国画梅花欣赏：当代优秀的梅花国画 作品欣赏

　　梅花，中国十大名花之首、花中四君子之首、岁寒三友之一，自古以来就深受人们喜爱。人们赋予了梅花丰富的内涵，比如高洁、坚强、谦虚的品格。在严寒中，梅花开于百花之先，独天下而春。凌霜斗雪、迎春开放、风骨俊傲、不趋荣利等等，都是用来形容梅花高洁的品质。

　　自然而然的，以梅花为题材的诗词绘画作品也有很多，当代画家中，郑晓京笔下的梅花国画就给我留下了极为深刻的印象。他以其独特的文人艺术画风格，吸引了众多书画爱好者的视线，并成为了当下极具投资潜力和升值价值的艺术家。接下来就一起来欣赏几幅郑晓京老师的国画梅花作品吧！

　　郑晓京老师斗方写意花鸟画《雪中梅雀》（作品选自：易从网）

　　这幅画的视角极为独特，只画了梅树的一角，枝干斜生，将画面一分为二。画家先用干枯的黑褐色墨汁画出了梅花苍劲有力的枝干，一曲一折间，生动传神。然后又使用玫粉色点染出梅花花瓣，黑色点缀花蕊。这幅画中的梅花虽不是特别的繁盛茂密，却也错落有致，别有一番韵味。并且郑晓京老师将远处的梅花进行了弱化的处理，完美的展现出由远及近的立体效果，使画面更加逼真传神了。在此基础上，点缀了一只小蓝雀，只寥寥几笔就将蓝雀的神态描绘的形神具备，将蓝雀对梅花的好奇和鸟类的机警展现的淋漓尽致。不仅如此，郑晓京老师还在画面的右上角空白处题写了自己的原创诗词：“纷飞一夜压枝低，袅袅红颜就雪泥。怯步唯因怜皎洁，由她香在小楼西。”有诗、有画、有文化，诗画结合，意境十足，实乃佳作！

　　郑晓京写意精品斗方画《仿古宣白梅蓝雀》（作品选自：易从网）

　　梅花有很多种类，色彩也有很多，这幅画中所绘的白梅更有一种纯洁、素雅的感觉。曲折的梅花树干上点缀着一朵朵白梅，大多数还未绽放，花苞中蕴含着旺盛的生命力，不禁令人动容。白梅仿佛雪花一样，更透漏着一丝清寒孤傲的美感，搭配上仿古宣纸，更平添了一丝古色古香的气韵，让整幅画面充满了古典美的气息。墨色的岩石上掺杂着少许青绿色的青苔，墨块的晕染也体现了岩石的凹凸不平，从这些小细节就可以看出画家的用心。此画清淡秀雅，瘦劲姿媚，使我们看到了作者画梅的独特风格。郑晓京老师画梅，枝、花并不太繁，而是以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉，反而是一种更加独特的视觉享受。岩石上的小蓝雀也为画面增添了许多色彩，且营造出了生机勃勃之感，这样整体结合起来，就是一幅用心的好画，收藏也好，装饰也罢，定不会让你失望。

　　“风中雪里姿，折取报春枝。瓶供唯清水，君心我最知。”这几句诗，既抒发了画家所感所思，又点出了画中的精髓，是点睛之笔。这幅画中的梅花，似是刚被折取下来，插在瓶里，依旧开的非常旺盛，红的似血，骄傲又夺目。花朵后面是画家晕染的淡淡粉色，与地上散落的花瓣相呼应，增添了意境，也营造了更为雅致的氛围。在飘落的花瓣中，一壶两盏清茶格外的抢眼，画家虽未画人，却让观者感受到仿佛是和知心老友对坐，赏花品茶，畅谈古今，实在是惬意。这样诗画结合的艺术佳作，不仅妙在画家生动熟练的笔法，更妙的是画家为我们营造出的完美意境，给观者带来了莫大的享受。

　　郑晓京老师笔下的梅花有着自己的风格。不是单纯的用笔墨勾勒渲染，而是诗画结合，水墨画梅之形，诗词点梅之神，神形兼备，气韵自生，因此他的作品才会如此的充满文人的气息。

　　郑晓京，花鸟画家、古典诗人，徐悲鸿艺术沙龙理事，纪念徐悲鸿诞辰120周年巡回画展策展人，中华诗词学会会员。毕业于北京艺术设计学院，十四岁拜景德镇画瓷大师陆如先生为师，系统学习花鸟国画，并跟随陆如老师到许麟庐、孙其峰、胡爽庵、白雪石等国画大师家中受教。十六岁师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词及书法。