《这就是街舞2》里的神仙画面，是这样被「设计」出来的

　　文 │ 南风

　　“节目组太狠了，太狠了。”“谁想的这个赛制，真的是要给他一个赞！”听到同舞种分单双号进行battle的规则后，《这就是街舞2》的选手们对节目组发出如上评价。他们惊讶于节目组对街舞文化的了解程度，并对全新的规则表示认可与尊重，这其中，编剧团队功不可没。

　　接到《这就是街舞》项目的时候，总编剧王晨辰觉得这是他参加的最难的一档节目，“因为它的工作量太大了，整个录制周期太长，还要面对很多争议和网络的压力等等。”但做完第一季之后，他觉得这可能是自己做的最爽的节目。

　　大多数歌舞类节目需要非常严谨的赛前准备，正式录制前还要多次彩排，对舞蹈、编曲等都有严格规定，几乎不允许临场发挥。但《这就是街舞》并非全然如此，它提倡freestyle和battle，这让王晨辰和团队在做节目时总有方法马上解决事情。“当大家想不通该怎么决出胜负时，就可以battle，随便放音乐开始跳。”

　　

　　battle是街舞文化的精神之一，充斥在每个舞者的生活里，是不可或缺的一部分，也是街舞舞种的优势所在，而且battle给人的视觉冲击是街舞规则里最精彩的一种。

　　从海选开始，《这就是街舞2》就与battle结下了不解之缘，也正是从队长、舞者到舞种的花式battle，让《这就是街舞》第二季开播即收获了高口碑，目前豆瓣评分稳定在9.5，有3.5万人评价，如果能稳定发挥下去，这将是今年的最佳国综。

　　《这就是街舞2》开播之初就出现了很多“神仙画面”，黑人裁判罗素的表情包、吴建豪“爱的魔力转圈圈”的舞、舞者小海将鞋子甩飞等等，这其中当然有即兴和偶然的成分在，但究其根本，在于同样好玩的赛制。

　　对选秀性质的节目而言，选手质量很重要，如果能有一个足够吸睛的选手出现，不管规则如何制定，节目都不会差到哪去。但这是概率问题，很大程度依赖运气加持，作为负责节目整体框架设计的编剧组来说，他们不能靠运气行事，而是要把节目的底层设计做好，保证节目即使在没有那么出色的选手的情况下，依然能有精彩看点产生。

　　

　　预期与反思

　　《这就是街舞1》的口碑同样很高，豆瓣8.6，但好评之下并非没有瑕疵，节目收官后整个大团队开了好几次总结会对节目进行复盘，同时对第二季进行了预判，“超越第一季，是大家最核心想做的事情。”

　　在所有总结中很重要的一点，是对第一季前两集也就是海选时“反响平平”的原因讨论。据骨朵数据统计，《这就是街舞1》开播之初豆瓣评分只有6.5，第二期播出后评分一度掉至6.4，这之后才一路攀升，最终稳定在8.6。

　　

　　《这就是街舞1》是灿星第一次涉水网综，王晨辰说，那时候他们还“没有找到做这个项目的自信和感觉”，以至于前两期画风整体“硬核”，缺少综艺感，看点不足。从哪里跌倒，就从哪里爬起来，在第二季筹备时，他们想要做一些改变，“多加一些综艺性的梗或者一些玩法，让整个节目看起来张弛有度，不是一直在battle。”

　　关于海选的大规则也是在那个时候被商讨出来，海选承担着《这就是街舞2》初次亮相的重任，节目组认为一定要在这个阶段就让观众看到第一季和第二季的不同。因为第二季录制时间相对宽松，几位队长在海选时有了同时录制的机会，这给了编剧团队很大的发挥空间，他们终于有机会让队长之间充分互动了。

　　在这一阶段，各队长通过大秀后选择自己的舞者人数获得相应比重的毛巾，此外还有5条公共毛巾可以争夺，“这是要强制他们之间发生关系。”在此规则下，总会有人想要争夺别人的毛巾，为了获得额外的毛巾，队长们也会想方设法在battle中赢下对方，所有的戏剧冲突和故事便因此产生。“如果还想他们四个人各自讨各自的，剧情上会单一，所以为什么今年第一集比去年的要好看一点，这也是我们想到的方法。”

　　

　　为了有更多综艺感，节目组决定让四位队长同时数毛巾，数完毛巾之后，王晨辰临时在现场加了一个环节，让他们把毛巾捡起来，“结果他们收毛巾的时候，各自的状态又不一样，还互相开玩笑，大家也觉得这个很可爱。”

　　从队长带着队员进行开场大秀，到毛巾分配数量不等，再到公共毛巾的争夺，《这就是街舞2》首期节目赛制层层递进，环环相扣，用与第一季决赛相媲美的视觉冲击，给了所有人惊喜。

　　赛制推演

　　赛制推演是竞技性节目的底层设计里至关重要的一环，尤其是选秀节目，涉及晋级和淘汰，录制都是一次性的，没有重来的机会。而剧情式真人秀是最近两年选秀节目的大热模式，这要求编剧团队时刻注意到现场每一位嘉宾的反应，以便后期做出剧情感，这又是一重考验。

　　关于赛制逻辑是否自洽、哪里可能会出现怎样的看点，谁会有什么反应等等，都需要提前判断好，《这就是街舞》的整体赛制和海选的赛制一样确立的很早，但微调很多，“每次录像之前，赛制都会重新再推演和改变，不到最后录像，可能赛制都不能完全定下来。”

　　

　　《这就是街舞》在赛制设计上共有三个团队参与，分别由总导演陆伟、总编剧王晨辰，和后期总导演郑磊统筹。“我们是很民主的工作方式，比如陆伟说有个想法，我要做一个crew battle的赛制，给大家讲一遍一二三四五，大家有没有反对的，大家同意吗？然后我们会集体讨论、推演这个赛制是不是成立，是不是好，它会带来什么优势，弊端是什么。” 王晨辰解释道。

　　今年4月18日，陆伟发微博说“本季《这！就是街舞》第二轮赛制，受霹雳无双赛事启发，做了较大的革新和调整。”这之前，陆伟将受到的启发解释给团队听，经由三组人一致同意，最终实施到了节目里，于是便有了第三期同舞种crew battle的画面。

　　

　　对于个别赛制，除了沙盘推演外，节目组甚至还会模拟玩一遍，“演完之后这个不行否掉，再换另外一个推演。”去年推演海选模式时，内景还没搭建出来，导演组就拿着摄像机跑道大街上试了一遍，“大概的风格样式会是什么样，就自己先体会一把。”

　　然而现场实际录制时仍然偶有意外发生，第一季100进49的环节，最后一条毛巾的处理，就是现场临时改变的战略。不过王晨辰对此并不是很担心，“这可能是真人秀节目的魅力所在，总有一些意外的事情发生，但我觉得总体只要按照我们的赛制思路走，其他任何发生的事都是这个节目给我们的惊喜。”

　　一切为“人”服务

　　整个策划中，王晨辰压力最大的是选手有没有被观众注意到。很多人说真人秀节目的成功，50%在于选手，但是选手能不能出来、怎么出来，考验的其实是编剧的功底。只有编剧先注意到选手身上的看点，才能在后期再创作的过程中梳理成一个好的故事被观众熟知。“我们大部分的编剧团队其实在follow所有的选手。”

　　编剧们在录制过程中会被分到不同区域，记录下录制期间发生的所有事情。每次录像结束后，他们会根据当时发生的情况去采访选手的心态和他当时的想法，以及梳理整个可能会在后期体现的故事走向，“也就说在现场的时候，他们要在大脑当中进行第一轮剪辑。”

　　每个阶段录制结束，王晨辰他们都会组织一次复盘会，他和陆伟带领所有编剧、导演团队把现场发生的事情整体回忆一遍，当时谁说了话，谁有什么样的反应，所有的编剧负责提供相关信息。“这时候故事里还需要哪些关键的人说的话、他们的态度和表达，如果有我们不知道的，马上让编剧们再去采访。”

　　

　　为了让后期采访和剪辑更充分，前期编剧们需要做大量准备工作，《这就是街舞2》第三期，舞者们需要在24小时内准备3个作品，“但导演翻了倍的走，最起码48小时打底。”

　　歌舞类节目是灿星的专长，但网综和电视综艺面对的受众与制作环境不同，对制作方的要求也不尽相同。以前王晨辰需要提前准备好每一位选手百度百科式的人物小传，但剧情式真人秀的操作手法和观众审美的变化，要求编剧团队舍弃从前的工作方式，将人物故事与节目结合。

　　“现在更要把他放到这个赛制当中看他的个人性格，他可能会呈现出来的状态，以及在这个赛制中，他受到压迫的时候可能会有的表现，以这样的方式来设计他的故事。”

　　回忆起第一季，王晨辰表示，当队长抢队员时，罗志祥和黄子韬就那根香蕉皮引发的笑点，是整季节目里最“透气”的一集，“我不希望观众把精力聚焦在比赛上，而忽视掉比赛外一些真人秀的细节。”

　　

　　为此，他和团队在本季后面的比赛中也加入了很多综艺感的设计，让大家不必时刻紧绷。街舞是自由的、令人轻松愉悦的，《这就是街舞》的节目氛围也应如此，王晨辰坦言，“我们这个团队做了大大小小很多节目，但在街舞这个节目中最自由、最放的开。其实自由表达的不只是这些舞者，还有我们这些导演和编剧。”