从《这就是原创》看中国原创音乐的机遇与挑战

　　

　　作者：梁嘉烈

　　《这就是原创》第一期中，邓见超唱哭陈粒的《好的 晚安》，目前在QQ音乐上的评论已经超过2000，这首写给前任的歌曲，吸引了很多“因为懂得”的人前来分享自己的故事，讲述爱情里的伤痛。

　　比起唱红《好的 晚安》的邓见超，大众对金曲奖获得者玛斯卡、“南拳妈妈”主唱梁心颐、网络歌手“三巨头”之一徐良、抖音神曲《学猫叫》原唱小峰峰、《这！就是街舞》选手蛇男等选手或许更加熟悉。这些或隐匿于世的音乐大师，或天资卓越的乐坛“萌新”，如今都齐聚在一个舞台上，他们身上都贴着共同的标签，那便是“原创”和“唱作人”。

　　原创音乐在华语乐坛已经稀缺了很久。前几年，国内音乐综艺层出不穷，但是除了《中国好歌曲》外，聚焦原创的综艺却是寥寥无几。原创，宏观来说意味着华语乐坛的未来，放眼当下市场来说，原创音乐不仅能为国内音乐综艺带来新鲜血液，也是在线音乐平台下半场战争的重中之重，可以说，原创牵动着整个音乐产业未来的发展和走向。

　　尽管大部分做原创音乐的唱作人想要让市场接受是一件特别难的事情，但是音乐行业的发展与繁荣又势必离不开原创音乐的推动。正是因为对于原创音乐的看好，所以《这就是原创》成为了腾讯系与阿里系首次联手打造的音乐综艺。《这就是原创》承制方灿星母公司星空传媒CEO田明对镜像娱乐（ID：jingxiangyule）透露，灿星、TME、优酷三方已经达成协议，将选择优秀的原创歌手进行签约，共同打造原创的节目和原创的艺人。

　　

　　填补原创音乐市场的空白，正是《这就是原创》发起的初衷。节目总导演吴群达表示：“我觉得原创音乐只要抛到大海里，不管等多长时间，每年都会像宝藏一样被挖掘出来！我们希望持续不断的把这个节目做下去。第一年做不到拯救华语原创乐坛，但是如果这个节目能做十年或者二十年就能做到这个目标，我们要有这个执念和恒心。”

　　以差异化内容和个性化标签

　　来满足市场多元化需求

　　在娱乐产业变化速度加快的时代，受众对娱乐内容的需求也日益多元化，音乐行业自然也不例外。回顾近几年音乐市场的发展，不难发现一些新趋势的出现，如音乐类型开始扩宽，民谣、嘻哈、电音等垂直领域的内容逐渐走向大众，此外，除了主流歌手外，受众也开始青睐个性化的独立音乐人。

　　从《这就是原创》的舞台，也可以看到整个音乐行业变化的缩影。节目中，不仅民谣、摇滚、嘻哈、电音、中国风等多种音乐类型轮番登场竞技，大众PICK出的猛兽原创榜十强榜单曲风也很是多样，有左颜的《痛爱》、孙盛希的《非关爱情》这种主流情歌，也有被小峰峰唱火的抖音神曲《学猫叫》以及Winky诗演绎的中国风《离骚》等。

　　

　　从节目前两期来看，作品主题也很是丰富，有写给自己、爱人、亲人的，也有写给恩人、朋友、留守儿童、地球的，这些歌曲无不是唱作人经历与感受的合集。如秦凡淇的《吃烤鸡》，虽然编曲简单，但是歌词逗趣，吐槽了“别人家的孩子”、“心灵鸡汤”、“过度娱乐”等众多常见的社会议题。

　　还有用一首《好的 晚安》唱哭陈粒的邓见超，他在开唱前自爆不久前联系了前任，当大家都以为是和好的戏码时，他却说前任已经结婚，还怀了双胞胎。这样老套的故事，有人觉得煽情也有人觉得是在卖惨，但他真情流露的《好的 晚安》做到了让观众“开口跪”，虽词曲简单，一句“泪 狠 酒 臭 冷 风 碎”就击中了很多在爱情里受过伤的灵魂。

　　

　　为了最大范围地覆盖多种类型的音乐风格，节目选择的三位导师调性也各不相同。萧敬腾在三位导师中承担了更多的专业性，他在挑选选手时非常严苛，甚至可以说是苛刻；陈粒相比之下更为感性，更容易被选手打动；王嘉尔则更为注重选手在表演方面的表现以及对潮流元素的凸显。

　　注重差异化的音乐内容展现之外，《这就是原创》也在强调每一位选手的个性化标签。对如今的音乐选秀综艺来说，让观众对选手产生记忆点，似乎越来越不容易了，正如《这就是原创》的总监制刘栋所言：“要做一档歌曲选秀节目不难，难的是怎么通过真人秀的手法让大家记住每一个唱歌的人。”也是因此，相比于《中国好歌曲》的强比赛属性，《这就是原创》在选手人物形象的塑造上下了很大功夫。

　　通过真人秀元素的融入，很多选手迅速建立起了自己的形象。比如被陈粒称赞为黑马的翠屏疯人院，他们的音乐中加了很多琐碎的农村生活细节，保留了农村人质朴的本真，但是选手却坦言并不想给自己贴上“农村”的标签来获取“加分项”，只是想通过音乐传达最朴实的想法，即“靠自己的努力，和喜欢的人在一起，做喜欢的事情”。

　　《这就是原创》两期节目最令观众印象深刻的，自然也少不了徐徐若枫，节目总导演吴群达坦言，徐徐若枫是被导演组从“回收站”里拉出来的选手。徐徐若枫演唱的《热死了》，不仅没有编曲也没有伴奏，“我中暑了，中暑了，好热，热热热”、“太阳独宠我，我无处可躲”等魔性歌词也让观众哭笑不得。

　　

　　徐徐若枫刚上台的时候雷到了一众导师和选手，甚至被导师认为“不清楚标准”，徐徐若枫自己也表示并不清楚他的创作算不算歌曲。但是在他演唱完后，导师们对他的看法也发生了改变，陈粒评论他的创作时表示：“我们平时太在意各种要求了，但是他是把要求排除在外的一个人，他是自由的。”说徐徐若枫随性也好无视规则也好，但是他确实展现了自己对原创的独到认知。

　　从“演唱”到“唱作”

　　市场和受众的偏好正在转移

　　“《这！就是原创》已经没有过去电视综艺模式的影子，完全是原创的。比起电视综艺的模式、形态、内容，我们都要更加年轻和新锐。”田明称。其实，《这就是原创》对整个音乐市场带来的最大价值效能，并非模式和形态的创新，而是它对原创音乐本身的关注。中国原创音乐已经稀缺很久了，不过已经成为“小众领域内容”的原创音乐当下却正在被慢慢重视。

　　回顾国内音乐的发展史，可以说是一步一步由翻唱音乐向原创音乐演变的过程，而市场和受众的偏好也在从演唱向唱作转移。比如开启中国流行音乐大门的邓丽君就是以翻唱出名的，当时日本流行乐发达，她的很多作品正是翻唱于日本歌曲。再看香港乐坛的黄金时期，四大天王也是“演唱流”，词曲大部分由别人完成，从作词上来看，林夕和黄伟文两大才子几乎垄断了香港乐坛近一半的歌曲。

　　大陆流行音乐发展走向成熟之后，唱作人渐渐崛起，如成为一个时代标签的周杰伦经常一人包揽作词作曲，同时代的林俊杰、王力宏等也是知名度较高的唱作人。此外，很多网络歌手也是在唱作人受欢迎的时代大背景下崛起的，如许嵩、徐良等。市场越来越需要唱作人下，很多幕后作词作曲人也在向台前转型，如曹轩宾、李荣浩等。

　　

　　《这就是原创》中也不乏不少幕后知名唱作人，如曾给华晨宇、林宥嘉、SHE等知名音乐人及组合创作歌曲的西楼，有《烟火里的尘埃》《花又开好了》《唐人街》等代表作。如为黄玲创作《痒》的孟楠，其处女作《面对面》曾被林忆莲收录在了专辑《呼吸》中，孟楠虽唱作实力出众，近几年来参与过多档音乐选秀综艺，但她在舞台上演唱的多是老歌曲，而并非自己的原创作品。

　　孟楠很少表演自己的原创作品，其实也不难理解。中国音乐选秀综艺虽然已有十多年历程，但是对原创音乐的发展起到推进作用的，除了《中国新歌声》外却并无多少。纵观近几年市面上的音乐综艺，几乎都是新人唱老歌，老歌托新人的模式，新人唱新歌的节目极为少见。如今，互联网音乐综艺开始崛起，才逐渐打破了这个僵局。

　　在唱片公司和电视台主导音乐市场的时代，主流音乐是占据绝对优势的，但是当音乐的“推新”主体成为互联网公司后，整个市场对内容的运营走向多元化，其中原创便是近两年互联网音乐综艺最为青睐的领域，网综中，《中国有嘻哈》《明日之子》以及正在播出的《这就是原创》，对原创音乐的发展都起到了积极的推进作用。

　　唱作代替演唱，主要是因市场和受众的偏好正在转移。首先，目前受众对“新人旧人一起唱老歌”的模式已经产生了审美疲劳，对音乐偶像的功底要求也发生了变化。如今，在主流音乐之外，受众开始愿意为原创音乐人的作品买单，从《明日之子》走出来毛不易，专辑《平凡的一天》在网易云音乐的销量达到了42万张。

　　

　　其次，当下整个音乐市场的侧重点也在变化。当传统的“演唱型”音乐综艺慢慢衰落后，音乐综艺市场亟需原创这种新鲜血液的输入。此外，在线音乐平台也在推动着原创音乐的发展，对在线音乐平台的下半场战争来说，扶持原创无疑是核心战略之一。扶持原创音乐人，不仅可以丰富在线音乐平台的内容，具有长期价值的原创音乐人，在未来也将是各大平台差异化竞争的重要环节。

　　原创音乐人的出圈

　　需要全产业链的扶持

　　从整个市场的青睐程度来看，原创音乐似乎有成为“风口”之意，但事实上，做原创如今依然面临着不少困境，其中最为严重的便是生存困境和推广难题。据《2018音乐人生存现况与版权认知状况调查》结果显示，除遭遇侵权外，收入偏低和缺乏推广是困扰音乐人的主要问题。此外，报告也显示仅有11%的音乐人能在数字音乐平台获得万元以上的收益，回报不足100元的音乐人占比达到了49%。

　　在运营推广上，原创歌手一直以来较为缺乏专业的机构和厂牌支撑。前几年，《中国好歌曲》诞生了不少实力唱将，如以《卷珠帘》走红的霍尊，以《野子》走红的苏运莹等。虽然这些歌曲传唱度都非常高，但是这些音乐人在节目结束后人气还是逐渐走低。原创音乐人难出圈，是不争的事实，据第三方调查数据的结果显示，80%的音乐人作品没有被收听。

　　

　　田明表示：“我们一直有这样的体会，单靠节目制作，只是成功的一个因素。如果没有很强的平台资源的整合，就很难成为一个大的文化现象，你只是一个综艺节目，音乐节目。”事实确实如此，原创音乐人想要出圈，仅靠一档综艺是不够的，他们需要的是整个音乐产业链的扶持。

　　扶持原创音乐人，需要关注到三大点，首先，要让音乐人的作品能够通过多平台传播出去，实现高覆盖、高推广；其次，要为音乐人提供系统的培训，让一些缺乏专业知识的潜力股创作人得到更多提升空间；最后便是在商业变现上的扶持，如从付费歌曲分成、数字专辑、广告分成、伴奏分成、巡演收入、礼物打赏等多渠道丰富音乐人的收入，提高原创歌手的创作热情。

　　因此，关于对原创音乐人的后续培养及合作，《这就是原创》也制定了一套较为完整的计划。田明向镜像娱乐（ID：jingxiangyule）透露：“我们三方已经达成协议，我们会选择最优秀的原创歌手进行签约，签约之后我们都会投入给他们做出专辑，出原创音乐。TME平台会开出原创音乐频道，专门推广歌手。优酷的演艺资源也完全为他们开放。联合中国最大的两个互联网的平台，我们会联手打造原创的节目和原创的艺人。”

　　整体来看，《这就是原创》的出现将华语原创音乐的发展向前推进了一步，但原创音乐想要破局，仍然需要一个漫长的过程，它不是一日就能建成的罗马，而是需要整个行业共同、持久的努力。原创音乐市场的成型，不仅需要从优质原创内容出发，更需要商业盈利模式和内容生态闭环的成熟，如此才能促进原创音乐良性健康的发展。

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