研修心得｜首届舞蹈舞台美术设计培训班——陈伟强、汪丽

　　研修心得

　　2019年1月7日-11日，由中国舞蹈家协会、中国文联人事部、海南省文学艺术界联合会主办；中国文联舞蹈艺术中心、海南省舞蹈家协会、海南省歌舞团承办的中国舞蹈家协会首届舞蹈舞台美术设计培训班在海南省海口市举办。为加强我省舞蹈专业人才队伍建设，提升综合素质及专业创作能力，培养出具有扎实编排能力和创新理念的舞蹈编导高端人才，我会推荐陈伟强、汪丽红两名学员参加培训班。为期五天的研修学习后，江西省选派学员们通过思考与感悟，结合自身实际提交了研修心得，我们汇聚于此将精彩内容与大家共享。

　　

　　△中国舞蹈家协会首届舞台美术设计培训班开班合影

　　“首届舞蹈舞台美术设计培训班”

　　心得体会

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　　陈伟强

　　华东交通大学艺术学院舞蹈系

　　副主任

　　舞台是众多表演艺术实现与表达人类情感的重要场所，也是文艺工作者与观众的一场空间对话，此次学习大师云集、涵盖内容广泛，从舞台灯光、舞美、音乐、造型最后上升到舞台视觉艺术，全面的融合了舞台艺术所有的专业知识，使我受益匪浅，了解到舞台艺术的复杂性及多样性，开拓了对舞台艺术新的解读。

　　

　　音乐是可净化人的心灵的，我想舞蹈艺术更是如此。在音乐与舞蹈的融合中，我们已经认识到一首优秀的音乐作品在舞蹈作品中的重要地位，早期舞蹈在人们心中总是以抒情见长，拙于叙事，现如今，舞蹈的叙事功能逐渐被创作者重视，那么音乐在其舞蹈叙事结构中起着推动作用；由此可见音乐的结构、旋律、编曲显得尤为重要，舞蹈在表达情感、情绪方面比音乐来的更快，而音乐在其舞蹈中能够渲染舞蹈情感表达，推动舞蹈主题立意，两者之间即对立又融合。此次学习中，音乐也是重要的课程之一，使我认识到音乐情绪表达的规律与舞蹈情感表达的对立点、融合面。

　　一部好的艺术作品离不开灯光的辅助，舞台灯光也不仅仅是照明作用，此次学习让我认识到灯光的属性及具体功能，例如：切割灯一般通过切割的方式塑造人物个性，在舞剧中的使用尤为突出，发挥着重要作用；而高流光的运用往往是舞剧人物中的点睛之笔，通过相应的视觉效应，从而达到突出矛盾的戏剧效果。

　　舞台舞美的服装造型，能够更加直观的强调艺术作品所传递的审美效应，其具有“意象”和“物象”的表达喻意。在舞剧中，舞美是营造视觉效果的重要手段，一个舞美的设计犹如一场魔术表演，千变万化，其中的奥妙令人惊叹不已，不仅是在意料之中更是意料之外的审美体现。在人物造型方面，老师现场给我们展示了性格妆和行儿妆的塑造方法及不同特点；一台舞剧的创作是多门艺术学科融合的化学反应，这种反应所产生的审美效应是截然不同的。由此可见，舞美服装造型在舞剧中的重要性。

　　舞台艺术是各艺术学科高度融合的艺术综合体，它是一种高级的视觉艺术。此次参加中国舞协首届舞台美术设计培训班的学习，更加清晰地指引了我前进的方向，使我能够更加稳健、有信心的在艺术创作道路上继续前行，使我认识到创作者所面临的挑战，要不断创新、深入生活、善于洞察，扎实的做好每一项工作，做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者。

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　　汪丽红

　　上饶师范学院音乐舞蹈学院

　　舞蹈教研室主任

　　做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺工作者！满怀着对中国舞协、中国文联人事部、海南省文学艺术界联合会的感激之情，在江西省舞协和上饶师范学院音乐与舞蹈学院领导的大力支持下，我非常荣幸地参加了首届中国舞蹈家协会舞台美术设计培训班学习。

　　

　　青年作曲家程远老师分享交流了“舞蹈与音乐创作”的相关内容。阐述了构建桥梁的重要理念，借用他自己的话我稍加调整：“中国舞蹈历史几千年，是生命的火、身体的歌，为舞创作音乐十二载，续燃着火、延吟着歌”。程远老师上课时随和的态度，为舞蹈创作动人音乐的执着，回答学员问题时思维的敏捷，和掏心掏肺分享经验的真诚深深地感染了我。

　　舞蹈光学效果部分是作品最吸引学员的环节。“把具观赏性的舞蹈艺术作品及相应光学设计呈现给观众，运用光束灯超强的线条,使舞台纵向视角通达深邃，提升舞台整体张力，让舞蹈作品或大气磅礴，或梦幻空灵,或阳光明媚,或溪水潺潺……舞蹈光学设计师要尽力将更具观赏性的灯光语汇和舞蹈作品结合起来呈现给嘉宾和观众，使得观者有强烈代入感，拥抱获得感，重温满足感……”这是上海文化广播影视集团舞美艺术中心，资深编导、灯光设计师——谷峰老师在舞台美学设计上带给我们的理念。在保证现场观众观赏体验的同时，满足摄影摄像拍摄要求，让舞蹈作品留存档案轻松、高效，谷峰老师从理论延伸到实际操作的解说让来自全国各地的舞蹈编导们都受益匪浅。

　　北京舞蹈学院教学实践中心副主任任冬升老师的讲学，从什么是舞台、视角包含（色彩、形状、光、美术作品中的光）、形状与空间、对色彩的反应、色彩的表现性、光的象征性到与导演合作、创作的核心、创作的程序、作品的故事等角度为我们阐述了“舞台视之觉”。

　　国家一级舞台美术设计大师孙天卫老师“视觉 空间 表现”的课堂从舞台美术、舞台变革、视觉变化和跨界为我们揭秘各种高难度的舞台美术设计，叹为观止。

　　中国歌剧舞剧院造型设计师王莉丽老师，曾为《恰同学少年》、《红色传奇》、《苏武》、《昭君出塞》等舞剧作品的化妆造型，王老师现场教学了舞剧中性格妆、老年妆、男扮女等妆容的造型方法。

　　在麦青老师“舞台服装造型设计创作与实践”的课堂上，我们了解到保持一颗好奇心、知识的广博性、深邃的洞察力对一位创作者的重要性，在传统意境之美表达当代视觉的需求下，计算机的加入、设计师的预判能力、服装的评判标准，还有设计师的合作能力等都发挥着至关重要的作用……

　　大师级别的程远老师、谷峰老师、任东生老师、孙天卫老师、麦青老师、王莉丽老师，从舞蹈音乐设计，到舞美、灯光、视频设计，再到服装、化妆、道具的设计，从单一作品到舞剧作品，从大型晚会到实景演出，从多媒体教学到现场演示，从声光电到投影、全息影像、机械臂等等，让大家更加了解各艺术门类在舞台美术上的专业知识，能够站在不同艺术门类的工作角度上来换位思考、在其中吸取多方养分，使得各部门之间的协同合作更加顺畅。

　　此次学习课程内容务实、形式多样，使得参加此次培训学习的舞蹈工作者有了新的提升与进步，愿这样的课程能够早日普及到各艺术院校中去！

　　

　　△中国舞蹈家协会首届舞台美术设计培训班结业合影

　　

　　总 I 第623期

　　2019年 I 第6期