“原创”元素，音乐综艺变革的新处方？

　　作者|崔百珎

　　“我们调查了两千人的问卷，发现普通的音乐综艺的爱好者，他们最能听懂或最在意的是歌曲的旋律、歌手的嗓音和歌词。”《这！就是原创》的节目总监制刘栋在之前的媒体看片会上，向在场媒体分享了这一调研结果。

　　随着音乐类综艺数量的攀升，广大观众的审美也在日益提高。如何为更广泛的受众提供精准的音乐综艺，已经成为了需要节目制作人们深入观众群体调研的课题。

　　2019年第一季度结束了，与音乐相关的综艺节目也如约上线了几档，然而能够引发全民狂欢的“爆款”节目暂未出现。不论是已经播到第七年的“综N代”《歌手》，还是网播原创综艺《这！就是原创》，甚至是“音乐综艺+”的真人秀节目《以团之名》《青春有你》，无一不在进行自我突破或元素的叠加。

　　然而，音乐类综艺的高光时刻未曾再次出现。

　　混战

　　回顾Q1的综艺节目，音乐类综艺仍然是较为重要的组成部分。然而，多档中规中矩的音乐节目，还充斥在各个卫视平台、填补着观众客厅里的的休闲时光，似乎迎来了“程式化”之后的落寞。而视频平台虽然多采用“音乐+”的形式，丰富了节目类型。然而，看似品类增多的网综们，却由于核心看点的不同侧重，暂未推出“音乐”范畴内的爆款综艺。

　　

　　不得不提的是在2018年大火的青春偶像类综艺，由于行业监管的收紧、舆论导向的引流，不复去年全网沸腾的热度。唯一不变的是年轻帅气、个性可爱的“小哥哥”们对观众“少女心”的收割。与此同时，在这些青春偶像养成类节目中，一直存在的“音乐”元素，却并未给这类综艺提升更多的音乐价值。

　　诚然，各品类节目即便是都兼具同一元素，看点也会不同。

　　第一季度中为数不多的音乐类“综N代”《歌手2019》于上周五开启了突围赛，“十进三”的晋级方式堪称残酷。从首发、补位、踢馆三个梯队中筛选出的三组选手，后续将会进入竞争更为激烈的总决赛。

　　然而，终于临近节目尾声的《歌手2019》因版权问题引发争议。本季节目中的多首歌曲都因版权问题无法回看，也为节目观看的连贯性造成了一定的影响。

　　例如，突围赛前一期节目中，助力杨坤夺得当期第一名的《浪子回头》，就因未拿到版权方华纳音乐授权，而在网络视频及音频传播的内容中被剪辑。此外，第2期由Kristian Kostov演唱的阿黛尔的《hello》，第8期由“声入人心”男团演唱的日漫主题曲《好想大声说爱你》，第3期由ANU组合改编并演唱的《apologize》等曲目，都已经从芒果TV的《歌手2019》正片中消失了。

　　但值得肯定的是，《歌手2019》本季节目对“原创”的推崇。毕竟，在本季节目中，观众们也的确看到了如刘欢、齐豫、龚琳娜、吴青峰等实力歌手，同时也不乏自带流量如刘宇宁、声入人心男团等高人气歌手。

　　看似热闹的2019年第一季度的综艺市场中，音乐类综艺所占据的席位并不多。在多档音乐“综N代”默默退出历史舞台的当下，仍有老牌音乐综艺意欲创新，但也有“新瓶装旧酒”的新一代程式化音乐综艺现身。与此同时，糅合了受众高关注的“2.0版本偶像养成节目”们的入局，均是2019年年初音乐类综艺混战的现象。

　　不过，热闹只是表象。

　　迭 代

　　如果综艺创作也分“大小年”的话，2019年行至四分之一，尚未凸显“大年”态势。毕竟，无论是2017年还是2018年，从音乐类综艺的创造力、影响力、热评度综合来看，均较2019年更强势。

　　湖南卫视2018年的原创音乐创演秀《幻乐之城》，无论是在硬件操作还是在内核创意，都堪称是国产综艺中的佼佼者。而打开了泛众对高雅音乐认知的《声入人心》，则是一档在卫视平台做出了“圈层”爆款的代表作。

　　

　　此外，腾讯视频的《潮音战纪》、《即刻电音》，优酷的《这！就是歌唱·对唱季》，也都或多或少的掀起了大众对“圈层”话题的探讨，甚至是对节目导师的热议。同年，《明日之子》第二季、《中国新说唱》都属于延续了第一季光环的，也都是给观众以强烈期待的音乐类综艺。

　　然而，不是所有的音乐类综艺都会常青，总有大浪淘沙后浪拍前浪的一天。

　　近两年，程式化、套路化的音乐类综艺对大众的吸引力日渐下降，而观众审美的日渐提升也影响着音乐类综艺的迭代升级。2018年，《偶像练习生》《创造101》再现“选秀”热潮，只不过这两档包含了音乐元素、唱跳环节的综艺节目，是借助互联网的介质在年轻人中传播开来的。

　　一时间，新生偶像们的横空出世，大有推翻娱乐圈红人排行榜的阵仗。一边，是被前辈偶像们包揽的品牌代言，已经逐步分流到了新生偶像们肩上；另一边，是各大音乐排行榜，被这些“能唱能跳”甚至“能创作”的“新新偶像”占领了高地。

　　有趣的是，在音乐类综艺节目大分类中，能够攀升话题榜、带节目“出圈”的要素没变——有爆发力、传播度高的“亮点”。七年前，是杨坤的“32场演唱会”；五年前，是汪峰提问“你的梦想是什么”；两年前，是吴亦凡的“你有Freestyle吗”；去年，是杨超越带着“全村的希望”的使命......

　　

　　这些有记忆点的出现，在综艺节目中十分恰当。然而，如何平衡音乐类综艺中的娱乐属性与音乐价值，并非易事。也许，能够红透半边天的综艺节目重点可能不在音乐本身，而看似曲高和寡嫌少有人问津的音乐节目本身的音乐价值或许更高。

　　于创作者而言，其中有纠葛、有选择、有侧重、有突破，也有绝对美化不完全的瑕疵。

　　受众的审美不断进步，综艺创作者们的新作品自然而然的迭代升级。换言之，一档又一档新生代综艺背后也不尽然是初出茅庐的新团队，他们也有可能是历经成功之后再做新探索的队伍。

　　例如，爆款网综《创造101》《明日之子》背后，是“超女”“快男”的创始人龙丹妮；《中国新说唱》与《中国有嘻哈》的节目总导演，是曾经导演过《加油!好男儿》《舞林大会》等项目的车澈；而刚开播不久的《这！就是原创》背后，是曾经打造过《中国好歌曲》的创作团队。

　　创作团队在创作的过程中，究竟是侧重于音乐性的专业度，还是倾向于娱乐节目的综艺属性？如何抉择，受多方因素的影响。但2019年的音乐类节目，已经在版权意识增强之后的当下，逐步凸显出“原创的力量”。纵观已播和待播的音乐类综艺，涵盖原创理念及原创作品的音乐综艺，在2019年的音乐综艺市场中，数量将整体上扬。

　　差 异

　　“BlackACE”是谁？

　　他们是于3月28日低调收官的《以团之名》，在决赛过后推出的新男团。然而，不关注于偶像产业的人士，或非粉丝群体也许并不知道这个男团的出道经历以及相关资讯。但真情实感追“小哥哥”的粉丝群体，也许早就痛哭流涕为他们的阶段性成功而感动不已。

　　

　　这种圈层式受众的出现，早已不是新奇的现象。在包罗万象的互联网平台上，受众可以根据自己的喜好而选择所收看的内容，其中就包括各式各样的综艺节目。当前的互联网用户中，个性化的人群也有因相似喜好而聚集形成圈层的趋势。而能够引发一个或多个“圈层受众”关注的综艺节目，近年来也频频出现。

　　例如，《这！就是街舞》《明星大侦探》《中国有嘻哈》《即刻电音》等下沉到垂直分类的综艺节目的出现，就在一定程度上满足了节目对标的核心受众。

　　与此同时，在精准对位核心受众之后，垂直细分的音乐类综艺节目也不乏“出圈”爆款。《中国有嘻哈》在成功“出圈”后，甚至还一度引爆了泛众对说唱、嘻哈文化的认可，更掀起了一阵“嘻哈热”。

　　优酷在播的《这！就是原创》的总导演吴群达，在接受采访时直言，从制作《中国好歌曲》到制作《这！就是原创》，最大的环境变化是互联网、移动端的观众超过了传统电视前的观众。节目组会研究受众的基本信息，从而让节目的表达方式更契合受众的欣赏习惯。

　　结语

　　音乐类综艺的创作维度日益丰富。无论是视频网站多元素叠加的音乐大类的综艺节目，还是电视平台上受众群体广泛的音乐综艺佳作，无一不在新一轮激战中展现着各自迭代升级后的新看点。至此，2019年第一季度已经收官，电视音乐综艺与网络音乐综艺的对垒才刚刚开始。

　　随着大众版权意识的加强、音乐人对原创作品的推崇，以及日益提升的非原创作品版权费。音乐大类综艺的相关制作方、播出方，将会更注重音乐作品的取用、非原创内容呈现的版权协商。因此，“原创”音乐将成为2019年音乐类综艺的“新希望”。

　　然而，仅靠“原创”元素的呈现，想要唤醒日渐疲软音乐类综艺，仍有重重挑战。