“她一定不会赢,但她得为自己而跳”

时间:2019-11-30  点击:
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  电影《跳舞吧!大象》中,因车祸而体重暴涨的女孩黎春夏梦想在舞台上跳芭蕾。 (剧组供图/图)

  “北漂”第七年,台湾导演林育贤拿出了新片《跳舞吧!大象》,片名神似他的成名作《翻滚吧!阿信》。

  《翻滚吧!阿信》拍的是林育贤家乡台湾宜兰;《跳舞吧!大象》则是一部地道的大陆剧情片,拍摄地在天津,主演来自开心麻花,片中的笑点也很接地气。

  林育贤刚来北京时,看电影不知道笑点在哪。“北漂”第五年,他终于能被逗乐了。台湾喜剧大部分说闽南语,被林育贤称为“台湾赵本山”的猪哥亮,包袱通常埋在闽南语里。“比如人家问他喝什么咖啡,他说冰的。在闽南语中‘冰的’是饭桌的意思,结果他小弟就掀饭桌,而他只是想喝冰咖啡。”林育贤说,“这边很多用语不一样,不知道那个点就笑不出来。”

  《跳舞吧!大象》不算严格的喜剧片,片中带着“很悲伤的幽默”。主角黎春夏13岁时出车祸陷入昏迷,15年后奇迹般苏醒,但是心智停留在车祸前的少女时代,体重猛增到200斤以上。而这位胖姑娘的心愿,是跳芭蕾。

  故事的灵感来自身边的主创。编剧陈舒小时候很胖,被妈妈送去少年宫学芭蕾,她跳舞的时候并不开心,“因为太胖劈不了叉”。策划林源是一个170斤的女生,却有超高的街舞技能。

  “那个时候我们觉得,不要以貌取人,胖女孩也非常有自信,要不要做一个跳舞的题材?”2016年,林育贤和编剧开始做剧本,《跳出我天地》《阳光小美女》《飞鹰艾迪》《扶桑花女孩》都是主创团队反复观看的电影。

  影片设定为“不得志教练带着四个女孩跳舞”。林育贤选择艾伦饰演教练皮鲍十。艾伦当过篮球运动员,身材修长,林育贤更看中的是艾伦喜剧中“有一点悲伤的灵魂”。林育贤觉得,真正的喜剧背后都有悲伤存在。

  饰演黎春夏的演员,林育贤想找到一个真正的胖女孩,而不是通过化装技术伪装的。朋友推荐林育贤去看舞台剧《爷们》,并告诉他有一个女孩在70分钟左右登场,“绝对亮眼”。演员金春花饰演无台词的胖丫鬟,第70分钟,她开始侧翻加劈叉,全场欢笑。那一刻林育贤觉得心酸,他认为这就是自己心目中的女主角。

  金春花是音乐剧专业毕业,在开心麻花做舞台剧演员,由于体型原因,她十年来分到的角色大多是无台词的跳唱伴角,但是坚持至今,因为她很享受在台上跳舞,哪怕只有短短几分钟。“我觉得她跟黎春夏太像了,”林育贤感叹,“黎春夏昏迷15年后醒来,唯一想的就是跳舞。”

  林育贤最初就想好,电影里这个胖女孩,最后“绝对不能瘦”。“如果我30岁,可能会做一个最后她变瘦的结局。但是我现在的人生观、价值观认为,这是不现实的。所以我希望她不要瘦,她也一定不会赢,但是她得为自己而跳。”

  片名中的大象,不只是在象征黎春夏的身材,林育贤觉得也在说普通人。虽然他们没有那么沉重的身材,但是面对生活压力,都在负重前行。“我们的人生还很长,难道我们不能为自己跳一把或者赌一把?”片中的教练皮鲍十,林育贤觉得很像自己,“这个角色表达了我北漂这七年的心情”。

  影片上映前去东北路演,艾伦到机场有粉丝接机,在学校被围得水泄不通。林育贤亲身感受到开心麻花演员在北方的人气,他对艾伦说:“你是东北彭于晏啊,吓到我了。”

  

  剧情片《翻滚吧!阿信》是林育贤的成名作,也是主演彭于晏的翻身之作。 (资料图/图)

  彭于晏是林育贤成名作《翻滚吧!阿信》的男主角。2011年,影片获得金马奖五项提名,许多制片人邀请林育贤去大陆拍片。临走前,家乡宜兰的朋友请他吃了一个月的送别饭。林育贤信誓旦旦:“一年后请你们到北京吃烤鸭。”

  林育贤带着两个皮箱和一台电脑来到北京,进入关锦鹏监制的项目,半年之后,项目忽然停了。当时的影视产业处于喷发阶段,但混乱并存,“不懂电影的也来投”。

  林育贤把自己关在房间里一个星期,他揪着盆栽的叶子,问自己走还是留。就这么回去,无法面对请他吃送别饭的老乡;留在北京没片拍的时候,又像废人一样。

  低谷期持续了两年,直到朋友送给林育贤一个面包机。那个下午,林育贤学做吐司,经过四个小时尝试,当吐司“嘭”的一声出炉时,林育贤哭了——那是他两年来第一次透过自己的劳动力做成一个东西。“那一刻我最沮丧,但那一刻也使我决定留下来。”

  此后,编剧陈舒带着林育贤结识导演路阳、摄影师徐伟等许多80后创作者,当时他们都寂寂无名。这些新朋友却重新燃起林育贤的斗志:“这一票80后导演很像我们当年,什么都没有但是什么都想拍,拍自己的故事。”林育贤对南方周末记者说,“不知道前路在哪我觉得是最恐怖的,但是得熬过来。”

  南方周末:

  你在很多电影里都强调“儿时的梦想”,这跟你的个人经历有关吗?

  林育贤:

  直到现在我妈都不认为拍电影是一个正经事,她会说:你拍够了吗,要不要做点别的事?我调侃她:你知道我为什么拍电影吗?就是因为你跟我哥过去的人生太丰富了,我必须要把故事说出来。

  我父亲很早就过世了,我在童年阶段蛮早熟的。我觉得大家都过得不开心,我会出很多点子,带大家玩,那其实就是一种说故事的能力。十七八岁时,我看大家念书这么痛苦,就试着录了一个搞笑的电台节目,叫“午夜喵声”。有一段节目在我朋友生日的时候送给他。他一开始听在笑,笑完之后开始痛哭流涕,说长这么大没有人这么靠近他,去抚慰他的心灵。那一刻我觉得说故事挺有意思的。到了台北之后,我在金马影展看了无数的电影,觉得其实不只是声音,影像也非常迷人。所以我后来转到文化大学去念电影,一路到现在。

  南方周末:

  但你执导的第一部长片不是剧情片而是纪录片,为什么?

  林育贤:

  其实我一直不觉得自己是纪录片导演,当初拍纪录片《翻滚吧!男孩》是因为那时没钱拍电影。

  我2000年毕业进入台湾的电影产业,那几年台湾电影年产量不到十部,所以我连工作机会都没有,2003年只好回家。我妈每天念我:你看你,我让你干点别的什么都好,你为什么拍电影。

  有一天我看到我哥的故事。我哥是体操选手退役,一辈子最大的遗憾是没去过奥运会。他回乡下带一群小朋友练体操,用了一个很奇特的方法,就像少林足球一样,他说一年后要带他们拿冠军。我说这怎么可能,带着嘲笑的心情。

  但是这个故事太有意思了,我觉得应该是体操版的《少林足球》。但是当时即便写成剧本,也不会有人出钱让你拍。我给我哥哥说,不然我拍你的故事,你给我一年的时间,我每天跟你。

  南方周末:

  你是怎么拍的?

  林育贤:

  那个时候一台DV、一台用来剪辑的电脑,就这样被我拍出来。《翻滚吧!男孩》2005年问世的时候,很多台湾纪录片的前辈还稍微骂了一下我,说搞什么,纪录片怎么可以拍得这么好看、这么有戏剧性?我说我都没有安排,那就是他们真实的故事。只是因为我跟他们相处了一年,我只差没有跟他们睡在一起,所以他们几乎不在意镜头。而且我完全用剧情片的概念在编辑这个故事。

  南方周末:

  纪录片和剧情片对你的意义有什么不同?

  林育贤:

  纪录片对我来说更多是一种修炼。你的人生经历有限,拍纪录片可以在很短的时间认识很多不同阶层、不同工种的人,透过这些去增加你对人物理解的养分。

  剧情片对我来说就是练功,学会更精准地表达。这需要你有足够的经验值,也需要足够的等待。你的演员、服化、剧本通通都到位了,才可能完成一个真正的好作品。

  

  林育贤依据自己在台北西门町九年的生活经验执导了电影《六号出口》。 (资料图/图)

  南方周末:

  你的电影创作都源于自己的生活吗?

  林育贤:

  都有依据。每个阶段我遇到那些困难,才会有那个阶段的作品。比如为什么会拍《翻滚吧!男孩》,就是因为当时我一无所有,我想要翻一次。后来“男孩”很成功,大家问我要不要拍剧情片。当时我用了彭于晏跟阮经天第一次合作,花很多钱拍了我的第一部剧情片《六号出口》,结果赔死了。那部电影是青少年题材,讲西门町的故事,因为那个时候我在西门町住了九年,觉得特别有意思。但是大众不买单,加上那个时候很年轻,故事说不好,所以超惨。我一度没有电影可拍,因为欠太多钱,我拼命接各种商业项目还钱。

  三年之后还是撑不住了,我觉得如果再不拍点什么电影我就完了,所以才会有《翻滚吧!阿信》的剧本。我把剧本丢给彭于晏,那个时候彭于晏拍了一些电视剧不卖钱,大家都说他票房毒药。他也觉得无望了,他妈让他去上海经营餐厅。看完剧本他哭了,说要演。我说体操选手没有身高180多公分的,再加上你真的不会体操,怎么办?他说我练。他跟我哥从倒立一步步练,练了半年练出来。我相信这个过程也改变了他的人生,所以才会有“阿信”。

  

  林育贤跟拍哥哥林育信的体操教练日常,做成纪录片《翻滚吧!男孩》 (资料图/图)

  南方周末:

  那之后你来大陆筹拍《跳舞吧!大象》遇到什么新的挑战?

  林育贤:

  我是2018年上半年拍完,到了七八月整个行业突然间下去。我觉得这对一个导演的养成教育很好,因为你看过最喷发、最混乱的时候,到最后安静了之后,你发现真正能够出头拍电影的都不差,而且都是爱电影的人。

  其实香港、台湾都发生过这个事情。2000年我进入台湾电影圈时就是低谷,年产量不到十部。熬到2008年,《海角七号》《艋舺》《那些年,我们一起追的女孩。》《翻滚吧!阿信》出来,很多投资进来。《翻滚吧!阿信》之后那一年有各种各样的运动题材电影,拔河的、棒球的等等。

  南方周末:

  后来结果如何?

  林育贤:

  死一堆,因为那些就是跟风,不知为何而拍。香港电影也是,跟风拍搞笑的、动作的、赌博的,就完了。后来我到大陆,看到这一票80后电影人,他们的希望在于,每个人都有自己想说的故事,这样电影产业才会有意思。

  南方周末:

  现在你看到的台湾电影生态是怎样的?

  林育贤:

  感觉又回到当年我刚入行的时候,我一直说这是整个环境发展的必然。以美国来类比,如果你想拍独立制片,想要自我表达,就去纽约,纽约每几年就会出现一些低成本但是非常好看的故事片。但是如果你要拼全球市场,大制作,就去好莱坞。我认为在台湾不合适做大体量的片子,没有工业环境。我鼓励很多台湾年轻创作者,写一个好故事,成本不要高,你不要用很大的演员,但是你可以用很大的自由度把故事说好。这样看,也许比较健康。

  南方周末特约撰稿 何豆豆

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