当燃炸的设计与制作碰上热血的街舞文化，街舞年就这样诞

　　

　　影 丨 视 丨 制 丨 作

　　Audio & Video Production

　　作者 | 安阳师范学院文学院 柯弄璋

　　

　　街舞起源于二十世纪六十年代末美国黑人城市贫民的舞蹈，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的重要组成部分。它于八十年代传入中国，最先在一些大城市流行起来，到目前，街舞从业人员保守估计达300万以上，其中不少人员还荣获过“KEEP ON DANCING”（简称KOD）、“Juste Debout”（简称JD）等世界级街舞大赛的单舞种冠军。但是，作为亚文化的街舞在此前并未引起大多数圈外人的注意与认同。直到2018 年，在这个被财经作家吴晓波称之为街舞风口的年度，优酷、爱奇艺分别倾力打造了《这！就是街舞》（Street Dance of China）、《热血街舞团》（Hot-Blood Dance Crew，简称HBDC）两档大型街舞真人秀综艺节目，让很多人通过看节目知道并喜欢上了街舞，让今年成为了名副其实的街舞年。这些街舞综艺之所以能够获得巨大成功，与节目富有特色的制作包装和街舞自身的特征都密切相关。与此同时，它们的成功也折射出某些社会文化内涵。

　　1. 动感的场景、单元设计与镜头效果

　　《这！就是街舞》和《热血街舞团》的舞台设计都大胆突破了传统观念，围绕街舞之“街”，打造出华丽壮阔的街道、街区式格局的舞台（如图1、图2 所示），并且通过街面上零落的枯叶、闪烁的霓虹灯等细节布置极力实现逼真的舞台效果，而仿古建筑的露面也体现出现代与传统杂糅的美学追求。这种开放型仿真舞台也正好契合了街舞自由开放的精神，或说是制作团队在尽量还原式呈现街舞的原滋原味。

　　

　　图 1《这！就是街舞》的舞台

　　

　　图 2《热血街舞团》的“热血之城”

　　综艺节目的单元设计更多地涉及对人类情感节奏形式的艺术把握与领悟，这两档街舞综艺的单元设计也翻出了新意，突出了选手的自主性和现场观众的权利，使得整个节目的情感节奏更加激烈紧张和出人意外。首先，它们的开场都是导师秀和导师选人。明星导师的街舞秀直接引燃了街舞选手们的追星崇拜，他们的欢呼、尖叫做了很好的热场。导师选人环节则不仅显示出导师突出的个性表达，更在于“淘汰——待定——入选”的反复抉择使得整场节目节奏紧促、故事曲折，凸显了情感的纠葛与张力。比如《这！就是街舞》中黄子韬战队海选时，沈子皓不服自己被淘汰，主动要求跟之前的许臣Battle（原义指作战，这里表示选手比赛街舞，也称碴舞、拼舞、斗舞），再次淘汰后仍不服，遭来叶正舞团的pk，待叶正、叶音入选后，他又要求跟叶正、叶音斗舞，这时韩宇跳出来帮他以二敌二，孰料韩宇被选上了，而沈子皓最终仍被淘汰。

　　

　　图 3 舞台的镜头效果

　　此外，舞台的声光效果同样炫目耀人，镜头多机位捕捉也是变幻多样，整个镜头效果是够潮够胆（如图3所示）。动感十足的场景设置、单元设计和镜头效果，一方面恰当地配合、渲染了街舞的身体奇观与浓烈情绪，进一步体现出青年文化的叛逆性与自由性，另一方面又以出人意外、饶有新意的特点夺人眼球，满足了广大观众的猎奇享受与感官盛飨。由此，又不得不面对这样一个事实：街舞节目作为视频门户大咖自家打造的综艺，其本质上是一种市场行为，它渴望流量、需要广告，在眼花缭乱的市场环境中，它希冀以另类震撼夺取消费者关注。

　　2. 个性化的人设与字幕解说

　　街舞综艺的人物设定包括明星队长/ 召集人和选手两个方面。在前者，《这！就是街舞》中，70后的罗志祥是控场王，80后的韩庚是理性男，90后的黄子韬是耿直boy，00后的易烊千玺则是安静美男子；《热血街舞团》中，陈伟霆博爱，宋茜机智可爱，鹿晗呆萌，王嘉尔燃炸。在后者，两档节目都涌现出许多个性鲜明的选手，如《这！就是街舞》中，何展成是“反差萌”的“大魔王”，韩宇善良义气，而在《热血街舞团》中，肖杰有王之狂霸，夫妻档NINI 和BingBing 情真意浓。这种个性化人设让节目更加贴近观众、充满日常生活气息，更能够令观众留下深刻印象，从而吸引他们抱着追星的心态持续关注节目。

　　区别于很多其他的群体，街舞舞者的个性化人设还体现在其时尚性上，他们的化妆与服饰穿搭，有烟熏妆、夸张的眼妆与发型、大花臂，再搭配鸭舌帽、棒球帽、多姿多彩的头巾、太阳镜、大号耳环、男士耳钉、颈链、骷髅戒指等和混搭的“奇装异服”。正如他们经常称赞某个人非常“Swag”，表示这个人非常酷炫、有范儿，光从外表来看，他们就都可以称之为时尚界的model。时尚，从表面上看是一种标志，但实际上更是一种权利——既是实质性的物质掌握，更是象征性的权利展现。街舞表演者在向观众显示时尚外衣的同时，也在不知不觉中兜售时尚的身份，唤醒观众的时尚感知。

　　特效字幕不仅仅是传达节目内容，更可以表达情绪、强调情绪、甚至可以改变情绪，在综艺节目中具有重要意义。《这！就是街舞》和《热血街舞团》的特效字幕可分为两类：一是动作术语的中英文对比字幕，如“Ground Move 地板动作”、“Music Control 音乐控制”、“Harlem Shake 哈林摇摆”，它们以一种专业态度向圈外人耐心说明，在宣示节目的专业品质的同时，也在从事街舞推广教育；二是反映人物内心状态的字幕，如“疏于练舞倍感紧张”、“自信排名第一”、“燃爆！用实力说话！”，它们往往比较活泼、有趣，能够生动、及时地渲染人物的情感状态，增强了节目的情感度。这些锦上添花的特效字幕以十分直白的方式为观众作解说，其目的显然是吸引更广泛的观众，尤其是街舞圈外的观众。故这算也是一种市场营销的策略吧。

　　3. 恣意的身体奇观

　　作为舞蹈的一种，街舞首要展现的是人体的美感与力量。但无论是Locking（锁舞）、Popping（震感舞），还是Breaking（霹雳舞）、Hip-Hop（嘻哈舞），街舞无疑更偏重身体的爆发性与技巧性。在街舞综艺中，舞者们竞相上演了一道道身体的奇观，如灵魂舞步、肌肉震动、倒立手转，令同行、更是令普通的观众，为他们新奇的、翻新的高难度动作而惊叹、折服。也就是说，他们表现了人体的无限可能性伸展，刷新了人们对身体的僵硬成见。这些成见包括：脚是用来走或跑的，不能滑行；腹部是用来装食物或秀肌肉的，不能抖动；头是身体的最高贵者，不能拿来倒立行走...... 进一步来说，街舞教人们应当摆脱生活中的成见，不仅是身体方面的成见，还包括对街舞这个群体的成见、对小鲜肉的成见等等。与此同时，这种摆脱成见的做法却又隐藏着未知的风险，如非专业人士去模仿街舞动作很有可能造成身体的损害，对街舞和小鲜肉的认同也有可能遭致某些人的批评，或者引起跟主流文化价值观的偏离。

　　高超精湛的身体奇观要想受到更多人的尊敬，还需做到独特多变、富有自己的创意。比如《这！就是街舞》中石头与王子奇斗舞，对于同样一首欢快歌曲的身体诠释，石头是肌肉震动+ 节拍押韵+ 街舞脚步，王子奇则跳起了恰恰，二人都赢得了导师和场外选手的喜爱和点赞。

　　

　　图 4 肖杰与BingBing斗舞

　　而在《热血街舞团》中肖杰与BingBing 斗舞时，肖杰以突然跳下舞台、拍打铁桶的出其不意，也获得了全场的尖叫（如图4所示）。另外，不少舞者在表演结束还会秀出一些专属的动作，包括扔帽子、眼神自信、扭头等。这种身体奇观的恣意舞动无疑极大地张扬着年轻舞者的个性，他们不愿随波逐流、不愿墨守成规，他们尽情表现着人类的自由天性。所以，从更深的层面来看，摆脱成见、释放可能的背后深切主旨其实是：建立在叛逆基础上的自由。

　　4. 浓烈的情绪表达

　　街舞的另一鲜明特征是浓烈的情绪表达。选手间的Battle 是浓烈情绪最为集中的呈现。以战争来形容比舞，是指除身体的直接冲撞之外，双方的面部表情（尤其是眼神）凶狠，肢体也蓄意挑衅、充满火药味，俨然是一幅战斗的姿态。在较为少见的、节奏与乐感稍微柔和的街舞表演中，虽无战斗之情绪与气势，但传达的、追求的也仍然是人与舞的合一，即沉浸感，情绪越投入，表演越成功动人。也即是说，街舞不仅要炫出自己的技术，也要炫出自己的情感。

　　“情发于声，声成文谓之音”（《毛诗序》），声音、音乐是情感的表现载体，情感是音乐的灵魂。街舞节目的浓烈情绪表达还与表演中的音乐有密切联系。街舞是身体与音乐律动结合的表演，音乐在其中占有重要地位，而街舞音乐又有其特色，通常会选用一些节奏感强、动感十足的音乐风格，像《Kick Back》、《I Wanna Go》、《Stupid Shit》等。这类音乐往往具有极强的情感爆破力与情感跳跃性，能够与舞者恣意的身体奇观形成共振，从而产生强烈的情绪冲击。

　　出自一具具鲜嫩身体的情绪，表达的当然不独是他们每个人对街舞的热爱与沉迷，也不独是年轻飞扬的不同个性，还是一种社会情绪外显，即在多元化与社会焦虑期，青年寻求一种自我解放、自我宣泄、自我证明的渠道或方式，他们将自己建构为某个领域的“Hero”，营构属于自己的“Style”，既有着一种意义不明虚张声势的大气，又有着一种欲说还休又诉说不尽的苦闷、反抗和发现的狂喜。就此而言，浓烈的情绪表达背后依旧是那个不变的主旨：建立在叛逆基础上的自由。也即以一种夸张的情绪表达宣誓个性自由，乃至对于社会成规的抵抗。

　　5. 结语

　　街舞综艺展示了青年的叛逆、自由，但这种叛逆与自由是属于市场经济内部的，是受消费主义辖制的，是物质丰裕基础之上的。所以，叛逆、自由终究不过是一场表演奇观、是一种情绪宣扬。另外，正像《这！就是街舞》中经常提及的Peace &Love 精神，大家应该讲究和平友爱的相处，舞者还要注重内在的安宁与修养。这一定程度上传达出对舞之道（如禅宗提倡的内在超越）的追求，但也不能否认其中包含着不存在绝对的叛逆与自由的含义。

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