引、互相爱慕,现场伴奏的钢琴师见证了这场趣味横生的游戏。

  

  《小安魂曲》剧照

  在《小安魂曲》中,波兰作曲家格雷茨基的《为一个波尔卡而做的小安魂曲》是曼伦的灵感来源,整部作品呼应着离别、死亡和孤独的主题,笼罩着淡淡的阴郁基调,中间有一段舞非常疯狂,意指人在活着时做过很多疯狂的事,最后回归到平静。

  

  《五段探戈》剧照

  在《五段探戈》中,阿根廷作曲家皮亚佐拉活力四射的音乐充斥全场。这部作品由5个舞段组成,女舞者发间别红花,穿红黑两色裙,俨然阿根廷女郎,在充满激情的探戈与理性脱俗的芭蕾之间,一对对舞者展开了一场夜色撩人的二重唱。

  4部作品时间跨度近40年,可以看到曼伦编舞风格的演变,然而,“音乐性”是一以贯之的一根线,它们充分发挥了舞蹈的音乐性,使舞蹈成为音乐的另一种表现形式。

  “有些作品诞生于三四十年前,但今天去看会发现它依旧很现代。好的艺术是跨越时间的。”荷兰国家芭蕾舞团艺术总监特德·布兰登森说,曼伦的作品很容易理解,因为非常清楚、非常干净,他的作品里总有一种形式美,同时会密切关注人与人之间的联系,“你可以看懂台上在发生什么,而不用提前去预习。他就是让舞蹈用自己特有的语汇去说话,而不是用语言去说话。”

  1961年起,曼伦在荷兰最主要的两家舞团——荷兰舞蹈剧场、荷兰国家芭蕾舞团开始了职业生涯,迄今已创作120多部芭蕾作品,由50多家舞团在世界各地上演。他与荷兰国家芭蕾舞团的缘分更是持续至今,87岁了,他依旧和年轻人打成一片,活跃在创作一线。

  “他已经87岁了,但他的精力相当旺盛,是一个超级可爱、超级酷的小老头。我们出去巡演,他自己拉个箱子,跑得比我们还快。”刘茜是荷兰国家芭蕾舞团建团以来的第一个中国首席,在上海的演出里,她献演了《贝多芬第29号交响曲柔板》和《小安魂曲》,她说,曼伦所有剧目里的演员都是他亲自把关挑选的,“你看到他就会觉得很酷,他的作品和他本人极其相似。”

  欧洲有些舞团很现代,有些舞团很古典,荷兰国家芭蕾舞团介于古典和现代之间,“我们总感觉,现代作品没多少观众,传统作品会有很多观众,幸运的是,曼伦的作品有非常庞大的受众群。”

  布兰登森说,曼伦让现代芭蕾作品变得更流行,不仅是在荷兰,在德国、法国、比利时等欧洲国家同样如此,“当我们在荷兰做曼伦的专场时,几天就能售罄门票,当我们去俄罗斯,他被视为英雄和大师,现代作品同样可以很流行并获得商业上的成功。”

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