亮亮 蛇男，夺得＜这就是街舞＞第一，实至名归

　　今天是《这就是街舞》第九期，五篇系列之第二篇：亮亮、蛇男，你们把<这就是街舞>总决赛的舞提前跳了。

　　昨天发了第一篇文章，给十支舞蹈排了个顺序，得到很多认可。

　　自然，即使再公平，出于本心，不偏不倚，还是会有因为自己喜欢的舞者，被排在后面，而留言反驳。

　　

　　直接骂人的都无视了。有一类留言有必要回复一下，是哪类呢？

　　舞蹈有高下之分吗？你凭什么你觉得好就好，那我还觉得我的爱豆跳的更好呢。

　　问答你：舞蹈，有高下之分。

　　举例，我出一个最简单的标准：观众看完舞蹈后，想象力的多寡。

　　

　　越好的舞蹈，观众看完后，想象力越多。好比最顶尖的文学作品，能做到，一千个读者心中，有一千个不同的哈姆雷特。

　　最顶尖的舞蹈，同样可以达到这种效果。

　　差的舞蹈呢，就不说那些跳得让人看得尴尬的了，就说那些跳的整齐的，利落，有舞蹈美的很多大型歌舞晚会的舞蹈，观众看完就忘了。

　　为什么会这样？

　　因为，没有想象力，观众不能从舞蹈想象到自己的生活，或者思想。

　　这就是为什么我把奶球和袋鼠他们的舞排在最后的原因之一，看完他们的舞，你能有什么想象空间吗？

　　大写的尬尴。

　　

　　昨天的文章，在点评十支舞蹈的时候，其实已经把我赏析舞蹈的标准透露一二了，但是，没放在一起。

　　今天好好讲一讲，发现知乎杜子规已经有比较完整的，和我想法类同的标准。征询他同意后，我用到本文中来。

　　一个舞蹈作品的优秀与否大致可以从以下5个方面入手评价

　　1、表达主题

　　2、情感把握

　　3、动作语汇

　　4、演员能力

　　5、技术技巧

　　

　　第一点表达主题

　　把表达主题排在第一位，这是任何艺术门类达到顶级的不可逾越的标准。

　　一个自己都不知道自己要表达什么的作品，再华丽也只是空壳，就像舞台上的歌舞晚会的舞蹈，空洞乏味，留不下回味、回忆。

　　作品的主题，也就是立意，也就是创作的初衷，这一点是作品的立身之本。

　　换句话说，你的作品想表现什么?这是编舞之初最重要的问题

　　任何舞种都需要有一个创作动机，这个动机从始至终完整的贯穿于舞蹈作品之中，作品才具有一定的完整性与流畅性。

　　

　　为什么我把亮亮和蛇男的舞排在第一，就是因为主题这一点上，十支舞蹈中，只有他们这支舞蹈：立意最高。

　　亮亮与蛇男的舞蹈，我暂时取个名字，叫《医与病》吧。

　　《医与病》这支舞蹈的立意，非常高，而且可以多重解读。

　　到底谁有病，谁是医生，谁是病人？

　　世界都被丧尸病毒感染，你是和所有人一起被感染，还是选择一个人孤独的生存？

　　如果生活对你处处打磨，你是如世界的意磨掉自己的个性，还是选择反过来，改造世界的不对？

　　大家仔细回想一下，跟着三种立意，重看三次《医与病》，是不是都能很好的解读。

　　之所以这支舞震撼了所有人，实至名归的第一，立意高，它的功劳是最大的。

　　

　　第二点情感把握

　　一般认为可以大致分为两类：情节舞和情绪舞。

　　情节舞表达一定剧情，诸如：博物馆偷东西(淡淡、阿酸、刘也的舞)，、醉酒谈情(刘一德、nikki的那支舞)、恋爱求婚（杨文昊、杨雅杰）等。

　　这类舞蹈表现一个或多个具体的情节，通过情绪贯穿和推动，最终形成一个完整的作品。

　　因此在评价时，可以感受编导情节设计上是否符合逻辑，情节影响下的情绪变换是否突兀，细节上把握是否得当，这都是一些评价的点。

　　

　　情绪舞就更好理解了，欢乐悲伤，情绪就是主题，一切动作与调度围绕意图表达的情绪来创造，因此评价时可以将是否真正感受到了情感的冲击作为一种判断标准。

　　目前为止，在《这就是街舞》节目中，表现最好的就是《说散就散》。其实杨文昊和杨雅杰，第九期这支舞，原本是算情节舞和情绪舞的结合的，但舞蹈根本没把情绪传达出来，甚至传达错误，这也我给他们排名很低的原因。

　　《医与病》，属于情节舞。

　　设计的非常干脆利落，开始，是蛇男对亮亮的控制。中间是亮亮对蛇男的控制。最后，两人的角色达成和解。

　　

　　第三点动作语汇：

　　动作语汇与编舞技法应放在一起来看，作品的起承转合，快板慢板的设计，对节奏的把握(这里的节奏不单指音乐节奏，更是指舞蹈的节奏，舞蹈是应该有呼吸的，速度的收放，强弱的对比，都属于节奏把握的一种。)，动作设计是否充满张力，肢体的力量是否充分展示，调度队形是否符合该段落的主题，这些都是对编导能力的考验。

　　《医与病》不管是对音乐的节奏，还是舞蹈的节奏，都达到了顶尖水准。

　　而且，速度的收放、力度强弱的转变，动作设计张力，与主题的契合度上，都无可挑剔，本期第一。

　　

　　第四点演员能力：

　　一个好演员的重要性毋庸置疑，编导再有技法，再高明，作品编的再成功，如果没有一个合适的演员来呈现那也是白费，演员对作品的理解和诠释，对每个动作力度和节奏的把控，直接决定了舞蹈呈现给观众的质量。

　　《医与病》

　　亮亮：对全身肌肉的开发，通过这支舞，在凳子上左右转变几个动作，就可以看出他属于超一流的水准了。

　　蛇男：被评为最全能的BBOY，即使奶球这种敢怼阿酸的bboy，面对蛇男，都会立马收起自己的狂气。

　　

　　第五点技术技巧：

　　技术技巧在舞蹈作品中的作用非常有意思，用得好了就是画龙点睛，用不好了就是画蛇添足，面对普通非专业观众而言，舞蹈中出现技巧的时刻就是他们能看懂的时刻，细节的东西可能只有专业人士才能注意到，而高难度的技术技巧则是人人都知道不容易的，所以常规状态下的技巧展示就是鼓掌点，有为作品增色的作用。

　　

　　但我们必须要明确一个概念，技巧只是舞蹈的辅助手段而不是最高手段，我们用上技巧是在连续流畅中制造一个推动，营造一个小的高潮，是情感的推动与表达，如果任意滥用技巧，把舞蹈作品编成配乐杂技，那就属于非常low的行为了，所以技术技巧的应用是否恰当，是否合乎情理，是否符合当下情景与状态，这也是编舞中要注意的一点。

　　《医与病》这支舞蹈，技术都已经融进舞蹈里面，成为血肉不可分割的一部分，这时候，再放几个大招进去，招点掌声，完全属于画蛇添足。

　　反过来，蛇男在椅子上一个人旗没立起来，也不影响大家对这支舞蹈的赞赏。这就是这支舞的高度。

　　

　　总结：

　　无需多言，从五个方面，我们都可以看出《医与病》的精彩与高超了。

　　同样，也可以对其他九支舞蹈进行评判，就不一一累赘，大家自己去试试吧。

　　主题超高，情感把握精准，动作精准、演员表现能力顶级、技术技巧与作品融为一体，不可分割。这个水准的舞蹈，绝对是总决赛级别的。

　　

　　另外，蛇男杨建唱歌也很好听，自弹自唱，而且，最主要的是，歌曲的词和曲，都是他们自己创作的，太有才了。

　　

　　《一个舞者》这首歌，还很有水平，我还问了一下词曲方面的业内朋友，他给的答复是，这首歌达到了一级水准，找个好的编曲，具备成为金曲的特质。

　　很喜欢他的舞蹈，还有他的歌，就像他的人，不圆滑，但是用真诚，打动所有人。

　　（此文非常感谢杜子规提供的帮助）