内容先行，品质优先，支撑《这就是》的三足顶“力”！

　　

　　

　　2018年，优酷在网综领域内不得不提的一个大动作便是“这就是”系列。

　　2018年2月24日，《这就是街舞》上档；2018年4月13日，《这就是铁甲》上档；2018年7月20日，《这就是歌唱·对唱季》即将上档。“这就是”系列以每隔2－3个月的频率不断高品质超级网综，不但持续加温系列品牌的整体热度，也以此战略布局提高用户的视频网站忠诚度。

　　而更重要的一个战略意图，则是“这就是”系列正在塑造优酷网综的品牌形象：

　　其一，重新定义的引领力。“这就是”的表达语态，不仅仅是为了朗朗上口，更重要的是其中传递了为各个门类新定义或再定义的引领态度。

　　其二，顶级制作的标杆性。它以品质感突出的作品，为该系列涉猎的包括街舞类、机器人类、歌唱\对唱类节目树立一个行业标杆。

　　同样，即将推出的《这就是歌唱·对唱季》亦秉承了这一思路，围绕着创造力、凝聚力、创新力这三大维度，整合当今中国综艺各个领域顶尖水准的标杆人物，集众家之所长打造2018年网综的品质高地。

　　

　　创造力！（模式创造）

　　节目模式，是最能体现一个节目创造力之所在。

　　《这就是歌唱·对唱季》首创性地以“音乐＋剧情”的定位，横跨双大众切口，并采用剧情式真人秀的制作方式，辐射更多泛音乐、泛综艺群体。

　　而为了让这一模式得到更极致的发挥，节目邀请了中国综艺编剧第一团队——岑俊义团队——担当总导演和总编剧。在谈到此次《这就是歌唱·对唱季》的编剧创作时，岑俊义表示“对唱的形式方便讲故事。对唱是两个人，男生女生通过对唱歌曲产生情感共鸣，就有可能碰撞出感情的元素，更容易讲故事，也更有想象空间。”

　　因此，编剧之于《这就是歌唱·对唱季》的意义几乎是举足轻重的：

　　第一， 在内容层面，它是模式的刚需。男女对唱这样一个关键性的模式设定，我们便可以把《这就是歌唱·对唱季》理解为一部“音乐＋剧情”的“真人音乐偶像剧”，通过男女歌手的歌唱、配合、抉择，可能出现一路高甜的CP，亦有可能出现虐心不已的剧情。

　　第二， 在宣推层面，它是撬动的支点。歌唱或者对唱，虽然相较于街舞、机器人，在中国的受众面积较广，但是仍广不过“情感”这一普世的心理需求。如今的节目宣推更是需要有更多故事性的话题，以话题带动对节目的关注。相较于音乐本身的话题点，情感、关系、人物这些编剧性的元素显然更容易带动流量的走势。

　　

　　岑俊义曾执导《奔跑吧兄弟》《爸爸回来了》《单身战争》《三个院子》等多部作品，有全案能力的岑俊义团队频频出手担当超级网综中细分的编剧分工，也让我们看到了中国综艺正在往越来越大型化、细分化的进阶之路发展，这无疑是行业的进步。

　　凝聚力！（音乐凝聚）

　　要对歌唱、对唱再定义、树标杆，自然就要拿出顶级音乐的配置，方能对得起《这就是歌唱·对唱季》之名。

　　为了名副其实，《这就是歌唱·对唱季》请来了两位中国音乐节目的顶级大咖的加持：

　　音乐总监郑楠，被誉为“音乐圈推新人的点石成金圣手”，其代表作品有《明日之子》《偶像练习生》；音响总监金少刚，中国三大顶尖音响师之一，其代表作为《中国好声音》第一、二季。

　　前者包揽了网综音乐类节目的顶级之作，后者包揽了电视音乐类节目的巅峰时期，几乎从二人的名单摆放在面前之时，你便对他们有实力、有话语权再定义什么才是歌唱、什么才是对唱毋庸置疑。

　　

　　据了解，为了真正意义上的诠释《这就是歌唱·对唱》的内涵，由两位大神领衔的音乐团队一方面会对百首经典单人歌曲进行重新编排，改编成男女对唱歌曲，为音乐搭档之间的互动提供更多可能性。可以预见，节目播出之后的影响力，或有可能从线上蔓延到线下——国内优秀的男女对唱曲库着实供不应求，观众不但会以欣赏者的身份观摩对唱演绎，亦有可能作为参与者的身份参与对唱演绎，而这一互动引擎一旦发动起来，将会带动极大的社会传播势能。

　　另一方面，则会对观众耳熟能详的民歌对唱瑰宝进行改编，以更加时尚、更加流行的全新面貌呈现在节目当中。作为一个有引领力担当的综艺节目，《这就是歌唱·对唱季》在对传统文化、民族文化的传承上有更自觉的担当，而随着国风文化在青少年群体中的复古式回归，这或将成为新一轮的流行亮点。

　　由此，我们看到了《这就是歌唱·对唱季》以音乐带动的双重凝聚力：

　　第一重，它以全中国最优秀的两大音乐节目音乐人为号召，以优酷平台为号召，凝聚了一批对音乐有执着、有热忱的青年男女歌手参与节目；

　　第二重，它以歌曲改编为中心，凝聚了一批对音乐有爱好的观众，同时也强化了传统文化、民族文化在青少年中的凝聚力。

　　

　　创新力！（舞美创新）

　　“这就是”系列的舞美，每一部作品的推出都在刷新观众对传统舞美体验的认知，体现了极强创新精神：

　　《这就是街舞》首创了由四个街区的开放式舞美场景，还原了街舞作为街头文化的场景真实之余，带来了全新的舞美视觉体验；《这就是铁甲》创造了线条感刚硬、未来感强烈的机械风式舞美，与此前我们更常在中国荧屏上看到的浪漫的、萌态的风格形成强烈冲撞。

　　所以，由“这就是”系列的前作可以看到，这一系列的作品，在舞美上的追求：第一，要还原细分文化品类的精髓，比如街舞的街头风、机器人的机械风，都要通过舞美呈现它原本的气质；第二，要呈现此前电视荧屏上难得一见、耳目一新的视觉体验，无论是四个街区所带来丰富的景深层次，还是透明格斗场的开放式结构。

　　

　　自然，这样的追求在《这就是歌唱·对唱季》是一脉相承的：

　　《这就是歌唱·对唱季》由中国顶尖舞美总监尚天宝操刀，整体舞美充满未来感和浪漫主义色彩。舞台主体是两侧一对现代男女雕塑，金属朋克的风格与全场浪漫的柔光效果相互映衬，现代气息与浪漫色彩得到了完美的融合。舞台上，霓虹灯管方块座椅、白色气球吊顶、绿色植被、柔和的粉色和蓝色灯光等极具视觉冲击力元素，完美契合了节目中的“情感”元素，“对上心跳、唱出味道”，这样浪漫的舞美场景，才能真正的呈现出浪漫的云端对唱。据了解，本次舞美被命名为“神域”，象征着音乐在追求梦想的年轻人心中的神圣地位，见证从普通人到步入音乐梦想“神域”的曲折历程。

　　由此，我们也看到了《这就是歌唱·对唱季》在舞美创新上的两大特质：

　　首先，它不但为舞美“赋名”，更为舞美“赋能”。我们甚少在节目中看到为舞美取一个意蕴性大于功能性的命名的先例，而这一命名更让舞台的使命感、神圣感有了再进一步的升华；

　　其次，它真正实现了音乐、情感与舞美的三位一体。舞美不仅仅承担者冲击视觉的单一功能，它还深入地贴合到了节目的模式创意里，不但参与音乐的表达，还参与到情感的表达中，用视觉语言为“音乐＋剧情”的模式核心加分。

　　

　　1号结语

　　由此，我们看到了《这就是歌唱·对唱季》如何用三足顶“力”支撑起足以号称标杆的内容品质：

　　模式上有创造力，由顶级综艺编剧岑俊义掌舵，让“音乐＋剧情”在细密的编剧之下产生最佳的化学反应；

　　音乐上有凝聚力，由顶级音乐总监郑楠、音响总监金少刚把关，凝聚的不仅仅是年轻的音乐人、音乐节目的发烧友，也让经典民歌在青少年群体中产生更强大的凝聚力；

　　舞美上有创新力，由顶级舞美总监尚天宝操刀，不但有视觉的冲击、有想象的能指，更有与音乐、与情感三位一体的结合，让舞美成为节目模式中密不可分的一部分。

　　这个夏天之后，或许国产网综便会有一个新标杆。

　　

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