原来欣赏佛像可以像读帖那样有趣！

　　爱好书法的朋友对于传统文化、宗教哲学一般都有涉猎，近日，笔者对佛教造像多有观摩拜谒，觉得中国佛像和书法造型也有着千丝万缕的联系和审美共鸣。

　　

　　佛教造像是指以佛教内容为题材的造像，即把佛经中提及的佛、菩萨、罗汉、弟子、天神等人物及其事迹以雕塑的形式表现出来。

　　造像活动体现着人民的宗教信仰文化。从现存石窟、寺庙中的佛教造像可以看出，每个时代的人民对佛教信仰的状况及工匠在教义的限制下所流露出的生命情感和艺术水平。他们对生命的认识是一种“超越生死烦恼的一种终极的追求”

　　

　　熊秉明在看到佛像所弥散出的与西方雕塑呈另一种意趣的安详与智慧时，他深信“那些古工匠也是民间的哲人”。如果书法是以文字来书写中国的哲学和文化，那么雕塑工匠便是用泥和石头来塑造的。

　　

　　中国书画艺术的欣赏，讲究气韵。。在唐代张怀 提出的“三品论”及清代包世臣提出的“五品论”中，二人皆将“神”定为上品。“神”即“气韵生动”。中国古代雕塑的精神特征是“气、韵、神的高度统一”。

　　

　　“佛教雕塑发展了中国艺术中线的元素，这主要是由于书画家参与佛像范本的创制”。书法是线的艺术。书体即书法字体，主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等。佛教造像中的人物主要有佛陀、菩萨、罗汉、天王、飞天等类别。二者看似无关，实则不然。楷书犹如佛陀，行书犹如罗汉，草书犹如飞天等。

　　楷书有楷模之意，可见其规范性强。在佛教造像中以佛像的规范性最强，必以理性对之，尤以佛教初传中国为甚。佛像的规范就是佛法中对佛的描述，可依法度最严格。释迦牟尼从身躯、四肢、五官到肌肤、毛发、指甲和孔窍皆完美无缺，有三十二相和八十种好。

　　

　　

　　行书，“即正书之小讹，务从简易，相间流行，故谓之行书”，是介乎楷书和草书之间的一种书体，似行云流水般，给人轻松自如的感受。在佛教中，罗汉是佛的弟子，指已解脱烦恼者。供养人是指出资造像的信仰佛教之人。罗汉和供养人可依法度不似佛像如此理性，在塑造过程中如“感性”的行书。

　　

　　

　　草书是为了便捷书写在隶书的基础上发展而来的一种书体，分章草、今草和狂草三种，其中狂草更能表现书家的性情，且艺术性最强。

　　

　　飞天和伎乐天是在佛界中飞行于空中，以歌舞、香花、乐器、供品等从养诸佛和菩萨的凡人，多刻于石窟的窟顶或龛楣上，作飞行状。飞天造像可唯感性至上，在创作中舞之蹈之。

　　

　　章法与布白是处理书法作品整个平面空间视觉关系的秩序与规则。“有墨的地方是章，无墨的地方是”北齐时期河北境内的一尊造像翕，枝叶之间多雕通处，犹如书法章法布白———雕像实体为章，雕像镂空处为白。依雕像形体而被刻去的“白”是雕塑的负空间，这一部分如果经营得当，无疑会提升作品的形式感和艺术性。

　　

　　书法和佛教造像的关系远不止以上所列出的。其它方面如书法和佛像的圆融之境、部分造像的书法用笔、书法和造像的写意、书法和佛像的发展特点、二者与禅宗的关系，等等，不胜枚举。

　　

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