回归音乐本真、击中市场空白,《我是唱作人》把原创音乐

时间:2019-12-03  点击:
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  在音乐市场持续低迷,以及音乐综艺亟待突破的市场环境下,豆瓣评分8.0,播出仅两期的《我是唱作人》,让大众和音乐从业者看到了这一领域无限的成长进阶和价值空间。

  

  截至目前,在百度贴吧、知乎、豆瓣等社交平台,能够看到大量对《我是唱作人》节目非常专业的问答;B站中搜索《我是唱作人》,有大量UP主们上传的短视频;如果搜索百度指数,或许你会被4月19日出现的峰值396557这个数字吓到;在线音乐平台,王源的《吆不到台》、毛不易的《小王》《东北民谣》、梁博的《出现又离开》《表态》、汪苏泷的《表态》《古怪》、陈意涵的《小星球》等多首歌曲,进入QQ音乐流行排行榜的前25位;众多音乐类或非专业类自媒体,也开始自发在文章中表达对节目、对播出歌曲的看法……

  

  种种迹象表明,《我是唱作人》已经在大众层面引发了广泛关注。在2019年的这个春天,它或许不应该仅仅作为一档纯粹的音乐综艺而被人记住,用职业音乐节目主持人、乐评人伍洲彤的话来形容就是,《我是唱作人》的开播,已经成为音乐界发生的一件大事。

  如果探讨这档音乐综艺爆红的背后原因,《娱评》认为爱奇艺副总裁、节目总导演车澈的一句话,一针见血道出了个中原委:今天在大众层面,太缺乏原创好歌了。

  击中市场空白,“原创首发”快速圈粉

  纵观华语音乐市场,80-90年代是歌曲创作的黄金期,出现了大量传唱至今的经典作品。但随着网络中流量至上、时间碎片化等特点明显,快餐文化逐渐兴起,能够沉下心来做好歌的唱作人缺乏露出机会,反而是网络歌曲、喊麦文化迎来发展高峰,大量空泛无意义、或是堆砌大量华丽辞藻却语句不通的歌词,以及反复重复、旋律极其简单的洗脑歌曲,占据了年轻人的耳朵。

  也是由于优秀唱作人的稀缺,以及原创歌曲创作不易,导致近几年原创音乐综艺市场几乎成为空白。绝大多数音乐综艺,无论形式如何,在音乐属性上,仍然是以经典曲库为主。真正做到主打原创概念的,近些年也只有已经停播的《中国好歌曲》而已。

  正因如此,《娱评》认为《我是唱作人》的推出及受到市场热捧,才显得更具行业价值。应该说,它是近年来少见的既能得到专业人士认可、同时又受大众欢迎的综艺,它将音乐的专业性和综艺的娱乐性,做到了少见的和谐统一。

  

  作为华语乐坛首档明星唱作人原创作品竞演节目,在音乐专业性上,《我是唱作人》依靠“唱作人+原创歌曲”来承载;在综艺的娱乐性上,则通过剧情式真人秀营造的悬念、唱作人最真实的性格表现、竞演节目末位淘汰赛制的紧张等多方面来体现。

  说到这档节目,我们需要明确一下何谓“唱作人”?唱作人需要具备全面的音乐素养、文学素养和鲜明的风格。唱作人首先要会创作,能够自己做词作曲,而且必须是原创,既不能是翻唱,也不能是合作,必须要由唱作人独立完成。同时,唱作人还需要将原创作品在舞台上很好地演绎出来,因此需要唱功、创作能力俱佳。

  在唱作人梁博看来,原创音乐综艺难做的根本原因有两点,第一,没有平台做原创;第二,现在的歌(原创)不足以让投资商和平台有信心,敢去做一档原创的节目,这是双向的。”他希望,《我是唱作人》能够成为一档有人看、有人听的节目,而不是有人看、没人听,歌曲播放量很少、视频播放量很多的节目。

  

  对此,节目总导演车澈也表达了同样的观点:“对于最终谁获冠军,不是我们做这档节目想追求的最大价值。我只是希望,在节目播出后,有人来讨论什么是好音乐。其实观众喜欢哪个唱作人、哪首歌曲,或是因为不喜欢去骂,都不可怕;真正可怕的是,人们不关心什么是好音乐,对音乐没有观点。”

  从目前播出情况和市场表现来看,这档节目已经实现了它的初衷。对用户需求的深耕,以及对市场空白点的精准把控,《我是唱作人》凭借“原创首发”快速圈粉。它的成功,证明了好的原创音乐和用户之间只是缺少有效的沟通渠道。

  无标签、无束缚,一切从心出发

  在以往音乐综艺中,唱作人往往受年龄、颜值、人设、歌曲等原因的限制,被各种条条框框所束缚。尤其是在以比唱功为主的歌手选拔节目中,唱原创歌曲更是相对吃亏。所以梁博在《中国好声音》的参赛中,即使有改编,融入了自己对音乐的理解,最终也还是以一首《我爱你,中国》夺冠;坚持用原创歌曲参加竞赛的,最有勇气坚持而且取得了成功的,可能只有毛不易。

  

  在《我是唱作人》推出以前,音乐综艺并未找到正确的原创歌曲打开方式,都是在让唱作人适应节目规则,只有这档节目做到了以唱作人为中心为他们量身定制。

  而这也是《我是唱作人》选手组盘清奇的原因所在。节目组邀请到了华语说唱标志性人物热狗、音乐才子毛不易很容易想到,请来了有QQ音乐三巨头之称的音乐鬼才汪苏泷,以及流行代表高进也容易理解,但邀请到不为大众熟知的梁博、曾轶可,就有些出人意料,而流行偶像王源、陈意涵的加入,则容易让人误会是为给节目带流量。

  

  但很快,选手就用实力证明了节目组的选人成功。不仅颠覆大众对他们原有的认知印象,更是创作出数首的好听歌曲。这都来源于节目组对音乐、对音乐市场、对唱作人、对原创音乐圈子的深刻了解。

  谁能想象,年纪轻轻、大众对其印象还停留在少年的王源,会在舞台上迸发出如此巨大的能量,居然敢于用一首Hip-hop歌曲,正面“刚”说唱教父热狗;而看起来特别直男范儿的热狗,居然拥有一颗“少女心”,最欣赏陈意涵的音乐;唱《狮子座》时还拖着绵羊音跑调、个人风格极为独特的曾轶可,无论是年龄还是曲风,怎么看也不像是跟专做流行音乐的高进同台PK的合适人选,但效果却出奇得好。

  

  通过节目不难发现,在《我是唱作人》的舞台上,尽管音乐风格各异,但首发出场的竞演选手们实力相近。接近的水准,不同的表现形式,使得在二选一的PK过程中,极大增强了结果的悬念性,让节目变得更加刺激好看。

  通过颠覆原有音乐综艺的类型,该节目为唱作人提供了最适宜表现的土壤。在《娱评》看来,《我是唱作人》真正回归了音乐本真,实现了原创歌曲的生态多样性,才会将上述场景一一实现,又呈现一种奇异的和谐感。节目对唱作人的考量,都体现在了创作能力、曲风、音乐作品的个性表达等方面,正是这种观众从未见过的划分标准,让节目充满了新鲜感,呈现出惊喜和未知的最终效果。

  深耕专业性,实力决定一切

  不同于“说唱”打透圈层市场、突破圈层做纵向深耕,《我是唱作人》则是在大众层面把华语原创歌曲进行了横向打通,将原创歌曲这一音乐类别做到极致,让观众看到了歌曲创作背后的专业价值。

  说到专业性,《娱评》也想聊聊前两期节目中各位选手的表现,个体观点,请勿拍砖。

  先来说说梁博,《娱评》认为他是最有音乐态度的唱作人,这跟曾轶可的最具个人风格还是两回事。比如梁博无论到哪里都永远自带乐队,因为成员常年形成的默契,所以才会有最好的效果呈现。据说他对音乐的严苛程度,会细抠到每一秒,这在他抛弃常规的歌曲创作时长和结构,用7分钟“表态”中即可见一斑。

  

  包括第二期节目中的《出现又离开》,讲述了一个略带悲伤的情感故事,当歌曲最后一句词唱完、营造出了很强的画面感以后,突然爱尔兰肘风笛那悠远又哀婉的声音响起时,一下就会击中人心,使人泪目。

  热狗在说唱音乐领域自不必说,舞台发挥超稳,歌词超有内涵,既使已经人过中年却没有被生活磨去棱角,依然保持着那种不随波逐流的犀利,难能可贵。在《Hip hop没有派对 》中,我们再次看到了那个当年的热狗,歌曲既有愤怒的力量,又有明嘲暗讽的幽默,对说唱圈大风吹起后,被资本裹挟的浮躁、有些创作者忘记初心的状态,都融入到了他的歌曲中。

  

  毛不易的实力也是毋庸置疑的,他最大的优势在于词,很多看似极简单的歌词却韵味十足,用一种清新细腻的画面感,描绘出一种人间的烟火气,可以打动各个年龄层的观众。比如第一期节目中的《东北民谣》,歌词中描写的场景有多红火、热闹、甜蜜,曲中却就有多么忧伤,全歌中只有一句歌词唱出了背后的故事:塞北残阳是她的红妆,一山松柏做伴娘……歌词和旋律两种完全对立的情绪,聚集到这里达到高潮,戳中人心,原来这首歌唱的是,一位盼着情郎早日衣锦还乡的姑娘,最终却没有等来她的爱人,被葬在了苍松绿柏间。不得不佩服,毛不易在歌词方面的功力,确实非常强。

  

  而同样以东北地域为题材,高进的《下雪的哈尔滨》属于很“流行”, 但是《娱评》认为,这首歌曲还是稍显平庸了,好听但不能带来惊喜,总感觉这种作品属于高进创作的“舒适区”,少了一点创新和与时俱进。比较起来,第二期的《西东》则更好一些。

  

  曾轶可的歌曲,就是很曾轶可,带着她强烈的个人色彩。她独特的绵羊音和走调,在《娱评》看来很像她在歌曲《流言》中描绘的意境,盛开在废墟中的玫瑰。谁又能说,残缺不是一种美呢,或许它比千篇一律的大众式完美,更能打动人心。

  

  汪苏泷或许是跟曾轶可相反的类型,歌曲很完美、很好听,但是似乎就是缺乏一些记忆点,对他的歌曲,《娱评》感觉最难评价。

  

  王源和陈意涵都是偶像明星出道,但通过这个舞台同样展示出了各自的才华。王源有非常强的可塑性,如果说第一期节目还只是让大家重新开始审视他,那么到第二期他已经完全凭借才华证明了自己。再加上坦率洒脱的性格,遇到困难正面刚的坚韧,《娱评》相信他后面的创作之路一定会走的更宽更远,因为一个人的眼光、境界、看待世界的胸襟,都会让他的创作风格有更多可能的变化。

  

  陈意涵则很有少女感,到第二期已经可以明显感受到她的提升,歌曲很甜、很轻松,同时充满憧憬和梦想,能够让热狗比心、听歌找到恋爱的感觉,也证明了自己在唱作方面的实力。

  

  其实,音乐作品是一种非常个体化的感性认知,等同于文无第一,没有标准答案。这一届的评审团,也被称为最“硬核”的评委,他们遵从自己的本心,根本不在意你在音乐圈中的身份地位,这也从另一个方面,体现出节目组对唱作人创作及专业性上的尊重。毕竟,一档音乐综艺是否好看,最终决定品质的,还是音乐作品本身。

  结束语

  《我是唱作人》最大的亮点,在于它推动了整个华语乐坛对“好音乐”的重新定义,对创作态度的重新审视和梳理。

  在《娱评》看来,《我是唱作人》一定会出圈,突破音乐人、音乐爱好者的圈层,引发社会大众层面对音乐的讨论,这就是节目最大的价值所在。爱奇艺作为能够推动、影响年轻人群音乐态度、音乐观点、审美导向的主流平台,做出这样一档有专业、有态度、有创新的音乐综艺,则体现了它作为视频平台的责任担当。

  

  近几年,爱奇艺平台接连推出了多档受人关注的大型真人秀节目,不断尝试不同题材、挖掘创新领域,从说唱到街舞,从机器人争霸到原创音乐,持续发现、引领着社会潮流文化的发展。在《娱评》看来,如果说一档节目能火还多少有些运气成份在内的话,那么能够持续产出高质量的综艺,就需要靠实力了。对于节目创作团队来说,是爱奇艺平台给了他们充分的授权、信任、包容、资金,才能让他们不断前行;而内容领域的创作成功,对于爱奇艺平台来说,又加深了平台的品牌影响力,成为正向循环。每一次成功后都能做到归零并重新出发的创业心态,已经融入企业创新的DNA中,从而让爱奇艺始终保持着创新的步伐不止歇。

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