除了燃和炸，《这！就是街舞2》还有哪些值得学的玩法？

　　

　　2018年被形容为网综与电综的分水岭。网综虽然在流量、数量上一直领先，但却呈现出头部有口碑无爆款、腰部有新品无新意的感受。

　　2019年《街舞2》的强势表现在流量、口碑、热度等多维度的完胜，仿佛在宣告电综的落幕，台网平衡的天平似乎要被彻底打破了。网综已彻底摆脱了过去的粗制滥造，大投入、精制作成为主流。

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　　“神仙打架啊！”

　　说《街舞2》是神级网综一点也不夸张。豆瓣开播分9.7，到了第六期播出，稳在9.4，超出第一季的8.6。不变的是数字，变的是指数级增长的打分人数，其中5星占比高达76.4%。不论从口碑还是话题度，节目都获得了成功。

　　随着综艺市场不断成熟，曾经迎来井喷期的网综也随着时间推移正式进入二代升级阶段。作为以街舞为主题的综艺，如何做到打破二代破局魔咒，进一步强化输出节目核心精神，传递出街舞文化又燃又炸的青春态度，进而实现二代综艺在泛IP产业链上的整体破局呢？我尝试从以下几个角度进行了分析。

　　

　　内容破局：

　　《这！就是街舞2》到底好看在哪里？

　　1、看人物：高手过招，神仙打架

　　首先，对于更为广泛的观众来说，明星还是吸引他们的第一要素。这一季保留了易烊千玺、罗志祥、韩庚，同时由吴建豪取代了黄子韬。熟悉之余，更多是惊喜。

　　三位老队长较之上一季更富经验，眼光更加精准、战略更加成熟。比如易烊千玺变得果断了，罗志祥一上来就开启了分舞种考核的战术，韩庚则吸取上一次的教训加大了对编舞师的遴选。

　　相比之下，初来乍到的吴建豪就像一条鲶鱼，进一步激活了队长生态。

　　当撕掉“美作”的标签之后，大家发现吴建豪竟是一名如此有实力、有个性的舞者，从“队长大秀”到“广场battle”，他的光芒完全不输身后的大神。

　　另外吴建豪的到来使整个受众群体被扩充了。据官方报告，第一季节目人群年龄都集中在18-24岁。因为吴建豪的加入，开始有更多29-34岁这一年龄层的用户关注节目。

　　“这条街上全是世界冠军”。在第二期中有个海选选手这样评价这一季的选手阵容。说这个节目汇聚了目前中国最牛的dancer一点也不为过，据不完全统计，第二季中，共有超过20名选手曾拿过世界级比赛冠军，有力回击了“选手资源匮乏”的担忧。大神频繁出没，足见节目在街舞圈的号召力和认可度。

　　

　　第二季的赛制在第一季基础上进行了大刀阔斧的创新，更富悬念和反转。与其说是强化了残酷性，不如说是加大了戏剧性和挑战性。

　　首期节目出现了三大全新考核规则：

　　第一，海选过程中不可以使用待定，要么通过，要么错过。上一季最爱待定的韩庚连称“路给封死了”。

　　第二，每条街道的考核毛巾数量不等。队长大秀之后，每位队长吸引到的考核人数不等，毛巾也得根据实际人数分配，尽管400位选手仅有78人选择了易烊千玺，“易燃装置”却名不虚传，大神云集，分分钟都在上演“神仙打架”。

　　第三，在海选阶段，保留四大街道由明星队长分组选人的主形式，还增加了每隔一段时间的“毛巾争夺战”、3v3 Battle、队长+第一季冠亚军的2v2 routine battle，甚至还有连续两轮“one more round”……

　　各种玩法层出不穷，这让海选不再是参赛者们的solo秀，而是单兵战+团体战，提前将团队的概念引入，让参赛选手和导师之间迅速建立默契感，完全是“硬核竞技”。

　　

　　通过赛制升级，节目的不确定性加大，资源的紧缺感和争夺感增强，而贯穿始终的battle让节目一开始就迅速抓住观众，爽点错落，更燃更炸。

　　相比于第一季，第二季在真人秀的部分占比不多，且都是围绕舞蹈和舞台展开，每一帧都在为呈现最好的表演服务，作用在于让情节更加紧凑。据统计，仅仅在第三季的90分钟里，整场节目一共出现了22支舞，且有64分钟都在跳舞，表演时长占比超过70%。

　　行内人看技巧，行外人看热闹。不管是懂街舞的还是不懂街舞的，都一样会为好的表演欢呼雀跃，这是我认为第二季做的最成功的地方之一。

　　

　　3、看制作：讲好了故事，做好了人设

　　综艺节目首先是一个节目，其次才是一种商业行为。但现在越来越多的综艺颠倒了这个顺序，很多人更多在想，如果能在赚钱的同时把口碑做上去了就更好不过了，如果没有，那我至少赚钱了。但《街舞2》的制作水准，还是让人看到了不少惊喜：

　　讲述故事的方法有很多，比如直叙、倒叙、插叙等等。想讲好一个故事，只用一种手法就会显得单调无趣。《街舞2》在剪辑上交叉使用多种叙事手法，使赛制介绍并不是平铺直叙。

　　首期节目中，海选阶段新增的4位明星队长需要带领所在队伍夺取5条毛巾赛制设置，并没有在节目一开始就介绍出来，而是先在开篇留下了一个悬念，引发观众好奇，再在后来的节目中一一解密，配上明星队长的备采内容。

　　这一设置既制造了节目的悬念性，观众收看的同时又具有趣味性，加强了嘉宾与节目组的互动。

　　

　　值得注意的是，这一季节目强化了队长与舞者之间的关系，尝试以剧情化方式处理人物关系。比如罗志祥与三儿的提前约定，易烊千玺与franklin编舞上的工作关系，全年止步于海选的沈子皓再度来袭，yaya再次接受韩庚的考核等等。这些零碎性的剧情故事是增强观众对节目记忆点的关键，也为之后队长与舞者之间的人物关系发展埋下了伏笔。

　　

　　在韩庚和吴建豪第一次的毛巾争夺战前，剪辑师将韩庚“骗”吴建豪的部分，放在即将进行第一轮对抗的时候播放，最终炎炎以1V2获得了这条毛巾。失去了一条毛巾之后，突显了这场争夺对吴建豪的重要性，也加重了对抗的“火药味”。先果后因的倒叙方式，小悬念的设置，也可以持续引发观众的好奇，保持对节目的兴趣。

　　

　　对于battle文化盛行的舞蹈类综艺，紧凑的剧情很容易让观众长时间集中紧盯，长时间处于紧张状态下的观众，很容易疲劳，导致放弃追踪。而《街舞2》则通过松弛有度的剪辑，把握好内容节奏，使节目紧张刺激的同时又可以轻松娱乐。

　　如吴建豪大跳“爱的魔力转圈圈”，罗志祥与semi的“韩式亲亲”都起到了突破紧张节奏，以增强娱乐性的效果。

　　

　　相较第一季对于街舞文化的深度垂直探索，这一季在内容呈现上也更注重剧情性，以及一些趣味性的剪辑。比如，评委罗素被突然蹦出的舞者吓出黑人问号脸，在一段完整的表演中适当的插入合适的反应镜头。

　　一方面既能缓解观众的注意力，又能让一些非专业的观众明白这段表演中哪个动作是具有高水平的，更贴合大众用户的收看习惯。

　　

　　在将综艺故事讲得好，内容节奏控制好的情况下，在各种细节的处理上，后期表现的也非常好。

　　比如精彩的动作重放，既突出了选手的实力，又让观众有记忆点；专业名词的标注解析，让观众更直观感受到动作难度：

　　

　　和去年100进49淘汰赛，王子奇与石头的battle将节目正式带出圈一样，今年同一阶段，高博和冯正的battle创造了《这就是街舞2》第一场经典画面。

　　这场battle的经典不在于二人的技术动作有多么高超，而是象征意义更强。高博、冯正是街舞圈非常知名和成功的OG，二人也是多年老友，参加节目的不少选手都参加过高博主办的KOD街舞比赛，被冯正点评过。二人上一次battle还是十年前，所以此次对垒场面十分罕见。

　　

　　当然，圈外人对此知之甚少。《这就是街舞2》通过镜头语言让更多外行的观众读懂这场battle的价值。当冯正跳完，高博站出来表示“不服”的时候，全场都沸腾了，舞者们纷纷起立跑到舞台上欢呼，字幕打出“街舞世纪对决”和“一场必将载入史册的较量”，吊足了屏幕外观众的胃口。

　　场上，除了选手，最懂这场battle的人是街舞圈资深的MC廖博。battle开始之前，他先发表了一番感慨，给观众做了普及并将现场氛围和观众期待值带到顶点。Battle进行完，镜头给到其他人，观战的舞者里三儿已经哭到不能自已，Franklin泪流满面，队长席中易烊千玺热泪盈眶。

　　

　　做所有的素人类真人秀的目的都是为了让这个人身上的魅力、特点被观众记住。

　　从人物性格的饱满度来看，《这就是街舞》的赛制和真人秀的底层设计，使得 AC、小海、叶音、阿K等头部舞者的魅力得到了相对完整的呈现，他们背后的故事性也因此更具感染力。

　　这样的舞者除了单纯的高技能，还具有能感染观众的能力，视觉冲击性很强，这也是为什么观众普遍感觉今年的节目比去年更燃更炸的原因。

　　

　　互动破局：

　　多样玩法的参与设置

　　如果单纯认为《这就是街舞2》的大获全胜仅仅是依托内容突围，也就太过于一概而论。

　　除了内容以外，制作团队不仅在内部阵容、舞蹈技术等节目硬件上下足了功夫，节目外也增加了更多互动玩法，进一步延续打开了参与和认知。这其中既有实操层面的线上线下联动，也有认知层面的全网参与，我将《这就是街舞2》的活动框架做了如下梳理：

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　　事实上此次《街舞2》的活动设计，给我的感觉更像是各个业务需求方为完成各自的kpi所整合填充在一起的设计，并没有呈现出如双11、抢五福等环环相扣的细腻，但仍然有一些亮点。

　　2、5人组队瓜分1000万活动

　　

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　　用户进入活动页面无门槛分享活动，邀请者满足五人即为组队成功，即可开奖，获得随机奖励。

　　在如今综艺营销的常规活动中，玩法并不算特别丰富，个人总结基本可以分为以下四类：

　　A、选手各类打榜，打榜道具则联合各个广告商去配合，而最为成功的则数《中国有嘻哈第一季》与农夫山泉的联合

　　B、扩大圈层影响，如热搜话题制造、小视频互动活动

　　C、基于选手影响力互动，如见面会、获同款等

　　D、收益返利：观看即资格，参与即获奖

　　A、参与门槛极低

　　B、有吸引力的奖励

　　C、简单的玩法规则

　　3、其他活动

　　节目在开播后同步发起了#全民皆舞#挑战赛，号召全国的街舞爱好者在互动专区上传个人的表演视频，线上票选最高的素人跳舞视频将有机会作为节目片尾彩蛋播出。

　　硬核广场舞、大神接力等多元主题视频纷纷上传，二次发酵节目的影响力。让节目的热度延续到节目外，战火从节目中的舞者蔓延到全国的街舞爱好者，以此扩大声势。

　　截止截稿时间，#全民皆舞#微博话题已收获1.9亿阅读和64.7万讨论量的成绩，热度可见一斑。

　　

　　以下是复活榜活动的玩法梳理，其核心是围绕着复活赛的名额分配、用户打榜道具的获取。 #街舞SWAG榜#与战力复活榜的设置，撬动了网友们的参与力，赋予其在观看节目之外更多的决定权，最大程度上实现群体的主观能动性。

　　每周微博榜单第一名的选手将获得15秒的节目片尾彩蛋，节目播出全程微博榜单第一名的选手将获得最后一期节目正片中30秒的个人展示。无限放大和构建潜在的粉丝经济，顺应着全网社交造星时代下最好的资本导向。

　　

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　　社媒互动是节目口碑积累和发酵最为直接且有效的方式。《这就是街舞2》多维发散其互动方式，让更多的人参与进来，并把自己的积极观感分享出去，这对于节目的后续发展十分重要。

　　

　　

　　传播破局：

　　产业链上的商业宣发布局

　　如果说《这就是街舞》第一季的愿景是力求成为一档好看的综艺节目，那么第二季则是想将其做成一个真正的综艺IP，将触角延伸到电商、赛事、舞者培训等多个层面，通过节目带动整个街舞行业的发展。

　　随着阿里大文娱在技术、宣发、内容三个板块的全面打通，以及优酷与阿里生态的深度融合，《这就是街舞2》开启了阿里大文娱新的大宣发模式，与淘宝、天猫、支付宝、盒马、饿了么等阿里生态矩阵中的多个平台联合，开展更多样化的互动玩法。

　　像街舞这样的超级IP可以为电商提供内容营销加持，而淘宝系则为内容提供流量反哺。在淘宝系的付费流量越来越宝贵的今天，这种反哺无疑会大大增强广告主对节目本身的信心。

　　从首期节目可见，雪花啤酒瓶也作为选队方向标自然融入节目中。而特步不仅赞助了《这就是街舞》第二季节目，也签约了节目中的队长韩庚及诸多街舞实力选手，如冯正、波子、阿牙等。所以韩庚和重量级选手、战队都在穿特步x《这就是街舞》第二季系列联名款。

　　在薇娅粉丝嘉年华“515国潮日”的直播活动中，淘宝第一主播薇娅给300多万粉丝种草韩庚同款潮T和大白鞋，999件韩庚同款T恤更是1秒售罄！

　　

　　在成熟的市场内，街舞除了是一种专业之外，更应该成为一种大众消费。优酷以第一季走红的街舞毛巾为基础，结合阿里鱼基于街舞IP开发了包括四位明星队长信物在内的几十个品类的衍生品。联合饿了么、盒马鲜生推出系列活动，让节目不断渗入到用户的生活场景。

　　

　　线下把《这就是街舞2》的IP授权给全国各大街舞培训机构，通过开设街舞大师课、网络授课、举办《这就是街舞2》青少年选拔赛等方式，继续推动街舞文化的普及，借此为《这就是街舞》后续第三季、第四季吸纳更多新鲜血液。还携手银泰这类线下商业广场，对街舞选手和内容进行荧幕投放宣传，为粉丝提供打卡机会的同时，也拓宽线下宣传范围。

　　而《这就是街舞2》半决赛、复活赛门票将进行售卖，这些都是综艺节目产业化正在拓展的空间。收官之后，优酷还将做城市挑战赛等线下巡演活动，前10强或者20强的选手前往成都，跟当地的舞团进行比赛。

　　事实上，优酷相比腾讯视频与爱奇艺，其自制综艺数量仍然十分有限，但好在口碑至胜。而“阿里大宣发”体系全面打通后，我们可以看到优酷在运营策略上的层次也变得日渐丰富：

　　第一层次：依靠精良制作、全网独播树立品牌价值，并将圈层用户市场的运营脉络打通。

　　第二层次：依靠联合营销获取大量资源曝光，将影剧ip价值收益分流给其他兄弟，稳定流量入口，强化整体品牌认知。

　　第三层次：在ip热剧联动中除了常规老带新玩法，做出以老用户促活、唤醒尝试，企图让老用户对于阿里系各产品线都经历一遍从认知、了解、渴望、行动的转化路径。

　　很少有综艺能真正做成产业化，但优酷有可能，因为背后有整个阿里的大生态，优酷负责产出好的内容，阿里生态系统来负责赋能，嫁接街舞IP为用户做更多的事情。尽管看似情理之中，它也仍旧令人喜出望外。

　　

　　一些问题

　　自2017年走亚文化小众路线的《中国有嘻哈》成功出圈后，垂直细分的行业趋势反复被提及，在头部综艺里，题材切面的独特性更是至关重要。但小众文化如何引爆大众共鸣成为了节目能否实现出圈的关键。

　　对于《街舞2》而言，能否延续甚至突破第一季的口碑，是首要的挑战；但更大的难题在于，能否助推街舞走出小圈层，像嘻哈那样收获全民效应。

　　2017年，《中国有嘻哈》播出两小时播放量破亿，后续爆发力更是惊人，吴亦凡带火了“freestyle”，一系列表情包刷遍朋友圈，几乎一时间所有品牌广告都找嘻哈歌手合作，“阿×真的很××”的句式至今仍然是微博上的尬评金句。

　　相较之下，《这就是街舞》走出的顶尖选手，在演艺圈的后续发展就相对冷清。

　　症结在于：音乐类综艺具有长尾效应，但舞蹈类综艺几乎没有。

　　从人们需求的角度来看，大多数的需求会集中在头部，而分布在尾部的需求是个性化的、零散的小量的需求。乍一看，好像赢得了头部，就赢得了市场，但长尾效应告诉我们，将所有尾部市场累加起来就会形成一个比头部市场还大的市场。

　　2017年《中国有嘻哈》大热之前，中国街舞活动的数量一直是说唱的2-3倍，即使在说唱成为全民热点后，活动热度也仍旧是街舞更胜一筹。就行业里的培训市场、活动热度、从业人员来看，街舞在头部市场上仍是胜于说唱的。

　　但为什么街舞的大众化远不及说唱？很多哪怕不懂说唱的人，也会听说唱音乐，说唱的流行化程度非常高（比如美国音乐市场的主流就是嘻哈，说唱与其他音乐类型可以轻易打通和融合），听众接触说唱几乎是零成本、零门槛。

　　反之，街舞与大众市场的距离比较遥远。要听说唱随时随地，但平日里大众很少会主动去检索街舞视频；听众哪怕不会说唱，也很容易被旋律、被歌词打动。街舞则不同，如果缺乏足够的科普，门外汉压根不知道街舞想表达的是什么。

　　再来就是舞者的面向狭窄，哪怕是成名的街舞选手，去向也多是小圈子里的演出、教课、比赛、给明星编舞，失去长尾效应，他们难以抵达大众。

　　但《这就是街舞2》已经开始有所尝试。节目组在互动性方面发力，同步发起“全民皆舞”的活动，号召全国的街舞爱好者秀出自己跳舞的视频，线上票选最高的素人跳舞视频，将加入到节目的正片放送中。

　　“全民皆舞”是激发长尾效应的一个举措。让节目的热度延续到节目外，战火从节目中的舞者蔓延到全国的街舞爱好者，以此扩大声势。

　　

　　

　　结语

　　由上所述，《这就是街舞2》破纪录的表现，我认为是内容、互动与传播三方面合力所转化而来的结果。

　　节目通过垂直文化产业链的搭建与大文娱概念下综艺IP的打造，形成与受众的高频互动，进而在系列消费场景与行为场景中获得更高转化率，在电商、赛事、舞者培训等多个层面都有所延伸，促进泛人群受众群的高认同感，使街舞文化成为具有持续生命周期的优秀IP。

　　在这个多数选秀都靠导师扛流量的时代，能让观众在第一时间就真情实感的追选手、还集体自发做宣传，已经是一档节目的成功。而带动潮流文化突破原有受众、完成出圈使命，无疑是垂直综艺们追求的终极目标。

　　嘻哈、街舞、音乐剧都曾站在这条赛道上，试图引导和重塑大众的审美趣味，有的如今已经初现颓势，有的则继续逆风而行，街舞会成为继嘻哈后又一个爆款吗？我们拭目以待。（完）

　　你怎么看待《街舞2》的出圈？

　　欢迎在留言区交流。

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