营造“全自由”的选择困境，《这就是街舞》放大真人秀的

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　　上周六，优酷《这就是街舞》作为2018首档街舞综艺正式开播，个性鲜明的四位队长圈粉无数，节目品质给人惊喜。这档让年轻人秀主张秀态度的节目，如何用真人秀形态诠释街舞题材？

　　文 | 江来

　　2018年，关于街舞综艺的对垒，成为综艺圈最受瞩目的现象之一。上周六，优酷《这就是街舞》作为2018首档街舞题材节目，揭开神秘面纱，首播当晚，便成为行业内和观众中间的热门话题。

　　从首期节目来看，作为优酷开年的首部超级网综，节目品质与招商6亿的规模、社交平台上的浩大声势相匹配。

　　街舞竞技在剧情跌宕的真人秀中展开，中国风融合街头元素的舞美和镜头语言都恰到好处，更为难得的是，四位明星队长的鲜明个性在首期节目中就已得到刻画和传达。

　　

　　节目首播后，四位队长先后登上微博热搜榜，同时24小时内有多达9个热词在微博热搜榜上引发广泛讨论。

　　节目中展示的Locking、Breaking、Popping、Urban Dance等不同舞种受到关注，节目话题量和播放量都取得不错成绩。从多维度来看，《这就是街舞》第一炮都称得上成功打响。

　　选手反选+不对等海选

　　赛制置明星于困境，激发性格展露

　　与近两年的选拔、竞技类节目一样，《这就是街舞》也抓住了剧情式真人秀的创作潮流，将街舞题材与真人秀形态有机结合。

　　在很大程度上影响情节走向的赛制和规则上，第一轮海选的设置颇为巧妙，使四位队长陷于“困境”之中，最大限度地激发了明星队长的性格和潜能。

　　作为街舞比拼的第一轮，海选并未直接采用明星给选手打分决定去留的常规方式，而是先由选手通过四位明星队长的开场大秀，自主选择心仪队长，而后明星再各自进行队内考核。

　　另一巧妙的设置是，虽然选择每位队长的选手数量不等，但每队的晋级数量均等，每位明星队长都仅有25条毛巾可以给出，这使得每队的晋级几率不尽相同，从1/5到1/3不等。

　　

　　由选手对队长的反向选择开篇，到晋级几率不等的分队海选赛制，从首轮海选的环节和规则设定，便能看出《这就是街舞》打破常规、在赛制和叙事上实现创新突破的决心。

　　更重要的是，这样的规则将四位队长推向了艰难抉择的境地，首期节目队长形象的成功塑造，很大程度上得益于赛制的刺激。

　　在总导演陆伟看来，每位队长的25条毛巾是节目组为其提供的有限资源，具体如何使用，怎么发、发给谁，节目组都不再干预，只要求全部发出。看上去情境是严格限定的，但实际上开放度、自由度很大。

　　在全自由的评判中，每个队长的性格和判断能力自然展露。因此，首期节目中，观众便看到了被“逼疯”的四位明星队长，采取了截然不同的评判方法，而这也体现了70、80、90、00四个年代舞者的迥异行事风格。

　　毛巾资源有限的矛盾，在易烊千玺身上体现得最为明显。年纪最轻的易烊千玺最为纠结，但始终保持谦逊礼貌。

　　由于前期毛巾发放过多，后续发现难以在有限名额中抉择晋级人选的千玺，陷入选择困境，这使得部分选手对其评判能力产生质疑，而他将如何化解这一问题，成为千玺队伍的最大看点。

　　

　　评委经验十分丰富的罗志祥，要面对的是最多的舞者和最低的晋级率，而他处理起来更为得心应手。选拔标准严苛、“快刀斩乱麻”，是他首期节目给人留下的印象。

　　尤其是在与其他队长的纠结的对比之下，及时打断表演、淘汰选手的果断，成为他的标签，罗志祥也因此收获了“喊停王”的新称号。

　　

　　韩庚是海选阶段表现最出人意料的队长，陆伟也透露，节目组对韩庚的严谨颇为惊讶，起初看到他一条毛巾没发也很困惑。

　　为了尽可能地做出公正评判，韩庚不急于在每个选手表演后立即做出判断，而是在笔记本上做出详细记录，在一组选手表现后综合各种因素再给予去留决定，淡定、严谨、高效的评判，也使得韩庚招惹的争议最少。

　　

　　黄子韬依然承包节目笑点，在与选手互动中其耿直个性不经意展露，金句频出，然而，极致规则也激发了黄子韬的另外一面。

　　尤其是考核沈子皓时，发生了第一期节目令人印象最为深刻的戏剧性一幕，面对选手的不服和纠缠，黄子韬多次动用battle机制，机智委婉地拒绝。

　　他还耐心劝诫选手，“不管是我还是任何人，说你没有别人跳的好的时候，我希望你能够虚心接受。哪怕被淘汰了，下次有这种节目你再上，拿了冠军才是证明自己最好的方式。”高情商应对突发状况，也让他再度圈粉。

　　

　　“最珍贵的是场上的真实性”

　　不预设人设，贯彻自由表达精神

　　节目播出前，四位明星队长的选择就曾引发广泛关注。《这就是街舞》中的四位队长易烊千玺、罗志祥、韩庚、黄子韬，均有着较为丰富的街舞训练和表演经验，而且在流行领域也都是有着超高人气的实力偶像艺人。

　　通过首期节目，明星队长的专业度、评判风格和个性都得到充分展示，人物塑造的成功、“人设”的确立，对于真人秀而言，是叙事能力得到认可的一大体现。

　　关于真人秀的“人设”，总导演陆伟有着自己的理解，“我们一直没有做前期的人设预设，这个人会怎么办，是无法预测的”。

　　他认为真人秀无法让明星展现区别于自身的性格，只能通过前期选人搭配性格迥异的人物组合、设计尽可能合理的赛制，激发人物本身的性格，使其展现出真实状态。

　　除此之外，节目组不再对队长的表现进行干预，更不会要求队长发挥出哪些方面的性格。

　　陆伟透露，节目组在与明星队长沟通中强调的是，“完全按照你自己的意愿出发，你喜欢这个人就给毛巾，不喜欢就不给，不要受任何外界的影响”。而在录制中，队长也基本不会征询节目组的意见。

　　

　　例如，韩庚采取截然不同的考核方式，便是出乎节目组意料的，而易烊千玺前期高频率发放毛巾，节目组也并未采取措施加以干涉。“因为，最稀缺和最珍贵的是场上的真实性。”实际上，这也是街舞自由表达精神在节目中的一种体现。

　　无论是队长，还是选手，保证他们在自由的环境下进行街舞表演和的个人性格的展现，是这档真人秀制作中的基本原则。

　　在陆伟看来，导演组不该凌驾于明星队长之上，队长是这档节目的灵魂人物。“节目组没有任何一个人会比队长更有跳舞的经验，即使是易烊千玺，也都有十年以上的跳舞经验”。

　　因此，导演组也完全相信队长的专业判断，从录制情况来看，“基本上没有出现过特别厉害的舞者被 ‘误杀’的情况。”

　　而节目中明星队长个性的凸显，也与节目组前后期一体化的制作机制存在一定关系。从前期策划到拍摄，前后期都共同参与、提出意见，共同从海量素材中筛选重点呈现的亮点。

　　后期更偏编剧的角色，对于人物塑造和故事讲述起到关键性作用，无论是易烊千玺的纠结，还是黄子韬的幽默可爱，这些性格的深入人心，都离不开后期对录制素材的抓取和放大。

　　舞种科普、大神齐聚

　　原汁原味展示街舞文化、传递街舞精神和态度

　　以真人秀形态展现街舞魅力，《这就是街舞》的一大诉求仍是，带领观众走进舞者的自由与梦想世界。总导演陆伟谈到，通过这档节目，“要让街舞从舞台上回归街头，展现街舞最真实的一面”。

　　

　　因此，节目用大众化的表达方式将不同的街舞舞种、舞蹈理念有效传递，更重要的是，在故事中呈现最真实的街舞态度和精神，把街头文化代入大众视野。

　　明星队长也希望透过《这就是街舞》，让更多人认识街舞，感受到街舞的能量。

　　韩庚便表示：“我觉得很多人对街舞没有更多的了解和认识。大家可以去接触街舞，它能够激发孩子的想象力，用肢体最直接表现他的情绪。街舞更像是一个竞技，一种体育，一种精神，还是很正能量的。”

　　而节目呈现出的是“舞者向往极致的自我和自由，就是对于自我极度尊重”的街舞精神。

　　

　　节目也很注重街舞文化的推广和街舞知识的科普。首期节目中亮相的众多选手，带来了丰富的街舞舞种表达，Locking、Breaking、Popping、Urban Dance等舞种的韵味都得到充足展现。

　　参与节目的舞者中更不乏杨文昊、谢文柯、人间蛇男等“大神级”选手，这些选手在节目中的亮相，也进一步助推街舞的大众化传播。

　　此外，更多街舞的专业语言和赛制也都原汁原味地在节目中还原。街舞圈流行的SWAG（有范儿）一词通过《这就是街舞》被更多观众接受，黄子韬夸赞杨文昊中便提到SWAG，这一小众语言也有望突破次元壁，成为大众范围内的又一新流行词。

　　明星队长在面临选择危机的时候，便会调用日常最熟悉的方式，如街舞比赛中的call out赛制，即当裁判长判定一名选手获胜时，其他选手若不服是可以发起挑战的，而这一赛制也会被用于海选中。

　　在毛巾资源困境加剧时，队长以街舞比赛独特赛制化解危机，实际上也体现了街舞文化在节目中的深植。

　　《这就是街舞》的首播，在一定程度上引发了大众对街舞的关注和热议。街舞魅力的释放，队长个性的凸显，舞蹈编排、舞美设计、镜头语言的对味，让这个开年掀起了一个街舞小高潮。

　　后续如何持续吸引大众目光、进一步带动街舞综艺的繁荣，是接下来主创团队所面临的考验，接下来的节目走向，也十分惹人期待。

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