我亦努力前行，与内画传承人杨艺一起为热爱而活！

　　深圳，繁华与美丽是无法定义的。有人说它是一座文化沙漠，我不这么认为。年轻、有创造力，就是这座城市的文化。

　　30多年来，这个边陲小镇从梧桐烟云到梅沙踏浪，从蛇口码头到世界之窗，锦绣中华民俗村、红树林与青青世界，构筑着一幅幅不断演变着的鲜活的“深圳力量”。

　　

　　喧嚣的电气之音，快节奏的生活，好像没有给杨艺带来太多的急躁。

　　杨艺，总是一身素装，显示着简约的生活状态。每天晚上十点到一点，是杨艺进行内画得创作时间。她说自己非常享受现在的状态，几乎不用出门，每日自然醒，但晚上会专注创作。

　　

　　既喜欢有个性的又欣赏长袖善舞的杨艺，还喜欢美国那个摩西奶奶，什么时候开始都不是太晚。经常自己一个人泡在书店里一呆就一个下午，看各类的书，宗教呀、旅游呀、室内设计、家居美食等等。

　　2000年前，在深圳的锦绣中华，杨艺有自己的工作室，经营自己制作的内画工艺品店。纯粹就是卖纪念品咯。没艺术可言，在那样浮躁的喧嚣的工作环境也没条件没精力专心艺术创作，每天忙里忙外只为追求的营业额。

　　

　　“了解非遗，爱我中华”进校园

　　深圳内画传承人杨艺为学生讲解内画

　　2015年底，杨艺离开锦绣中华村，专心扮演妻母角色。家庭与创作，在宅着的时光里，相得益彰。静下来的思考让杨艺沉着了许多，也从容了许多。

　　“我之前工作那会儿在面对家庭时确实缺少柔软的温度。家务这一块儿完全是白痴。后来回归的这些年里我从零开始做到一个优秀贤惠的家庭主妇了。我老公孩子都特享受这段时光。”杨艺的开心，看来不只是来自于她的创作世界。

　　

　　“我不会试图摘月，我要月亮奔我而来” ——奥黛丽·赫本。

　　杨艺喜欢的很多，崇拜的很多，也是一个佛系青年，喜欢没事儿看看易经风水。人总要走过山水看遍四季，才能够洞彻自我的缺陷。杨艺如是说。喜好的丰富多彩，给了杨艺积极乐观的生活态度。

　　时光能语，岁月无声。

　　故事悄悄地，又波澜起伏地流逝在深圳的岁月里。

　　

　　时间就是手艺人的标尺。20多年前，杨艺跟随自己的姑父学习内画，被廊坊工艺美术品公司派到深圳工作。每天晚上一画就到两三点钟才睡觉，万籁寂静中，剩下的就是画笔的声音了。

　　像很多手艺人一样，杨艺时常也会迷茫。总觉得自己常常看到前途一片光明，可就是无奈找不到出路。人生如白马过隙，二十年弹指就过去了，还来不及回首，就已步入中年。

　　

　　内画不应该只是历史某一个时期的那种风格，艺术应随着时代发展而进步的，比如音乐、电影、服饰......制作思考中，杨艺慢慢理解了，生命的纷繁到重归简约，如何去还原手艺的朴素。

　　

　　作为一个美术工作者，创作并不是一帆风顺，每天画画也很容易让人疲倦。旅行与朋友聚会，谈天说地，是杨艺解除疲倦和孤独的最好方式，流连在各大博物馆、艺术馆、欧洲的小镇，游走在中东地区的古迹遗址与街头小巷，让自己融入在艺术的画面里，寻找着精神和现实的统一。

　　

　　杨艺以中国传统画为基础，兼攻西洋画法，吸收了“京派”和“冀派”内画的特点，创新出了“内画油画透壁”技法，使中国内画有了一个新的飞跃，其特点是精技细染，造型准确，风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法模拟多个画种的画面效果，在内画艺术领域逐渐形成了自己古朴细腻，清新淡雅的艺术风格。

　　

　　“清风出袖”、“揽月入怀”，在晶莹剔透的内画里，我们看到清雅流动，圆润古朴的书画作品，宛若新鲜的生命流淌，精致的笔法，点画清晰，又何尝不是多少年沉寂下来的那份坚守与生活积累。

　　安静地面对玻璃平面，仿若指尖泼墨，勾画一幕幕充满创造力与灵动的画面，你会呼吸到一种来自内心深处的灵魂绽放，那是一种文化的传载，悄无声息地跃然眼中。

　　

　　“每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。我会一直努力感恩学习，永不下线的助力加持。在这个播种的季节播下梦想的种子，坚持不懈永不言弃。” — 作为内画传承人，杨艺希望让更多人得了解传统内画技法，了解河北文化底蕴，也总是不断的鼓励自己。

　　只要精致从容，便是无声的优雅。

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　　来源：非遗时光公众号

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