汉唐古典舞的来源和发展

　　汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。它是一种全新的中国舞蹈流派。

　　中国古典舞学派创始人孙颖教授是当前中国舞蹈界唯一的，以76岁高龄战斗在教学第一线的艺术家。他以年轻人敬仰的风范投入创作，编织着精美别致的古典舞作品；他以忘我的精神奋笔疾书，写作呼吁“弘扬民族传统”“不能捧着金碗，向洋人乞讨”。

　　经过五年的时间证明：这是一套文化底蕴深厚、民族风格鲜明的真正的中国古典舞体系。

　　这门教学课程的形成，经历了半个世纪。是从理论研究入手，经过剧目创作实践，而后才行成的大学本科舞蹈教育的一门主干课程。是针对已成主流，只取京戏、昆曲中的戏曲舞蹈与芭蕾相结合的古典舞，在五十年实践中难以解决的民族风格问题和民族舞蹈技能、技术与民族传统文化这两者的关系问题，另辟蹊径，开创的中国古典舞民族之路。

　　就像孙颖老师所说，舞蹈是一门源远流长的艺术，蕴含了中国独特的历史韵味，而不是单纯的一种技能。我们在学习舞蹈的同时，要体会舞蹈其中的民族和文化深意，举手投足之间要让别人感受到这跳的不是舞蹈，而是将文化、民族最绚丽多彩的地方直面展现给观众眼前，传播我们中国上下五千年沉淀下来的优秀文化。

　　同时中国古典舞必须坚持民族审美的一元化，不能与西方的芭蕾舞、现代舞搞“结合”，艺术形式的多元化、审美观念的多元化势必淹没中国、丢失中国，因此，这门基训课是以汉、唐和不只限于京戏、昆曲的戏曲舞蹈作为支点，花了几十年功夫、研究史籍文献和文物中的舞蹈形象资料，并以民族学、社会学、宗教学、哲学、礼法、习俗等社会科学作为文化解码，激活丰富的文物资源，破解古典舞蹈发展、演变的历史，并通过与相邻艺术审美共性的印证，是在自己的文化母体内，不依借、不搬套外来艺术所形成的中国古典舞基训课。这门课强调了形式的民族审美特色，强调了体现审美的文化内涵和优秀的古典精神，强调了专业技术、技能的文化属性，强调了形、神、意象的统一和一元化发展，同时，也强调了以历史唯物主义的立场、观点和方法对历史批判继承的态度。

　　中国古典舞是中国优秀传统文化的重要组成部分，在汉唐时期就有着其独特的魅力，不同于其他舞种，它是一种非常中国化的舞蹈，有着独特的中国文化特色，这是其魅力的源泉。