爆款综艺掀起街舞狂潮,但厂牌的变现之路似乎并不swa

时间:2019-12-03  点击:
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  “以前从来没有想过要去学舞蹈,看了街舞综艺之后,想学了,而且节目出现的厂牌,也让我知道哪里比较专业,应该到哪儿学了。”网友“哈哈哈”向小娱说起自己的变化,眼神都充满着光彩。

  小娱向多家厂牌(舞团、舞社)咨询发现,的确在优酷和爱奇艺两档街舞综艺的轮番轰炸之后,报名学习街舞的人变多了。

  就在一个月前,河豚君采访过四位街舞艺人,发现他们从街舞dancer到艺人转型中的阵痛。

  现在,很多人都觉得街舞培训要变天了,行业会出现整合,情况好的话,说不定能跑出独角兽。

  “我并不看好街舞培训的规模化。街舞今年的确是爆发了,未来产业的走向可能没有那么乐观。”SDT舞蹈天团创始人夏震根据自己在舞蹈行业18年的经验,向娱乐资本论提出了自己的看法。

  实际情况如何呢?今天我们就来聊聊街舞厂牌这点事儿

  

  27家厂牌掀起街舞盛世?

  相信看过《热血歌舞团》和《这!就是街舞》两档综艺的小哥哥小姐姐们,都会有“这简直是街舞盛世”的感慨。Urban dance、Hiphop、breaking……感觉自己不去学点街舞都恐怕跟不上时代了。

  《热血歌舞团》在设计上更偏重于团体,《这!就是街舞》则偏重于个人。从团体来说,街舞厂牌是街舞产业的支点;从个人来说,每个跳街舞的人是构成街舞产业的支点。

  一位靠近《热血街舞团》的人士告诉娱乐资本论,《热血街舞团》在策划之初,就有意孵化一些厂牌。未来厂牌可能走资本化道路,探索街舞产业的其他可能。

  小娱根据目前还在节目中的舞者背后的厂牌,梳理出27家厂牌,其中北京、成都、广州推送的厂牌居多,包括HIPHOP、Breaking、jazz、Urban等多种舞种。

  单独来看,聚焦头部的厂牌都有自己擅长的风格。像X-crew,其专攻的是HIPHOP舞种;舞佳舞和CASTER主攻街舞等。要么是偏国际化的厂牌,要么是业内的顶级厂牌,其他的厂牌若不是今年两档综艺的带入,可能基本都找不到相关信息。

  而扩展到全国,小娱以“舞团”、“舞蹈培训”、“舞社”为关键词,分别统计了一线城市北京、上海、广州、深圳的厂牌数量,并以成都、武汉、长沙、杭州为二线城市样本,襄阳、岳阳为三四线城市样本,汇总了各地的厂牌分布。

  从数量上来看,北京、上海、深圳为第一梯队,厂牌数量超过400家;武汉、广州为第二梯队,厂牌数量在300家左右;长沙、杭州、成都为第三梯队,厂牌数量在200家左右;襄阳、岳阳厂牌数量不足50家。

  保守估计,全国有不下一万家厂牌。而这些厂牌到底能否在27家厂牌的带动下形成产业爆发,各位看官,且再等等。

  头部资源聚集 万家厂牌到底怎么生存?

  小娱身边热爱街舞的人曾扬言“做个牛掰的厂牌,要让中国的下一代都跟着我们一起跳舞!”

  但现实情况却给他们泼了一盆冷水。

  细数当下厂牌的经营模式,无外乎培训、商业演出和编舞三种。

  先看培训。要有能容纳10-20人的场地是必须的,同时要匹配舞蹈老师、招生人员、行政人员。培训时间一般集中于周一至周五的晚上以及周六日全天。收入仅仅来自招生收入这一项,而其他全部是成本。

  娱乐资本论调查发现,以北京为例,有3-5年经验的舞蹈老师,在招聘网站上的薪资待遇是5K-20K。少儿舞蹈培训均价在300-1000元/每节课(90分钟),上课次数至少20次,成人均价在80-500元/每节课(每节课90分钟),次数不限,价格随着次数的增加会有优惠。也就是说,少儿舞蹈培训花费至少是6000元,成人是1600元。

  北京的一家线下舞蹈培训人士告诉小娱,在运营好的情况下,平均月流水是30-40万元,仅成本就需要25-30万元。“小工作室的老板一年顶多赚几十万,也有可能亏损。”

  商业演出是另外一种变现手段。基本在节假日比较忙,舞者会在各大商业综合体参加各种活动。就杭州的情况来看,一位每个舞者的出场费在2000-3000元左右。而像《这就是街舞》里凭《失恋阵线联盟》震感舞走红的石头哥,在某业内专业经纪人的运作下,出场费已经涨了10倍以上。

  再者便是编舞和伴舞了。夏震向小娱透露:“一次编舞的价格区间在1W-10W元。这主要是对舞者个人的品牌打造,以便利于其以后做个人推广。”

  需要注意的是,厂牌与舞者之间一般为合约制,总有受欢迎的舞者在个人品牌打造的稍微好一些时,便出来单干,流失率较高。偶尔会有签约制,即需要的时候,作为一个团体,一块去演出。

  但街舞行业的头部资源比较集中。以上仅是“二八效应”中“八”那部分的经营状况,对于“二”的那部分,一位街舞圈人士告诉小娱,头部厂牌年收入能达到2000万左右。

  很显然,SDT舞团、CASTER和舞邦都属于头部厂牌。

  夏震是舞蹈出身,但这几年SDT已经不再以舞蹈为标签了。大部分以节目制作为主,最终还是要做艺人经纪。“SDT的核心收入来源是演艺制作、少儿预备生练习,培训仅是很少的一部分。”

  舞邦的商业模式则是依托国际的舞蹈资源,引入到国内进行培训,同时在计划搭建舞者、厂牌、培训等为一体的平台,做舞者的服务商,传播街舞文化。

  街舞产业如何长成“常青树”?

  大家不妨跟着小娱的思路,先看看为什么走舞蹈培训规模化这条路走不通。

  公开数据显示,从2008年-2018年,我国舞蹈培训市场规模从20.8亿元上升到194.3亿元。预测显示未来会呈持续增高的态势。

  

  数据来源:智研咨询

  整体环境的确是很好。但是舞蹈培训的两大命根是什么——招生和人才。试想一下,你要去学习舞蹈,会更看重品牌还是更看重教你的那个人?

  舞蹈培训连锁化意味着要和各个地方当地厂牌竞争,也得有足够的人才来教学员。

  健身培训可以连锁化,因为每个健身动作、撸铁的姿势都是标准化的,但舞蹈毕竟还有艺术和风格的存在,一般学员会非常看重教课的老师的个人魅力。而真正在街舞领域的“明星”也就那么些个。全国复制?可能等克隆出有同样思维、同样创造力的机器人时才有这样的可能。

  夏震也提到,线下工作室不成规模,街舞产业很小,头部资源比较集中等因素均会导致舞蹈培训很难规模化。

  正在看街舞的风险投资朋友告诉小娱,基于街舞的内容制作、基于街舞的艺人经纪、基于街舞的衍生品开发是他们关注的方向。

  基于街舞的内容制作。从需求端出发,夏震成立了娱乐联盟,旗下有几十个厂牌,这些年也运行的不错。一方面,借助SDT娱乐平台的资源为其他厂牌提供平台机会;另一方面也能满足自己大量演出需要人的窘境。此外,SDT还为各地厂牌输出专为少儿练习生定制的歌曲和舞蹈。

  或者从版权的角度出发,“街舞的内容制作会是未来街舞产业走向正规化的第一步。”舞邦的Koko说,街舞如同音乐一样,让具有创造性的舞蹈视频打上舞者个人的品牌标签。之后再以直播等方式进行推广、营销,由此产生一系列的收益。

  基于街舞的艺人经纪。这种方式就像培养一个舞蹈明星。像SDT就有自己的偶像少女组合,并将她们送到了《创造101》中进行选拔。不过夏震提醒河豚君道,前期会比较烧钱,需要背后有强大的资金支持。而且在选人方面,也要选择最终能嫁接到影视上的偶像。

  基于街舞的衍生品开发。核心是把舞蹈作为精神的艺术载体,融到时尚或潮流品牌中,走跨界之路。比如,与电商合作出限量款,与潮牌合作出限量款等。“或者打造专属街舞性质的网剧、舞台剧、电影等文化产品。”Koko补充说。

  舞蹈随着流行趋势变化而变化。街舞风格过去是Old school,韩舞来的时候流行hiphop,去年流行rap,现在流行urban……未来会怎样,谁也说不好,而要从产业链上来打通各个环节,恐怕也非一夕之功。

本文标签: 健身舞蹈街舞视频 2014

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