聚焦《我是唱作人》&《这！就是原创》｜原创音综一大步

　　犀牛娱乐原创

　　文｜肉狗 编辑｜夏添

　　陈意涵是第一个离开《我是唱作人》的唱作人。

　　结果出乎意料，又理所当然，观众有喜也有不满。但不管怎样，《我是唱作人》吸足了热度。原创音乐节目也在其与优酷《这！就是原创》的共同带动下进入了一个“小高潮”。

　　2018年，《幻乐之城》《跨界歌王3》《中国新说唱》《这！就是歌唱·对唱季》等超20档音乐综艺混战，却大面积哑火。在话题与舆论散去后，能留下一两首诸如《野子》《悟空》《从前慢》等有高传唱度歌曲的更是寥寥无几。

　　音乐综艺进入疲软期，原创音乐则被封为了“救世者”。一方面，“歌荒”，即原创音乐数量匮乏是以往大多数音乐综艺雷声大雨点小的主因之一；另一方面，国内音乐市场日趋成熟，音乐版权被重视，付费意识大众化和数字音乐正版化的进程不断向前。

　　针对这点，《歌手》2019总导演洪啸也曾表示，“翻唱带来的是时代感与回忆，而创作带给我们的是未来。”

　　共有标签：残酷

　　《我是唱作人》定位为“华语唱作人生态挑战节目”，节目slogan“不止是歌手”，邀请了热狗MC Hotdog、梁博、毛不易、汪苏泷、王源、曾轶可、高进、陈意涵8位唱作人，以原创歌曲同台竞演。

　　

　　整个节目主要以唱作人“互听Demo内投+1v1 舞台battle表演”为主。“互听Demo内投”环节，唱作人在节目搭建的录音棚内，轮流进棚试唱待演出的歌曲小样，再依照唱作人互投划分格局：上位区3人、中位区4人、下位区1人；“1v1 舞台battle表演”环节，每位中、下位区的唱作人向上一级挑选，表演结束后“百人评审团”进行实名投票决定唱作人去留。统计结果呈现上除了票数，每位投票人的姓名和职位、微博ID也一并公开。

　　唱作人竞演“一对一”且“非A即B”，唱作人互评和“百人评审团”点评不留情面，“摆明就跟你讲，这个（高进的歌）我不喜欢的”、“我不太希望在这个舞台上看到这样的人（陈意涵）”……不仅如此，依据网上爆料，《我是唱作人》要求每位唱作人必须准备7首以上未发表的原创作品。

　　《这！就是原创》定位为“首档互联网原创音乐人竞技成长秀”，节目slogan“心有猛兽，蓬勃而出”，邀请萧敬腾、陈粒、王嘉尔担任“原创捕手”，选拔原创音乐人。

　　节目大体上延续了“灿星系”《这！就是街舞》《即刻电音》的模式组成，“导师表演+选人组队+互pk”。不同的是，初次选拔过程中，“猛兽原创榜”榜单前10名可直通晋级，剩余的95组由手握40个拯救名额的队长拯救。且如果第一位队长没有选择拯救，选手还可以去其他拯救区继续排队。

　　

　　随后，40位被拯救的选手与10位直接晋级选手进行换位对决，现场表演后同时获得三位队长认可即可成功换位。

　　共有形态：多元

　　赛制一致残酷，《我是唱作人》《这！就是原创》的内容形态也一致多元化。

　　《我是唱作人》里热狗MC Hotdog、梁博、毛不易、汪苏泷、王源、曾轶可、高进、陈意涵8位唱作人不仅包含了说唱、流行、摇滚等多种曲风，也代表了“网络歌手”、“选秀唱作人”、“流量爱豆”、“独立音乐人”等多种不同原创音乐人的生态类型。

　　

　　回观《这！就是原创》，三位“原创捕手”萧敬腾、陈粒、王嘉尔同样在摇滚、民谣、嘻哈不同音乐领域各有所长，也同样代表了小众独立、流量偶像不同类型音乐人。

　　另一方面，选秀模式也让节目有了多元性的参赛选手，除了金曲奖获得者玛斯卡、人气超女刘力扬、“南拳妈妈”主唱梁心颐等主流人气咖，西楼、徐良等多位拥有粉丝基础的原创歌手、抖音红人以及乐坛“萌新”也是节目选手的重要组成部分，他们的加入不仅构成了原创音乐人的群像故事，也让《这！就是原创》囊括了摇滚、嘻哈、爵士、电子、流行等更多音乐形式。

　　

　　总体来看，多元化原创音乐人的设置不仅有助于节目产出看点和新鲜感，也利于大众乐迷了解音乐创作中的不同流派、风格、个性、技巧表达和不同原创音乐人的生存现状。

　　在原创音乐人多元化的同时，《我是唱作人》《这！就是原创》也在力求评判者多元。

　　《我是唱作人》“百人评审团”里有留学生、说唱歌手、古风制作人、游戏主播、石油工人、发型师等多种不同职业、不同年龄段的人群，如此一来，既做到了相对公平，也在一定程度上把选择权归还大众，让大众去养成大众的原创喜好；同样的，《这！就是原创》推出“猛兽原创榜”，以用户在QQ音乐、全民K歌产生的“播放指数”、“传唱指数”与“传播指数”为主要评定依据，也是在用一种相对中立的方式把选择权交到所有乐迷手中。

　　共有遗憾：妥协

　　《我是唱作人》要达成原创音乐人之间的和解，引发一场关于原创音乐不求答案的讨论；《这！就是原创》的野心更大，不仅要挖掘原创音乐人宝库并展现其魅力，助力“小众”音乐“破层出圈”，还要发扬原创精神，打造属于年轻人的原创生态文化圈。

　　不置可否，两档节目的初衷都是好的，他们确实都推动了原创音乐综艺前进，也引发了大众对原创音乐的关注。

　　只是，《我是唱作人》在唱作人选择和节目内容编排呈现上存在一些流量至上、节目效果至上的思维。诚然，国内音乐市场的成熟与“粉丝经济”的蓬勃发展密切相关，从早前网上爆出的“2018年中国数字音乐销售排行”也能看出，歌手流量是数字专辑大卖的关键。另一方面，综艺节目也需要有话题量or庞大粉丝群的嘉宾，以及戏剧化冲突为其制造看点、“导流”受众。

　　但原创音乐节目想有效提高大众对于原创的认知，嘉宾还是应该选择有原创作品且流传度高的原创音乐人参加，节目的内容重点也应该更多地向原创音乐制作、表达、呈现上倾斜。如此才能用音乐的原创性提升大众审美，引发关于原创音乐讨论也不会局限在高级和不高级上。

　　《我是唱作人》的问题，《这！就是原创》也同样有体现。从初选时让导师与选手集中在一起，以更平等的视角呈现音乐人之间的双向选择，到现在抛出一个与年轻人相关的辩题，让选手从正反两个方向分组用原创音乐进行辩论，《这！就是原创》确实在努力践行自己的初心。

　　

　　可“灿星式恶意剪辑”和“灿星式剧本”在《这！就是原创》里依旧存在，而诸如”八小时限时创作”等赛制设置虽让节目有了较强的戏剧化效果，却影响了原创音乐的产出质量，现场忘词、打小抄上台等“翻车”场面也会影响音乐迷的情感投入；另一方面，节目偏向新生代的原创捕手阵容，也存在一定迎合年轻群体、贴近流行的思维考量。实际上，犀牛君身边坚持追节目的女性友人基本都是以王嘉尔为动力的。

　　原创音综的“现象级”征程仍有距离，原创音乐的发展也并非一朝一夕。《这！就是原创》《我是唱作人》虽都存在或多或少的不足，但对推动原创音综和原创音乐发展的努力依旧值得肯定，两档节目的出现也为原创音乐人“出圈”铺了一条可行之路。

　　当下，国内优秀的原创音乐制作人数量有限，受过系统化、专业化词曲唱培训的素人也同样有限。而观众对于原创音乐也往往只接受他们喜欢的，这种喜欢源于音乐，但更看人。也就是说，如果节目请来的音乐制作人流量不足，或者不具备吸引受众的魅力点，即便他们原创的歌曲内容优质，也很可能唱不到观众心里。这是原创音乐综艺一直难以大火的原因，也是《我是唱作人》《这！就是原创》选择妥协的原因。

　　跨越的难度大，但重要有人跨越。未来，两档节目若能转变以大众审美来评判原创音乐的节目思维，在好听的原创音乐以及情感共鸣上再多下功夫，或才能让原创音综和原创音乐都“唱入人心”。