欧阳修描写梅花最深情的一首词，通篇寥寥数语，成就了梅

　　欧阳修是北宋时期的一代文宗，也是那个时代绝对的文坛领袖，无论是他的文学作品，还是他的人生经历，那都为人们所津津乐道。他一生写过了无数经典的诗作，以及优美的词作，还有就是散文，为此他也是入选了“唐宋八大家”，他的诗文也是一直被后世的文人所模仿，尤其是他的一首《蝶恋花·庭院深深深几许》，更是为后世的词人争相模仿，但是后人无论怎么模仿，那也是无法超越。这也正是欧阳修最为独特的一个地方，我们读他的作品，也最是能够感受到他笔下的那份深情。

　　

　　北宋时期可谓是人才济济，但是欧阳修也绝对是独树一帜，要知道他从小家境贫寒，父亲更是在他很年幼时便逝世了，为此是她的母亲把她带大，并且教他识字读书，买不起笔和纸，便是以树枝代替笔，以地当作纸，一笔一划地教欧阳修识字，最终他也是凭借着自己的努力，成为了一代文学大师。而这也正是“以荻画地”的典故，从他的身上我们可以学到很多，尤其是他那一份刻苦的精神。

　　

　　那欧阳修的词作，除了那一首脍炙人口的《蝶恋花·庭院深深深几许》，还有无数的经典名篇，譬如《生查子.元夕》、《浪淘沙·把酒祝东风》、《玉楼春·尊前拟把归期说》等等，那都是经典名篇。其实除了这几首之外，还有一首应当说也是不容错过，那便是他的这首《踏莎行·候馆梅残》，这也是一首咏梅词，而这首咏梅又是别具一格，通篇充满了无限忧愁，更是成就梅花的千古美名，不失为一首难得的佳作。

　　《踏莎行·候馆梅残》

　　宋代：欧阳修

　　候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　

　　古诗词里关于咏梅的作品，可谓是比比皆是，并且大部分都是成为了千古名篇，而梅花也是代表了一种精神，一种高尚的品格，也正是这样的一种精神，以及这种高贵的品格，历来被文人雅士所喜爱。更是把梅花写进了自己的作品中，从而也使得梅花成为了高贵的象征，也被赋予了君子的称号。也正是由于梅花身上的这种精神和品格，才使得很多人孜孜不倦地表达了对于梅花的喜爱。

　　欧阳修的这首《踏莎行·候馆梅残》，也正是借用梅花来表达内心的那种感伤之怀，这种写作方式，尽管并不是很独特，也不算新鲜，但是他写得很是传神，也很是凄美，从而也令他的这首词显得别具一格，从而同样成为了咏梅里的名篇，也是值得我们一读。

　　

　　词的上片候馆前的梅花已经快要全部凋谢了，（那这里的候馆指的正是古时候的驿站），溪桥旁边有着刚刚生长出来的柳枝，上面有着许多新的嫩芽。暖风中更是送来阵阵青草的芬芳，远行的人正在匆忙赶路，摇的马缰，快速地向前走去。走得越远内心里更是有了无限的忧愁，而这忧愁始终也是没有穷尽，那这种忧愁也就像那滚滚向东流去的春水。这上片写得就很是独特，词人并没有直面描写梅花，而是描写梅花凋谢后的样子，然而又是表达了出了一种忧愁之感。

　　

　　词的下片写得极为伤感，也更加的忧愁，寸寸柔肠断，脸上更是落下了无数的泪。这个时候即使是登上高楼，那也是难以排解心中的忧愁之感。平坦的草地尽头，则是层层叠叠的群山，一眼望不到尽头，然而行人则是在那山外行走。最后这两句更是如诗如画，同时又流露出了一种淡淡的忧愁，读来当真是令人拍案叫绝。

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　　欧阳修的词自然而然地有一种忧愁之感，这也正是他词作，最为独特的一种气质，而我们读这首《踏莎行·候馆梅残》，更是能够感受到那份忧愁之感，从而也使得此词，显得更为独特，也更加的凄美，读来当真是令人感慨万千。