北京文化的“爆款论”学得来吗？

　　正在下一盘大棋的北京文化。

　　在上周结束的第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，《流浪地球》同时摘得“最佳故事片奖”与“最佳录音奖”两项大奖，《我不是药神》获得“最佳导演处女作奖”，而这两部爆款电影，都存在同样一个幕后推手（出品方）——北京文化。

　　

　　作为一家前身从事旅游行业的公司，北京文化自2013年跨行进军影视行业后，在短短几年时间内凭借几部爆款作品，从一名“行业新手”一步步跻身“行业新贵”，这背后有哪些“速成”经验值得业界参考？

　　1、多品类“爆款”制造机

　　

　　2014年，一部《心花路放》让参与者之一的北京文化正式踏上新的起点。三年之后，《战狼2》让北京文化一战成名。随后两年时间内，北京文化又陆续出品并主控宣发了《我不是药神》《无名之辈》《流浪地球》等现象级影片。2017年至今，北京文化基本每年都有一部票房30亿+的单片体量，在目前中国电影票房前十名中，由北京文化参与出品的影片占有三个席位。接连押中“黑马爆款”的北京文化，也被业界冠以“优质电影发掘机”的称号。

　　

　　“押对宝”的背后或许有运气使然，但更多需要对市场趋势的独到洞察，对受众需求的前瞻预判，以及对内容品质的准确评估。前有《战狼2》掀起国内主旋律商业大片浪潮，后有《我不是药神》让现实题材创作回归公众视线，再有《流浪地球》提振国人对国产科幻题材信心……综观北京文化助攻的多部佳作会发现其中一个规律——几乎每一部成功破圈的影片都是对当下电影市场空白类型的探索与填补。

　　上周五（11月29日），由《无名之辈》导演饶晓志监制、青年影人徐磊导演的《平原上的夏洛克》正式上映，从目前的映后效果来看，该影片有望复制前者作为荒诞喜剧黑马爆款的现象；而后，由金牌编剧董润年转型执导，主打“现实主义轻科幻”的爱情片《被光抓走的人》宣布提档12月13日；丁晟导演的硬动作警匪片《特警队》也于近期正式定档12月29日。聚焦三种不同的题材类型，北京文化开始攻占“贺岁档”阵营。

　　

　　不断加码类型探索的北京文化，还在今年6月份举办的“匠心·呈万象”新片发布会及刚刚结束的金鸡奖论坛期间，先后公布了《封神三部曲》《东极岛》《敦煌》《热带往事》《749局》《刀背藏身》《流浪地球2》等涉及奇幻、现实、科幻、文艺、喜剧、武侠、动作等多元品类的片单。在市场商业语境里，这在一定程度上成为分散投资风险、保证内容品质、实现长远营收和稳步发展的保证。

　　

　　不过，在正式算入《流浪地球》收益前，北京文化今年上半年的业绩并不理想：仅营收6210万，同比下降79.5%，净利润也亏损5560万元，较去年同比下滑225.7%。《流浪地球》等项目在第三季度收益确认后，北京文化报告期内业绩较上年同期才表现出大幅增长：前三季度实现营收7.05亿元，同比增长99.56%，净利润为1.17亿元，同比增长152.76%；第三季度营收6.42亿元，同比增长1194.76%，净利润为1.72亿元，同比增长8425.38%。其中，《流浪地球》为北京文化贡献营业收入约为6-6.5亿，贡献的净利润约2.4-2.8亿，这使得北京文化前三季度扭亏为盈，净利润同比大涨84倍。

　　北京文化2019年第三季度报告

　　据悉，今年年内共有超过1884家影视公司关停。在影视“寒流”影响下，能够相对持续输出高品质影片并不断开拓新局面的北京文化也受到了一定程度的波及和影响，但不可轻视的是，其在国内影视公司中的位置正在逐步晋升。

　　2、“制宣发一体化”奠定工业基底

　　如果说广泛布局多元题材让北京文化搭上了国内电影日趋类型化的第一班快车，而后期精准有效的宣传推广则进一步成为其发展的又一支点。在曾经制、宣、发分类的行业常态下，北京文化打出了一套“制宣发一体化”的战略布局。

　　2017年，北京文化电影事业部的制作、营销、发行三个部门改名制作中心、营销中心、发行中心，成为其全流程把控电影项目的第一个落地动作，并逐步形成了创作、制片和宣发为一体的全产业链模式。打通上下游主要环节，推动电影工业流程化、标准化，是北京文化优质内容得以不断产出的重要原因。《战狼2》便是这一体系起步后北京文化运作的第一个项目，后期《无名之辈》《流浪地球》等影片又进一步验证了这个“电影方法论”。

　　

　　近段时间，由北京文化主控操盘的《封神三部曲》广受业界关注。这一大制作是继《流浪地球》电影工业化道路初探之后，北京文化的一次更深层次的尝试。据了解，作为2013年做电影伊始就启动的《封神三部曲》，是北京文化对标好莱坞漫威超级英雄电影宇宙，拓荒本土神话宇宙题材而开启的项目。

　　

　　今年6月，《封神三部曲》剧组首次开放媒体探班：恢弘的置景、精致的道具、完善的制片管理和演员培养体系……一套完整的工业化流程让其可以精准地控制成本，高效地完成拍摄工作——《封神三部曲》最终能否成为现象级作品，整个行业都在持续关注与观望。

　　

　　除工业体系保底外，北京文化在与宁浩、徐峥、乌尔善、丁晟、徐浩峰、陆川等实力老将合作的同时，不断加大对文牧野、郭帆、饶晓志、董润年、徐磊等青年导演的扶持，为其创作保驾护航。

　　有意思的是，在完成影视行业跨界转型后，北京文化又在今年10月再次涉足文旅产业，这次“重操旧业”的目标锁定在以电影IP为中心的泛娱乐领域。虽然每一个进军文旅产业的影视公司都会信誓旦旦，试图打造“东方迪士尼”，但有华谊等影视公司的前车之鉴，已经证明了这种操作的风险性，即便曾经有过相关从业经验的北京文化，也必须要谨慎。

　　导演乌尔善（左）和北京文化董事长宋歌（右）

　　在风云变幻的影视行业，一家企业只有持续不断地输出优质内容，才能确保自己的江湖地位。虽然很难预测北京文化的这一系列探索能否让其在华语影视圈确立一定时期的位置，但起码这样的魄力与尝试是值得肯定和期许的。

　　任何一条路，都有实力款“幸运儿”，北京文化算一个。

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