沉闷了30年的地下摇滚，除了抄袭、吸毒、自杀就没别的

　　《中国有嘻哈》让嘻哈在中国火起来了，我对这种国产的嘻哈持保留态度，但是同样作为西方音乐的舶来品，为什么就没有《中国有摇滚》呢？

　　前不久大鹏导演的电影《缝纫机乐队》就生动的呈现了当今地下摇滚的现状：不合主流、被遗忘、不时髦。

　　

　　摇滚乐，尤其是自打地下摇滚产生的那天，一直到今天都是不温不火的状态。1993年，崔健、窦唯主演的电影《北京杂种》讲述了摇滚歌手的故事。在电影中，“摇滚歌手”和画家、艺校学生同被标为社会异已分子。

　　然而现在画家、艺校学生都成了社会主流，只剩下摇滚歌手，孤独的地下摇滚。

　　

　　01

　　发展之史

　　中国摇滚教父——崔健

　　说到摇滚，还是要敬崔健老师一声“摇滚之父”。1986年，崔健的一首《一无所有》宣告了中国摇滚的诞生。当时中国摇滚真的如这首歌名一样，一无所有。

　　

　　1987年，崔健用摇滚翻唱了红色歌曲《南泥湾》，导致他的歌被禁播，后来又禁止在北京进行大型演唱会，整整被封杀了15年。据说，曹平的女友93年在央视实习时看到有文件说禁止崔健上央视。

　　后来一直不温不火，直到2015年，崔健参加《我是歌手3》，担任谭维维的助唱嘉宾才全面复出。可以说是综艺救了这位摇滚之父。

　　魔岩三杰——何勇、窦唯、张楚

　　何勇、窦唯、张楚这三人一起签约魔岩公司，号称“魔岩三杰”。这三人开辟了摇滚的鼎盛时代。

　　何勇是个很拼的摇滚乐手，说他用生命在摇滚毫不夸张。历经两年时间，他的第一张，也是唯一一张专辑《垃圾场》才面世，轰动了当时的摇滚圈。但因为精神压力大，曾今三次被送进医院。

　　

　　后来因为精神问题捅人入狱。

　　

　　相比而言，张楚的歌词更具有思想，有人称张楚为“现实生活的观察者，抽象感情的描述者”。张楚以第一张专辑里的《姐姐》登上央视。但张楚后来再也没有过这样巅峰的作品。

　　

　　窦唯当年的一首《无地自容》真的是很经典，但窦唯的搜索热度三分之一给他的才华，三分之一的功劳给王菲，还有剩下的三分之一要给他的暴脾气。

　　

　　

　　摇滚乐队的崛起：唐朝、零点

　　唐朝乐队可能不太熟悉，但是一提起他们的《国际歌》，你的脑子里一定会哼起“英特纳雄耐尔就一定要实现！”一提起《花儿为什么这样红》，你也会恍然大悟。

　　

　　但95年时，乐队里的灵魂人物张炬大量吸毒后发生车祸死亡。可怕的是，有传闻称，当时是因为唐朝乐队风头太盛，伤害了某同行的利益，才去给他偷偷下毒，让他染上毒瘾，再曝光使他身败名裂。

　　

　　零点乐队也是中国老牌的摇滚乐队了，但也有声音质疑他们是“伪摇滚”。“抄袭门”是他们洗不掉的污点。《相信自己》前奏与德国蝎子乐队的《Hurriane2000》几乎一样，《没什么不可以》也“借鉴”了Aerosmith的《 I Don't Want To Miss》。

　　

　　摇滚的迷途和对摇滚的误读

　　为什么我们会对摇滚乐手有偏见？因为确实有大量的摇滚乐手作出了不良的表率，然后我们把这些现象映射到摇滚这一个群体上。

　　何勇因精神问题捅人入狱、窦唯因任性烧车，还有很多抄袭、吸毒、私生活混乱的摇滚乐手。

　　

　　一方面摇滚圈混乱的情况是不可否认的，另一方面我们对摇滚的误读也是存在的。但值得庆幸的是摇滚风潮的消退也淡化了我们对摇滚的偏见。

　　02

　　问题之源

　　虽然摇滚一直难以走上台面，但是也一直没有消失，一代代摇滚歌手的坚持让它在地下默默的生存着。其实通过上门摇滚歌手的经历，差不多也能想到为什么会出现这样的局面了。

　　一、乐队名、歌名过于“个性”

　　万年青春旅社乐队有一首歌《杀死那个石家庄人》，不谈法律道德价值观吧，就是地域黑的话，石家庄人都会第一个站出来反对。

　　其实很多时候，大众在娱乐方面都是一眼定生死的。不然张燕为什么要改名为张馨予，白雪为什么改名为白百合？对吧，道理是一样的。

　　

　　但是你看这些地下摇滚乐队的名字：

　　

　　不求好听，至少正能量一点点吧。摇滚歌手可能会说：“这样的名字才能体现我们的soul！”但是只有外表过得去，别人才愿意给机会了解你的内在

　　虽然乐队名、歌名不一定会对一个乐队有多好的影响，但是你绝不会在央视或卫视听主持人报幕：“下面有请愤怒的狗眼乐队、混蛋的高潮乐队……”

　　二、大众的审美差异

　　摇滚，作为一个不成熟的西方舶来品，只能说中国还没有做好并且未来也很难做好接受它的准备。中国人骨子里的审美与摇滚是格格不入的，所以导致摇滚的受众少。可以这么说：

　　Linkin Park是美国的BEYOND

　　One Dirction是英国的TF boys

　　艾薇儿是加拿大的张惠妹

　　黑眼豆豆是美国的凤凰传奇

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　　中西方对音乐的理解和审美态度是不一样的，所以摇滚在中国的地位如此，不足为奇。摇滚注重个人情感的表达（宣泄），这深受西方重视个人价值的影响，而中国人骨子里是更注重集体价值的。

　　没有基础观众，就没有市场，也就没有资金去把它做大做好。所以说只有商业价值的东西才能成为主流。那为什么同样作为西方舶来品，嘻哈就OK呢？

　　因为嘻哈是有观众基础，有市场的。吴亦凡（还有一些韩星）给嘻哈带来了大量的粉丝群体，然后对于这些粉丝群体来说，歌不重要，重要的是唱的那个人是PG ONE,是GAI。

　　

　　摇滚就没有嘻哈那么幸运了。

　　三、作品本身不过关

　　大张伟说摇滚主要表达的东西有三个：“批判、怀疑、姑娘”。

　　这在内容上反映了两个问题，一是内容简单，有人调侃摇滚歌词的创作，说就是把自己的情绪用大白话写下来，然后拆分成很多短句，再加上一点比喻和押韵。二是内容不合适，因为有些情感在国内的这种大背景下，是不适合当众表达出来的。甚至有时候，是要去主动迎合这个大背景的。

　　GAI在《我要上春晚》上大呼“祖国万岁”，硬生生把嘻哈变成了“中国式”、“红色的”。你觉得尬是因为GAI为了迎合官方而改变了嘻哈的本质。

　　在外人看来，地下摇滚歌手属于脾气一点就着的易怒族，因为他们执着于表达暴力、死亡、性、政治、爱情、抑郁……所以你也能理解为什么地下摇滚始终上不了台面了。

　　音乐传递情绪，歌词传递价值观。音乐没有给地下摇滚走上台面的机会，但是可以预见，即使地下摇滚火了，很多摇滚歌词也必将遭到批判。PG ONE 的嘻哈歌词就是前车之鉴。

　　地下摇滚的倔强，单纯的泄愤，既不能迎合观众的胃口，也不能令官方满意。

　　03

　　转型之路

　　地下摇滚歌手要想翻身，目前来看可能只有两种方法：

　　1.放弃摇滚，放弃音乐

　　2.向商业低头

　　确实有很多地下摇滚歌手是改行了的，就像《缝纫机乐队》里的杨双树，最后放弃了摇滚去做妇科医生。

　　

　　生活和摇滚只能选其一。很多地下摇滚乐手别说养家糊口了，就连自己都吃不饱饭。

　　

　　除了这些彻底放弃的人、和多年坚持地下摇滚不温不火的之外，还有一些成功上位的地下摇滚歌手。

　　许巍、郑钧，这类是借摇滚出道，发行过一两张摇滚专辑后，就不再摇滚了。

　　汪峰就直接是商业化了，从一开始的《晚安北京》到现在《怒放的生命》，尽管汪峰一直不承认，但他的确是向pop低头，向商业低头了。

　　

　　大张伟就比较直接了，坦言自己不会再唱摇滚，他的《嘻唰唰》、《倍儿爽》当年可是广场舞的热曲。他也坦言：只有做《嘻唰唰》这样的音乐才能赚钱养家。

　　

　　如此看来，摇滚真的就没救了吗？那倒未必，毕竟他能生存这么多年还是有很强的生命力和可塑性的。地下摇滚想翻身就必须创新，新到能在不变内核的条件下同时迎合大众和官方的审美。

　　当然，除了创新之外，摇滚可能还需要一点幸运。