《声临其境2》的红与黑丨专访总导演徐晴

　　

　　文 │ 南风

　　第四期之前，《声临其境2》的豆瓣评分只有4.3，相比第一季8.2的高分几近腰斩。迪丽热巴的到来，是口碑下滑的关键因素，她打败蔡明、白客和朱时茂拿了当期第一，引得观众不满，于是纷纷跑到豆瓣给出一星泄愤。

　　大家觉得这是节目组在“向流量低头”，而总导演徐晴告诉骨朵，其实第二季邀请嘉宾的标准并没有什么变化，依然是演技先行，至于流量与否与年龄层，都是后面要考虑的因素。“这一季的时候，大家会想当然的说，你们开始请流量了，开始不自信了，其实并没有，我们并没有请那些大家都觉得TA只有流量没有别的的演员。”

　　

　　即使是迪丽热巴，也是因为她本身具备配音的实力才被邀请的，只是流量的光环太大，让观众很难注意到她们背后的努力，“其实她们也是演技派。”

　　与节目因请流量明星遭到差评相对的，是公认的实力派演员带给观众的惊喜感。最新一期“淑女的腔调”邀请了刘敏涛、秦海璐、万茜、李沁四位嘉宾，她们的出色演绎成功为节目挽尊，有网友感叹说这是“两季以来最精彩和华丽的大秀”。

　　事实上，“淑女的腔调”这期的录制要更早，但考虑到播出档期的变化，于是对节目播出顺序做了调整，这也是《声临其境2》很多变化产生的源头。档期不同，面对的观众群体也会不同，内容上自然要做出调整，而一旦内容有变，自然会有人接受和不接受。

　　从周六22点档到周五20点黄金档，受众圈层更广，传播力度更大，这是《声临其境》第一季为第二季赚来的优势，也是第二季的压力所在。面对争议，徐晴选择坦然接受，“他要发声，他要干嘛，我们也阻止不了，我们做好自己该干的就行了，对得起我们的忠实观众，对得起业界良心。”

　　

　　“人红是非多”

　　红与黑对综艺节目而言，往往相伴而行。“红”意味着出圈，被更多人看见，讨论度也水涨船高，这些声音里必然有支持的和反对的，而舆论讨论越热烈，反对与质疑的声音也会更强，“黑”便由此产生。

　　两季《声临其境》便是对“红与黑”最好的诠释。

　　第一季时，《声临其境》还是个圈层化明显的节目，“配音”的小众切口让节目具有极强的垂直细分属性。随着内容不断展开，演技派演员在节目中的出色表现赢得了观众喝彩，韩雪为《海绵宝宝》的配音和朱亚文的一声“宝贝儿”都令节目声名远播，这同时也给演员们带来了更高人气。

　　前人栽树，后人乘凉。有了第一季的口碑和热度做铺垫，《声临其境2》未播先火，见识到节目的专业性后，演员们也对节目组更加信任，在嘉宾邀请上更容易了。

　　但随之而来的，是观众对节目水涨船高的期待值。“第一季已经到那个水准，第二季其实不能低于那个水准，甚至观众对你的期待会更高。”这一度让徐晴感到焦虑和困惑。《声临其境》第二季已经不仅仅是一个小众狂欢的节目了，某种程度上，它和以青年文化题材为切口的《这就是街舞》《中国有嘻哈》等节目一样，成了大众化综艺。

　　

　　为了不让所有人失望，《声临其境2》早在去年9月份便进入了筹备期，“当时我们定了一个基本的调性，不做颠覆性的创新，只做极致化的升级。也就是说，我们第一季核心的经典模式也好，环节也好，都会保留，只是在我们自己觉得不是那么完善、观众特别有期待的一些环节，做一些改良。”

　　第二季时，节目组邀请了“铁三角”张国立、张铁林和王刚组成声音指导团坐镇点评和辅导演员；在备受观众期待的“声音大秀”环节，节目组弱化了表演成分，更加专注声音本身的魅力；技术上，第二季运用了全息投影和裸眼3D，让观众能真正身临其境，打造沉浸式舞台效果。

　　“我们的难处就在于你不能丢掉第一季的成功点，又要有第二季的新面貌，就是增强新鲜感和升级感。”一切改变，都让《声临其境》第二季看起来比第一季品质更佳，而节目出圈走向大众化的同时，也让观众怀疑它“能否保持初心”。

　　徐晴的信念感一直很坚定，“人红是非多。你有适当的争议和非议我觉得都是正常的，不是说有一个人说你一句或者有一票人黑你，你就对自己产生了动摇或是怀疑，我们毕竟不是人民币，让人人都喜欢你，我觉得这个很难，也是不可能的事情。”

　　

　　好口碑在于“意外之喜”

　　对任何内容产品而言，要想获得上乘口碑，就需要给观众“惊喜”，越超出大家的期待值，好评便越多。《声临其境》深谙这个道理，于是在第二季拓展了更多嘉宾，除了“中坚力量”以外，还有更年轻的演员以及更多老戏骨加盟。

　　第二期有年轻的白客，也有戏骨级演员蔡明、朱时茂，第三期节目组还把曾经央视的台柱子倪萍、赵忠祥请来表演。而在第一季小试牛刀的刘敏涛，在第二季成为正式嘉宾，她表演的《一个陌生女人的来信》一经播出广受好评。

　　徐晴会从豆瓣、微博、微信、抖音等渠道关注观众反馈，而《一个陌生女人的来信》被各路大V自发安利让她备受鼓舞，“这个我们安排都安排不了。”话剧本是单调冷门的内容品类，刘敏涛的表演对话剧起到了加持的作用，“在这个节目里头因为有这个人，因为有这个情景，你瞬间觉得经典就是经典，它的这些生命力和价值，也是在我们的预期之外。”

　　可以感知到的是，有了第一季做铺垫，第二季加盟的演员们会更信任节目组，从而更认真对待节目。他们的配音片段都是自己擅长的声音，“我们不会说让你选那个桥段是让你出丑，或者要坑你，或者颠覆你的形象，这个都不存在。”

　　

　　相比所谓的“颠覆”性挑战，徐晴更希望展示演员们不为大众熟知的另一面，“让大家觉得他可能除了A面，还有B面，甚至还有C面，而每一面都是观众觉得特别惊喜的一面。”

　　正式录制之前，嘉宾们通常会提前十天到半个月左右做准备工作，喻恩泰还请来声音指导做辅助，甚至专程去录音棚里练习。“整个的过程我觉得我们的演员是相当的投入和认真，这个状态我觉得特别难得。”

　　在演员和节目组的双重努力下，《声临其境2》的录制过程比第一季轻松很多，动辄十几二十个小时的通宵录制有所减少，“整体来说，录完前面两期之后，后面几期录制相对还是比较顺利，拖到凌晨2点的情况不多。”

　　而且在可控范围之内的“惊喜”会时而出现，“其实好多东西不可预计的会发生，所以也没有必要完全说你必须在多少时间内给我完成，就是说我们觉得什么状态会比较合适。”

　　天花板还有多远？

　　请一个迪丽热巴就被黑成这样是徐晴万万没想到的，好在豆瓣评分并非评价节目口碑的唯一维度，她可以理性看待这件事。“节目影响大了之后，请嘉宾不可避免会有种种的非议和争议，但是我们觉得做到问心无愧就好了，人家是凭实力说话，她的实力、她的优秀摆在那里，你为什么要视而不见或者是刻意去回避，反而显得你比较心虚。”

　　

　　祸福总是相倚，迪丽热巴的加入也开拓了节目组的选人思路。徐晴认为每个年龄层的演员都有自己的魅力所在，那些人到中年才被大众认识到的人也并非是在中年才开始优秀，“优秀的人我觉得年轻的时候应该也是挺优秀的，不是说到中年才优秀，只是他中年才被发觉而已。”

　　当带着这种思路再看待节目选角的时候，徐晴发现之前为节目嘉宾的设定是狭隘的，《声临其境》不应该困在中生代和老戏骨这个圈里，“我们做很多事情其实没有必要带预设，就真实的去发现就好，不要带太多的主观色彩，这样真的会让你一叶障目，如果这个人一开始你就认定他不好，那你怎么会觉得他会好呢，正确的思路应该是：这个人我们可以了解一下。”

　　在日本，因为动漫产业十分发达，所以声优也有很强的生存空间，是一个独立的行业。而未来国产动漫的发展也势必会带动国内配音行业的兴盛，对做节目来说，层出不穷的新人也是一个新的嘉宾资源渠道。“市场对顶尖的人才永远是饥渴的，而且这个行业好的话，吸附的人会越来越多，优秀的人只要达到一定的量级，你要做节目其实是足够的。”

　　而且作为一个综N代，《声临其境》目前和《明星大侦探》一样，还没有跟风的节目出现，这会延缓观众的审美疲劳。在徐晴看来，《声临其境》的切口已经足够小了，而且找的嘉宾都是业内顶级，再加上纯原创模式，还没有完全工业化，被模仿的几率很小。“我们已经抢占先机，他如果做同样的事情，这我觉得成功的可能性不大。”

　　

　　去年做完第一季，湖南卫视担心被跟风所以想过短时间内上马第二季，徐晴反而比较坦然，“我们是一个比较擅长做人物的团队，不是所有人都能够把人物的设计、塑造、发掘这块做得很到位，它还是有门槛，有匠心，有手工成分在，想抄还真不是那么容易的事情。”

　　但任何一档季播节目都有相对固定的生命周期，有始便有终，有兴盛也有衰落，无法避免，“我们遵循自然规律就好了，最好是在它生命的旺盛期就把它呈现出来。”

　　在这一季，《声临其境》被更多人看到是好事也是坏事，充分暴露意味着泥沙俱下，目前徐晴和团队面对的最大困境就是如何突破自己，“这个节目样式可能需要有流水线工业化的部分，但其实也需要匠心的手工制造的这块，这个比例怎么去控制，怎样做到极致，怎么真正做到我们自己觉得有一个特别明显的突破，这个我们一直在思考。”