爱奇艺《热血街舞团》制造dancer记

　　今日，《热血街舞团》总决赛正式打响。顶尖dancer们的最终battle结果，无疑是这档街舞真人秀的最大悬念。

　　

　　

　　3个月前，这些dancer还只是街舞圈层的榜样。而受制于街舞竞技的专业门槛，以舞蹈教学为主的街舞产值亦存在发展局限。

　　《热血街舞团》开播后，他们的魅力已经通过在真人秀竞技获得大众认同，各类商业邀约接踵而至；而街舞文化本身，也从徘徊于主流文化圈外，正式进入泛娱乐产业的舞台中心。

　　的确，如果电影、影视剧、流行音乐等文化载体让演员、歌手成为文娱产业的弄潮儿，那尚待开垦的街舞、嘻哈为何不能市场化？顶尖dancer和rapper们，又为何不能成为诉说自我的时代代言人？

　　从topdancer到industry icon

　　《热血街舞团》“改造”舞者人生

　　截止今日，《热血街舞团》开播的11期已经招揽了超过16亿的点击，微博上仅#热血街舞团#一个超级话题的讨论就超过5千万，阅读量也超过150亿。作为今年第二季度最受期待的爆款综艺，这个成绩没有让人失望。

　　

　　早在去年年底，爱奇艺就宣布这档S+级别的超级网综，制作成本将超过2亿起跳的《中国有嘻哈》，招商更是推进到6.5亿+，不仅打破了电视综艺的5亿天花板，也将网综广告的上限再度拔高。

　　据悉，财大气粗的VIVO拿下冠名，联合赞助的百事可乐和首席特约的海飞丝投入巨大，东风日产、炫迈、雪花啤酒等则以行业赞助的身份获得植入资源。

　　与此同时，《热血街舞团》里的dancer们从节目开播第一期开始，就开始了与节目赞助方的商业合作。

　　

　　据不完全统计，《热血街舞团》中的参赛选手已经接触到至少14个商业合作。占大头的快消品囊括了vivo、肯德基、必胜客、炫迈、白象、百事可乐、雪花啤酒、海飞丝等大牌。除此以外，IT类的英特尔和联想，服饰类的Levi’s和Adidas original也都早早圈定大饼、千千、YoungG、经伟等热门选手。显然，爱奇艺一手捧红的dancer有望成为即rapper之后，又一个富起来的街头文化代言人。

　　平台牵线、明星导流、大众认同

　　dancer商业化井喷

　　迅速变现人气和声望的dancer们，获得了传统舞蹈教学之外的商业收益。而押注街舞文化的广告方，也早已蓄势待发，绝不错过这轮街舞火爆的红利。街舞演绎式和主打街舞文化的广告，成为这轮街舞元素商业化的主流。

　　例如，VIVO当下主推的新品X21，卖点是屏幕指纹解锁和全面屏背后的“高屏占比”，在腹黑舞者苏恋雅的舞蹈演绎中，通过屏幕指纹开锁，不再局限home键盘，以及无线放大的全面屏都在dancer极具身体张力的动作中得以呈现。

　　

　　而品牌logo也是苏恋雅、草鱼等人的创意来源，例如，百事可乐的蓝白红动感型标志，跟太极动作的异曲同工。雪花啤酒SUPER X的X字母和酒瓶线条可以通过肢体动作表达。更重要的是，二者作为饮品和wave（波浪舞）的天然契合，使得商品特性更加深入人心。

　　

　　值得一提的是，苏恋雅在雪花啤酒里的折手舞，更是引发了全民挑战折手、突破身体柔韧度的病毒式传播。

　　正是因为dancer们的舞蹈广告颇具新意，用流行街舞包装品牌形象，也已成为商家追逐新鲜感的共识。而伴随着节目的日渐火热，大众对街舞文化和super dancer的认知度也水涨船高。剑走偏锋的营销需求、自带流量的大众dancer，这两股合力共同造就了街舞产业的多元市场化。

　　街舞文化成为流行文化中的弄潮儿，表现之一就是品牌方对街舞文化内核的靠近。例如，Levi’s近日喊出的#抢街啊#标语，就以年轻人街舞和中年人广场舞对决为主题，通过广州、重庆、西安等潮流城市的落地活动，与《热血街舞团》中的call out遥相呼应。

　　

　　身为运动品牌，却有着一颗时尚心的Adidas original，也没有落下开始起飞的街舞风潮。最近的一个发布会中，其就以街舞、说唱、涂鸦为主题邀请了经伟和爆爆两位热门选手站台。毕竟，当时尚界的运动风正刮的猛烈之时，传统运动品牌需要搭建足够多、足够新鲜的桥梁直达年轻消费者，街舞、嘻哈等受青年人追捧的街头文化，自然是最容易对接的获客渠道。

　　有意思的是，这两个品牌虽然不是街舞真人秀的赞助方，但它们能够迅速跟进这波街舞浪潮，而合作另一边的dancer们能够立刻接触到这些行业领头羊，陈伟霆、王嘉尔两位品牌代言人的牵线搭桥不容忽视。

　　按照dancer目前接触的商业合作类型观察，VIVO、百事可乐、炫迈口香糖、海飞丝、雪花啤酒superX啤酒属于节目赞助方和召集人代言的双重保障。而京东、东风日产、QQ炫舞、百度有钱花等属于爱奇艺居中为节目赞助方定制。最后一类则是热血召集人的亲自保驾护航，陈伟霆导流的Levi’s、必胜客，王嘉尔导流的Adidas original和联想、鹿晗导流的肯德基均属此类。

　　

　　当然，爱奇艺的平台托底和召集人的导流，甚至街舞文化的风潮都可以算是外部因素，情感、概念、传播终究需要以人为纽带。展示出真实愿望，能够投射千千万万个“我”的dancer们，才是这场街舞风暴的真正主角。

　　原子化的社会形态中，一个个孤独的抱着手机观看街舞battle的观众，既是那些深陷个人风格与团体目标相左困境的dancer，也是承受名次落差、伤病困扰的fighter。屏幕虽区隔了二者，但不想当loser的心志，争夺battle king荣誉的野心，是那根牵引着双方的共情纽带。

　　鸾见同类则鸣,何不悬镜照之？被压抑心绪的观众，在剧情式真人秀中找到了这片镜面，也找到了自己的同类。相比较歌词，肢体动作和表情是更为原始、更难以修饰隐藏的语言，dancer们在真人秀的起伏和成长，让观众有几分“顾影自怜”，又有几分推崇和认同，这是dancer被年轻人认为代表了真实“自我”的原因。换句话说，曾经籍籍无名的dancer如今获得了多少关注，他们的follower就会将这份注视投射到自己身上。谁都无法拒绝这份被认可、肯定、期待的热切。

　　爱奇艺赋能街舞两步走

　　制造dancer+拓展文化认知

　　事实上，dancer、说唱歌手、团体偶像的个人走红是一方面，街舞、嘻哈、偶像产业本身获得飞跃式热度，继而步入市场化大潮才是爱奇艺三档现象级综艺的最大贡献。

　　这一点，从《热血街舞团》的选手们的生活转变就可略窥一二。dancer的收入不再只是开培训班、去健身馆舞蹈教学，他们获得了专业比赛以外更多大众的认可，而大众化消融breaking、locking、popping等专业名词带来的信息壁垒后，使得街舞学习规模、街舞偶像本身的价值，都跃升到新的高度。

　　

　　爱奇艺将嘻哈、偶像团体、街舞三个“冷门”打造成泛娱乐行业竞相追逐的蓝海，其市场嗅觉和内容输出能力，可见一斑。产业兴衰与人物际遇、商业化与文化内核、大众认知与小众认同，所谓矛盾，恰是能量爆发的动力。

　　先锋文化需要一个又一个破土而出的潮流，而每股潮流则需要数个标杆性人物。迈克尔杰克逊的《月球漫步》让popping里的backslide成为流行，Rain在《挽留你的歌》中的经典wave动作，则影响了无数韩团编舞。现在，轮到爱奇艺在《热血街舞团》里打造的这群顶尖dancer们了。

　　他们将不再是“一个人，没有同类”的outsider，也将不止是完成个人财务自由的industry icon，而是给整个街舞产业勾勒无限市场可能性的leader，给流行文化带来多元新鲜血液的pioneer。