马俊：致敬那些印入脑海的声音

　　马俊说“‘King is back’不是一个人的归来，致敬那些印入脑海的声音”。

　　采访 | 齐朋利 周琦

　　作者 | 周琦

　　在8月18日的《中国新说唱》节目中，来自新疆的说唱歌手马俊离开了舞台，却也赢得了所有选手和导师的Respect。

　　

　　MAX马俊

　　在这期节目中，马俊原本演唱的歌词有一部分出自一位新疆Rapper 26 Rice，他在16岁时因为哮喘离世，这首歌是他离世前录制的第一首也是最后一首歌。最终，马俊没能把这段歌词唱出来，而是选择用Freestyle完成了表演。

　　节目中，Respect是马俊提及最多的一个词。在这次表演前，他曾经因为对音乐和逝者的敬畏陷入矛盾，“我觉得我能把这段词唱好，但总是有另外一个声音，告诉我说，这个词你不能唱，它是那个时间段，你留在音乐里面的东西。”

　　节目播出后，许多网友到这首歌原作下面的评论区对26 Rice表达敬意，而对于马俊的做法，有一条评论说，“马俊是最懂得Hiphop本质的人”。

　　在淘汰赛后采访时，同为来自新疆的选手艾热哭了，马俊也哭了，他说这个泪水其实很复杂。

　　2010年，马俊获得了说唱比赛Iron Mic全国总冠军，此后被所有人看好前景的他却因为种种原因将生活重心转移至家庭，回想那段时光，“真的感觉到生活的重担，但是当你把它顶过来的时候，你就会拥有这些力量”。

　　对马俊来说“当大家在聊Hiphop的时候，其实我的生活就挺Hiphop。那时候生活在告诉我什么东西是最重要的”。

　　2014年，马俊从北京电影学院研究生毕业，回到家乡克拉玛依。同年，他将Iron Mic办到新疆。“新疆很多有实力的Rapper，但是之前一直很难走出去，我希望他们不用花钱就可以去比赛，把他们送出去。而且，希望新疆这些年轻人在Freestyle Battle的对抗过程中，去学会尊重彼此。”

　　在《中国新说唱》节目中，马俊等多位新疆选手的突出表现让新疆说唱走入大众的视野，“我们希望能够给大家看到一个整体的面貌，新疆说唱的这个概念就会被更多的人认知。那么家乡的小伙伴们就会被更多人听到。以后我们也希望更多比赛在新疆设站，那就会有很多年轻人被发掘出来。”

　　前不久，马俊在微博发布了一支他为自己的作品导演的MV《KING IS BACK》，MV中多位新疆说唱和街舞圈的歌手和舞者集体出镜，画面背景则是新疆各地的壮阔风景：沙漠、隔壁和雪山。

　　在MV介绍中，马俊说“‘King is back’不是一个人的归来，致敬那些印入脑海的声音”。

　　以下为《三声》（微信公众号ID：tosansheng）和马俊的部分对话整理：

　　三声：去年的《中国有嘻哈》你有关注么？

　　马俊：去年节目刚出的时候我就有看，但当时大家都在观望，没有想到这个比赛的影响力会这么大，而且当时我在跟《我不是药神》电影剧组，所以就没有办法去参加这个比赛。

　　当时看的时候我觉得挺激动的，因为里面有很多是我认识或者知道的，像新疆的艾福杰尼、黄旭。去年这一批可能更多是年轻人，厂牌的新生力量，但是我更熟悉的是今年的这一批，派克特、功夫胖、艾热、那吾克热这些都是行业里做了十年左右的。

　　去年经过这个节目的带动，整个说唱行业都进入到一个非常好的状态，节目出来的这些选手成为了行业的头部资源。很多演出商想要找这些选手，但很多情况下找不到或者用不起，所以就会找到我们这些也做了很多年，也有些知名度的说唱歌手去做，所以那个阶段我们其实也有从这个节目受益，会很感谢这个节目，尽管没有来参加。

　　这个节目在我看来是有价值和意义的。就像一个比喻，以前的时候，中文说唱，大家像在一个漆黑一片的房间里面，彼此不认识彼此，而且最重要的是，你不知道自己要去哪儿。但《中国有嘻哈》就像突然间把这个房间的灯给打开了，所有人看到了一个门，就是大家待了这么久的这个地方，是有一个新的空间可以打通的，这件事对每一个在里面的Rapper都很重要。

　　三声：今年来参加《中国新说唱》是怎样的心情？会有压力么？

　　马俊：其实压力会非常非常大，但是当我过来以后，见到像孔令奇老师、CEE、Keyso、P.Q，这些OG都在，其实压力就会小很多。

　　我来参加比赛主要有两个目的，第一是希望能够在这个比赛，通过我的音乐被更多人知道、认可，然后能够让自己和家人的生活变得更好。第二就是，我希望把我理解的说唱文化在这个节目里面，让更多人知道。

　　三声：你理解的说唱文化是什么？

　　马俊：我觉得一个人对说唱文化的认知，一定是跟自己的经历有关。因为我生活的环境在新疆，是一个多民族聚集的地区，有许多不同的语言，所以说唱是一个最直接的交流方式。新疆的和平、团结、友爱，很多都是通过说唱的音乐形式。如果你去看一场说唱的演出，你在下面会看到不同类型的孩子，大家用不同的语言去说唱，但是通过同一种形式。

　　说唱跟摇滚。民谣都不一样，它的互动性极强，是最适合年轻的群体去交流和共鸣的一个方式。而且说唱的门槛相对来说会比较低，在以前，比如你今天在舞台下面是听众，练两天，可能就是Rapper了。但是有了这个节目以后，其实整个行业的水准是被提高了。

　　三声：你认为自己作品最大的特色是什么？

　　马俊：我觉得第一是主题，我关注的题材，主题和内容是很多人不太关注的，或者很难想到的，或者很难驾驭的。第二是画面感，我会要求我的歌曲像电影一样有画面感，一定要有深度，虽然这个深度也是一个弊端，很多人可能不太喜欢听有深度的东西，但是我觉得有深度的东西是有价值的。还有一点很重要的就是变化，就不断的去吸收，知道自己的缺点和问题，然后去调整和变化。

　　三声：你接触说唱是怎么样的一个过程？

　　马俊：我的初中、高中都在新疆克拉玛依，那时候我是拼命的学电影，还不知道什么是说唱，只是在很多电影的原声里面，听到过一些说唱音乐，觉得这个节奏挺不错。然后到高二、高三，听了功夫、黑棒等等这些音乐，开始知道国内的一些中文说唱。

　　后来大学去到银川的北方民族大学，认识了我的搭档阿德，开始对整个中文说唱有了大概的认知和了解，开始疯狂的听。后来我们就开始在大学的舞台上唱说唱，比如功夫的《冲动》，在学校的气氛就特别好。

　　之后2007年我跟阿德去参加大学生音乐节，当时拿了全国十强，从那时候起就开始往比较职业的道路去走。但是当时一个很深刻的感受是整个说唱的行业没有被大众认知，比如我们比赛后去参加演出的时候，不让我们唱自己的歌，让我们改编其他一些流行歌曲，而且只能和其他流行音乐的歌手一起搭档演出，独立演出的机会很少。

　　在比赛7、8个月之后，又在全国演出了2、3个月。后来就回学校，开始做自己的Mix Tape，当时临近毕业，我和阿德也不确定之后还有没有机会再一起做音乐，所以希望留下在这个阶段的一个纪念。

　　之后2010年，我参加了Iron Mic的比赛，拿到了全国总冠军，那一年还考上了北京电影学院的研究生，还认识了现在的媳妇，所以是一个丰收年。

　　再往后，2011年到2015年，这几年我的重心开始放在家庭，我当时在北京一边上学，接拍一些活儿，一边跟我媳妇一起照顾家里，我自己就在零散的时间里写了很多的歌，但都没有发过。那段时间真的感觉到生活的重担，但是当你把它顶过来的时候，你就会拥有这些力量。

　　有很多人不知道为什么2010年拿了冠军之后我应该早就起来了，却沉寂了一段时间，那是因为那时候生活在告诉我什么东西是最重要的。

　　我在节目里把“3 PASS”那个赞先给我媳妇，不是在做节目效果，那是因为她跟我一起经历过很多很多困难的事情，我们俩结婚，没有房没有车，什么都没有，她就一直跟着我然后一路这么过来。所以到现在我从来没有给她写过歌，是因为一首歌的篇幅太少了，承载不了。所以我觉得我到了李宗盛那个年龄的时候，我可以写首给我媳妇的歌，我有那个厚重感。

　　当大家在聊Hiphop的时候，其实我的生活就挺Hiphop，就我爱这个女人，我就一直跟她在一起，尽我所能，她也爱我，我们两个一起扛过这些东西。

　　三声：2015年之后你是怎么重新做起说唱的？

　　马俊：当时看到《中国有嘻哈》之后，我就像在绝境中找到了一个方向，就想要不要把之前写的一些歌做出来。我想好主题，情感，所有的东西，找到艾热帮我来制作。其实我很早就听过艾热的音乐，觉得他东西好，能够帮助我的音乐做很多调整和改变，所以2016年10月我找到他帮我做专辑的制作人，所有的demo全部是在他家录的。那会我们两个患难与共，也对彼此有所承诺。

　　之后《中国说唱》节目找我做评委，我就在这个时候，又再次跟派克特、老道、卡斯他们去频繁的交流，而且我就发现，经过艾热对我的作品的调整，和我自己选择这些主题之后，大家对我的东西是有认可度的。这个过程也恰恰就是为《中国新说唱》这个节目的一个热身和一个准备，打磨作品的过程。

　　三声：你把Iron Mic办到新疆的想法是什么？

　　马俊：2014年研究生毕业之后，我就回到新疆，看到新疆的整个说唱环境，因为品牌赞助活动少，Rapper能演出的机会就很少。能够走出来就更困难，因为新疆的选手要出去参加任何比赛，比如当时我去参加Iron Mic，从新疆到北京坐火车得坐两天，而且火车票票价也很贵，再加上在北京的食宿费用，对于学生来说成本很高，对于已经工作的人又很难抽出时间，所以我把Iron Mic办到新疆，就是我想让这些人不用花钱就可以去比，就可送出去人。艾热就是2014年我当时在新疆做的Iron Mic送出去的。

　　同时我希望新疆这些年轻人在Freestyle Battle的对抗过程中，去学会尊重彼此。这个看上去好象是一个悖论，但是在对抗的过程中，其实就是彼此之间了解的过程，那当我们在台下的时候，其实反而大家都会变得很松驰，会很容易建立那种和谐的关系和情感。

　　三声：《中国新说唱》中的新疆rapper感觉都很团结。

　　马俊：我们尽可能的让彼此之间更凝聚在一起，是因为首先新疆的Rapper真的是很团结的，那么如果我们能够给大家看到一个整体的面貌，新疆说唱的这个概念就会被更多的人认知。被更多人认知以后，家乡的小伙伴们就会被更多人听到。以后我们也希望更多节目，在新疆设立一个站，那就会有很多年轻人被发掘出来。同时，我们希望给他们一个正确的引导是，看看你的几个大哥哥到底是怎么做音乐的，得有谦虚的姿态。

　　三声：在你的印象中，新疆说唱的诞生是怎样的过程？

　　马俊：最早起来是街舞，88年新疆一个非常出名的摇滚乐手艾斯卡尔“灰狼”演过一部片子叫做《西部舞狂》，他在里面演跳霹雳舞的。从那之后，新疆年轻的街舞舞者，就去吸收和学习，包括像DSP舞团的普开、吐尔洪江在内的一批人去上海，跟龙舞党的汪翰汪老师学习街舞。当时就在全国参加街舞比赛各种拿奖，后来这些人回到新疆各地，开始发展当地的街舞，练习街舞的时候会大量的听说唱音乐，就把Hiphop的种子种下去了。

　　当Hiphop音乐开始传播之后，大家就希望听到属于自己的地方的歌，所以那个时候新疆就开始有很多Rapper，比如说Six City的这些组合都出现了，应该是在2000年之后，是一个比较高潮的地方，准确的说新疆街舞真正的拿奖，然后被大家认知的高潮应该是在2003、2004年。

　　三声：你觉得新疆说唱的语言特色在哪里？

　　马俊：新疆是一个多民族聚集的地区，他们都有自己的语言，这种语言背后其实是韵律，你会发现你听川渝地区的说唱的时候，它有自己的腔调和韵律。新疆说唱也是同理，比如你听艾热在唱歌的时候，它那个旋律的走向不是传统流行音乐的走向，是带有民族的旋律韵律在里面的。那个韵律一旦提炼出来，加上和汉语的结合，实际上是具有独特性的。

　　三声：为什么“60秒”比赛的歌词里会加入其它Rapper？

　　马俊：我想60秒如果我是最后一次唱，那至少提到了我这些朋友，艾热给我的专辑给了很多东西，我才能进到这个比赛里，派克特给了我很多指导，隐藏的Sbazzo和C哥都是我非常喜欢的Rapper，我写这东西，不知道C哥会来，而且我还写了致敬前辈，我就直接统一的表达我的想法。